FINEPLAY新連載「Dance Video Evolution. – ストリートダンスと音楽のつながりをミュージックビデオからひもとく – 」がスタート。
本企画は日本のストリートダンスシーンに影響を与えたミュージックビデオにスポットをあて、音楽とダンスの双方の視点からご紹介をしていきたいと思います。ナビゲーターには日本のストリートダンスシーンにおいて、自身もダンサーの肩書きを持ちつつ、DJとして約20年に渡りシーンを支えてきたDJ HIROKINGを迎え、音楽とダンスの関係性を解説してもらい読者にたのしんでいただきたいと思っています。
今回は本編にいく前にDJ HIROKING自身をご紹介。DJやダンスのルーツについてご本人に伺いました。
DJ HIROKING
1982年生まれ東京出身のDJ。早稲田大学 教育学部卒。15歳でDJをはじめ、16歳でBREAKINをはじめる。現役ダンサーから絶大な人気を誇り、国内外の多くのダンスイベントで活躍する。HipHopとFunkを中心に、新旧の様々なジャンルをスムーズに行き来するスタイルが高く評価され、世界最大級のダンスバトル「DANCE ALIVE HERO’S」のレギュラーDJをはじめ、Inter FM897「TOKYO DANCE PARK」や自身がオーガナイズするライブ・パーティ「Tokyo Soul Drive」のライブ・バンド・ディレクターとしても活動を広げつつある。ニューヨーク、ラスベガス、ヒューストン、シドニー、シンガポール、台湾、ジャカルタ、上海など、世界30都市以上をまたにかけて活動中。ダンサーとしても、BBOY PARK準優勝、映画「マスク2」への出演、Madonnaのベストアルバムプロモーションへの参加、韓国のトップブレイクチームGamblersとの共演など、シーンの第一線で活躍するプレイヤーでもある。2010年、iTunesでリリースしたコンピアルバム「Dancers Masterpiece」がダンスチャート1位・総合チャート4位を獲得し、8月にはその続編となる「Dancers Masterpiece Official Mix」をリリース。また2012年Sweet Soul Recordsからリリースされたカヴァー・アルバム「Dance, Soul Lights」を監修、iTunes R&B チャートの1位を獲得。一方、2011年の「風営法のダンス規制における公開質問状」を皮切りに、政治や行政に対して独自のアプローチを行ったことからNHKや朝日新聞にも取り上げられ、風営法改正運動における先駆者の一人として広く認知される社会派DJ。
｜DJとダンスをはじめたきっかけ
早速ですが、DJ HIROKINGさんは、DJでありBBOY（ダンサー）でもあるんですよね？
そうですね。DJは中学3年生の時に兄の友人の勧めで始めて、ダンスは高校1年生の時にクラブで踊っている人がかっこよくて、自分もやってみたい！と思って始めました。
今から約23年前、時代でいうと1997年 AIR MAX がとんでもなく流行っていた時代ですね。
東京生まれで中学時代から渋谷界隈でよく遊んでいたんですが、その頃はものすごくナイキのAIR MAX が流行していた時期で、スニーカーをナイキショップに買いに行っては他のショップに転売するということをやっていました。それでDJ機材を買うお金（約20万円）もいつのまにか貯まっていました。DJ機材を買おうと思ってス二ーカーの転売をやってたのではなく、完全に後付けで買った感じです。きっかけは本当に兄の友人からの一言で「やってみよっかな」という気軽な気持ちで始めました。
それから、イベサー（イベントサークル）が物凄い勢いを見せる時代に突入するわけですね。
そうですね、いわゆる雑誌として絶大な影響力のあったeggやストニュー（東京ストリートニュース!）を中心にギャル・ギャル男文化が大流行して、若者のクラブパーティも、チーマー主流のものからギャル・ギャル男主流のものにシフトしつつあったんですよね。パー券（パーティ券）を学生が売りさばく時代になり、僕も高校生DJとして渋谷のクラブでしょっちゅうプレイをしていました。当時は高校生のイベントサークルが都内近郊の各地にあって、本当に勢いがありました。毎週2・3つくらいイベントに呼ばれていたんじゃないかな？高校生でDJできる奴も少なかったので、それなりに名前も売れていたと思います。1,000人規模のイベントも結構ありました。高校生ながら、渋谷を歩いていれば知り合いに会うような日常でしたね。
DJとしてどんな音楽をクラブイベントで回していたんですか？
HIP HOPとヨーロッパのDANCE POPが主でした。当時からHIP HOPが好きだったので、求められるよりは多めにHIP HOPをプレイしていたと思います。Naughty By Nature – HipHop HoorayやHouse Of Pain – Jump Aroundは定番でしたね。パーティでDJをしていると、フロアでかっこいいダンスを踊っている人がいて、その人たちに影響を受けてブレイキンを始めるようになりました。
その頃って、どんな風にダンスを練習するんですか？
ダンススタジオなんて今ほどはなくて、ダンサーが個人で自主的に体育館を借りてレッスンをしていたり、街中の練習スポットみたいな場所に足を運んでその場にいるダンサーから学んでいました。例えば僕は東京ドームのあたりとか、武蔵境の体育館なんかでよく練習していましたね。当時は全然面識なかったですけどS.A.SのYOSHIO君とかもいて、彼はちょうどその頃流行っていたダンス番組「RAVE2001」でも高校生ながら活躍していたしものすごく上手かった。それは印象に残っています。
｜DJとダンスを捨て単身オーストラリアへ
ある時突然、オーストラリアに留学したとか・・？
はい。若いうちに英語を習得しておきたかったのと海外で勝負してみたいってのがあって、ワーキングホリデービザをとってシドニーに10ヶ月滞在しました。高校まで早稲田実業に通い、そのまま早稲田大学に進学しました。そのうち、サイケとかパラパラ系のイベントが多くなりはじめて、僕はやっぱりHIP HOPが好きだったので、それらのイベントに出ていればそれなりに稼げましたけど、そのイベント文化からは徐々に抜けていきました。そういったきっかけもあり20歳の時に大学を休学して、DJもダンスも約１年は距離を置くつもりでオーストラリアに行きました。大好きだったクラブ（イベント）でやっとレギュラー出演をもらい始めた頃だったんですが、オーストラリアに行けば自分のキャリアなんてゼロ。でもどうしても英語を習得しておきたかったのと勝負したいという漠然とした気持ちがあり行きました。
オーストラリアでは実際どんな生活だったんですか？
DJとダンスを捨てたつもりで乗り込んだ初日、偶然ダンススタジオを見つけたんです。超ラッキーでした。とりあえず勢いで入ってみたら、日本人の方が経営に携わっていて、無料で自由に練習できるスペースもあるし、ローカルのダンサーもたくさん集まっているというなかなか恵まれた場所でした。飛び込んで早々スタジオにいたダンサーに”2週間後ダンスバトルがあるから一緒に出ないか”と誘われたんです。当時は英語も全くわからなかったけど、その場にいた現地の日本人に通訳してもらい勢いでOKと答え一緒に出ることになって、出たら出たで準優勝しちゃったんです。余談ですがそのダンススタジオのオーナーさんはシャブレイのNOBUさんのパートナーで、最初にダンスを教わったのはDJ WAKAさんだったそうです。
ダンサーとしても既にスキルが高かったんですね（!!）
オーストラリアに行くまでは、全くそんなこと思ってもいませんでした。当時から日本は全体的にダンサーのレベルが高かったんだと思います。とにかく異国の地で突然準優勝しちゃったもんだから、ダンスを捨てたつもりがダンスに救われた感じでした。オーストラリアに渡り2ヶ月後にはダンススタジオでレッスンを持っていましたからね（笑）。
その頃には友達もたくさん増えて地元のイベントにも遊びに行き、そこでサイファーで踊りあう感覚が身につきました。徐々にDJとしても現地のイベントで回すことができて、1年弱で20歳ながら月給50万くらいまで稼げるようになりました。我ながらすごいなと思います。そんなつもりではなかったのに、DJとダンスでここまでいけるのかと。それで、確信したんです。これで飯食っていこうって。
｜日本でのサラリーマン時代
シドニーから帰国して就職活動が始まるんですよね？
はい。シドニーから帰国したのが2005年でダンス番組「少年チャンプル」（後のスーパーチャンプル）がすごく流行っていた時期でした。シドニーで知り合った日本人が新宿のRUINS 23というクラブを経営するようになり、そこでは少年チャンプルに出演しているダンサーがよくイベントに出演していました。僕もDJとしてイベントに呼んでもらい、RUINS 23のイベントはいわゆるチャンプルダンサーやそのファンが多かったのでダンサー相手にDJをするということの手応えは、そこで掴んでいった感じがあります。自分の武器に気付きはじめたのがその頃でした。
そうこうしているうちに大学を卒業して、人事コンサルタントの会社でサラリーマンとして働きながらDJやダンスを続けていました。社会人として働きつつダンスチーム“Born2Funk”を結成し、DJをやりながらも一方ではダンサーとしてバトルに挑戦したりもしていました。2006年にはBBOY PARKのクルーバトルで準優勝しました。
“プロ”のHIP HOP DJとして、若い頃にちゃんとギャラをもらってプレイする場数を踏めたのはシドニー生活があったからです。シドニーに行くまでは自分のお客さんを持っていなかったので、集客ノルマをこなしながらイベントに出演するようなこともありましたが、学生パーティの経験値や英語圏のローカルのお客さんを相手にDJをしてきたことが自信に繋がり、いつのまにかギャラを頂いてDJをすることができるようになっていました。
社会人を辞めてDJ一本でやっていこうと思っていた頃に、DANCE@LIVE（現：DANCE ALIVE HERO’S）を主催しているXyonを紹介され、2年目のシーズンから彼らのイベントに出演させていただくようになりました。サラリーマンは2年で辞めて、完全にDJでやっていこうと決めて今に至りますね。
｜現在の主な活動
DJとその他の活動について、現在はどんなことをされていますか？
今は、DANCE ALIVE HERO’SなどのダンスバトルイベントのDJが多いですが、ライブバンドと一緒に演奏したり、ライブパーティ「Tokyo Soul Drive」を主催したり、InterFM897「TOKYO DANCE PARK」などのラジオ番組に出演させていただいたりしています。最近は楽曲制作が軌道に乗ってきて、自分の作品のリリースやアーティストへの提供、アプリや広告に使う音源を作ったりもしています。
昨年までは仕事の３割くらいは海外だったんですが、新型コロナウイルスの影響で旅ができなくなってしまったので、今は音楽理論や演奏の勉強に力を入れています。ストリートカルチャーや社会のあり方について、国会議員や弁護士の方に直接お話しを聞いて、SNSでアウトプットをするなどしています。
ここ数年は黒人ラッパーやミュージシャンと一緒に活動することが多くなったこともあり、ブラックカルチャーの恩恵を受けて幸せに生きられてるなという実感が強くなってきました。ただブラックカルチャーを金稼ぎの手段にするんじゃなくて、人種差別に対する運動や啓蒙をしっかりやって、彼らのアートに込められた思いを若い世代に伝えていきたいと思っています。
｜おわりに
DJ HIROKINGという人物
筆者である私とDJ HIROKINGの出会いは約8年前。主にダンスイベントの現場で会うことが多く、当時からいつも明るく人生を愉しんでいるような印象が強くありました。DJとしての現場対応力も非常に高く感銘を受けていました。彼がSNSを中心に発信する内容は音楽やダンスのことはもちろん、世論や政治的な発言も多くあり非常に興味深く感じていました。今回インタビューをとらせていただき、彼のボキャブラリーが豊富な理由がわかりました。世界各国でのイベントやDJの経験、加えて人脈があるがゆえの世界標準の俯瞰な視点と、ダンスと音楽の両軸から身を持って体感してきたプレイヤーとしての知見をもとに、次回からはミュージックビデオをテーマに解説していただきます。乞うご期待！
Written by ：Takako Ito
Takako Ito
1986年東京生まれ。都立工芸高校グラフィックアーツ科、東京家政大学造形表現学科卒。アート・教育・エンタメを軸に現在はフリーランスとして活動。グラフィックデザイナーを経て、世界最大級のストリートダンスバトルイベントを主催する（株） アノマリーにジョインし、イベント・振付・キャスティング・映像などの制作ディレクションや、営業・広報と幅広く経験。その後リデル（株）にジョイン。Instagramの運用企画やマネジメント、クリエイティブ案件を中心にSNSマーケティング事業に携わる。1万人が来場する共感型フォトジェニック・アート展「VINYL MUSEUM」や「LittleTwinStars MILKYWAY MUSEUM -T A N A B A T A-」を統括する。
DJ HIROKING 関連イベント
FINEPLAY ウェビナー
「意図しない人種差別で炎上するのは嫌だ！2020年代のクリエイティブにおけるリスクマネージメント」
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Oneで彼女に負けたので、今年は何がなんでも勝ちたいという気持ちがありました。この1年彼女がいてくれたから頑張れました。結果、私はリベンジをすることができたのですが、それは昨年彼女に負けたからこの1年があったので、この1年支えてくれてありがとうと伝えました。 Photo by FEworks E：決勝のYURIEはもうずっと相方で、彼女がいなければ今の私はいないし一緒に世界のタイトルも獲ってきた仲なので、負けて悔しかったけど、素直にラストサイファーも頑張ってきてね！と言うことができました。個人的には「今、私たちがここで戦うのか！」というタイミングだったので、結構エモーショナルでしたね。YURIEとは、大会終わりに会いましたが特に深い話はしていなくて、いつも通りというか。言葉で伝えなくても、なんかお互いがそれでいいという感じなのかなと思います。 Photo by FEworks E：最後、決勝戦が終わってステージから帰る途中、AMIちゃんが真っ先に駆けつけてくれて救われました。彼女は去年もすぐに駆け寄ってきてくれたのですが、それが心の救いでしたね。舞台裏ではTAISUKEとも話しましたし、負けて「クソー！」ってなっていた時に、AYUも来てくれて2人で号泣してましたね。いつも一緒に練習をしているNORIも来てくれて。みんな悔しいはずなのに、こうやって一緒に泣いてくれたり、励ましてくれたりする仲間がいることに感謝でした。 BC Oneと他の大会の違いは何か感じますか？ E：自分が獲りたいと思っているタイトルの中ではBC Oneだけまだ獲れてないのと、昨年も決勝で負けているので、今年はもう獲らないとなという想いでこの1年を駆け抜けてきました。BC Oneって通常の練習だけをしていては勝てないイベントだと思っています。BC Oneは他のイベントと違って、休憩がなく最初から決勝まで続けて行うので、回復の時間がとても短いのです。年齢が上の世代の人たちは、BC One対策として“回復するトレーニング”をしないと。そういったことも含めて、チャレンジをするにあたり1年を通じて焦点を当てて計画をして挑んでいます。この過程は他の大会にはあまりないですね。 身体のコンディションや練習環境について E：私がここまでこれているのも、周りの仲間などの練習環境が本当に大切な要素だと思っています。ダンサーは身体ひとつでどこでも踊れるわけですが、中でもブレイキンのカテゴリーだと、メンタルもフィジカルも両方のバランスが大切だったりします。また、からだ作りについても凄く意識をしています。私は病気や手術を経験してますし、年齢のこともあるし、結構勉強もして自分のからだと向き合ってきました。からだって本当に繊細で、やればやるほどできるようになっていったりする実感があります。今は41歳という年齢ですが、練習プラス、トレーニングをしっかりしていれば私より半分くらい年下の子とも戦えるなって思っています。時間の配分や食べるもの、トレーニングなどはとても意識して管理しているので、アスリート的な考えを持つダンサーなのかもしれませんね。 日本のB-GIRLシーンについて E：B-GIRLは若手がだいぶ多くなりました。今は私自身も育成に力を入れています。パリ五輪に向けてという目標もありますしね。若手と言っても10代はとても増えたのですが、20代は全然いない、というような印象です。B-GIRLとして彼女たちが成長するにつれて、続けられる選択肢を増やしていく努力はしていきたいなと思っています。 Photo by FEworks BC Oneを通じて伝えたいことはありますか？ E：BC Oneを終えて、まずは仲間に感謝を伝えたいです。サポートしてくれている人も含めて。特にB-GIRLのベスト8のメンバーは戦友のように感じます。優勝したYURIEだって予選敗退もしながら、地方予選などを積み上げてファイナルに進出しました。ファイナルまで上がってきたメンバーたちは、泥臭くずっと頑張っていたと思います。当たり前のことだけど、結局フォーカスされるのは「勝者」だけなんです。どんなにドラマがあって、食らいついて、ここまで這い上がってきたとしても、敗者の存在は取り上げられない。でも、そういうこの舞台に上がってくるまでのストーリーの方が実はドラマチックで感動的だったりするんですよね。そういう関係も私は大切にしていきたいし、今回支えてくれた全員に感謝を伝えたいです。 B-GIRL ERi FeNeSiSとして、今後の展望を教えてください。 E：プレイヤーとしてやめるつもりは全くなくて、まだまだバトルも出ていきたいと思っています。パリ五輪という軸で考えると、審査員としてチームに入っているので、私たちが選手たちにより良い環境を作ったり、全力でサポートをしていきたいと思っています。 パリ五輪以外でも、B-GIRLたちが辞めずに続けていけるような場は作っていきたいなと思っています。10代のB-GIRLは全国的にだいぶ増えた印象ですが、20代が極端に少ないんです。その理由のひとつとして“続けたいけど続けられる環境が整っていない”ということがあると思います。そういう子たちにとって、そっと背中を押すような活動をしていけたらいいなと思っています。あとは、来年あたりに東京を離れて沖縄に拠点を移すので、地方からどう発信をしていけるのかを考えています。その地をリスペクトをしつつ、私にできることをしていきたいなと思っています。不安がないと言ったら嘘ですが、少しでも不安要素を潰せるように今は現地に行って準備をしていますし、新生活の楽しみの方が大きいかもしれません。それは一緒にいてくれるパートナーのおかげでもあります。今後は、沖縄からB-GIRLとしての発信や活動をどうしていくのかを注力していきたいと考えています。 ---- 次回、後編は今後の人生観を踏まえたひとりの女性としてのERi FeNeSiSにフォーカス。シーンのことやプライベートのこと、様々な視点から素直な想いを綴る。 B-Girl ERi FeNeSiS (Keep It Real, DownzKru, Qween of Qweenz) 16歳でStreet Danceを始め、様々なジャンルをこなし、地元愛知にてShowcase出演等で活動を続けてきた。20歳でAmericaの大学に進学のため単身渡米。 現地のBBOY達に出会い、本場NewYorkでBreakin'を始める。 BreakEasy, KingUprock, KWonを師事、America国内様々な大会で好成績を残す。 26歳で日本に帰国、地元愛知へ戻り、BBOY Crew Keep It Realに出会い・加入。 27歳で活動拠点を関東に移し、今現在も日本国内のみならず世界各国において、Judge・Workshop・Guest Battlerと活躍をしている。 また、日本のTop B-Girl集団Qween of Qweenzにも在籍し、海外からの支持も厚く、様々な国で好成績をおさめている。 2011年、B-girlの世界No.1を決めるB-Girl2on2の大会、We B☆Girlz日本予選で優勝。日本代表としてフランスで行われたWe B☆Girlz International Finalに参戦、優勝。世界No.1に輝く。 続いて同じ年に台湾で行われたBBOY Crewバトルにおいて、Qween of QweenzとしてB-Girlのみで参戦、優勝。史上初のB-girl Crewでの世界大会優勝となった。 2012年、スロバキアで行われたOUTBREAK International 2012 Finalにおいても、B-Girl Soloバトルで優勝。ソロでも世界No.1に輝いた。 2013年、オランダで行われたIBE 2on2 Bgirlバトルにおいても優勝。 以降も毎年数々の世界タイトルを獲得し続けている。 海外だけでなく、国内でもBBOYシーンの第一線で活躍中。 国内最高峰レベルといわれるDance@liveにおいては、Break sideにて2年連続ファイナリスト。 2014、2016年度は、All Style sideで好成績をおさめ、日本人bgirl初All Style sideでファイナリストとなる。 今もなお進化し続け、バトルだけでなく、様々なアーティストとコラボ、ショーケースなども行い、2016年にはストリートダンスの舞台BRING IN'DA FRESHにも出演など活躍の場を広げている。 <経歴> BBOY ORYNPIC 1on1 B-Girl in ボストン 優勝 1on1 B-Girl in サンフランシスコ 優勝 2on2 B-Girl in ニューヨーク 優勝 1on1 B-Girl in ニューヨーク 優勝 2007 Mighty4 Toprock in サンフランシスコ 優勝 2009 Old School Night BBOY Crew 準優勝 Be-BBOY TOKYO 5on5 優勝 2011 We B☆Girlz Japan 2on2B-girl 優勝 2011 Free Style Session Taiwan BBOY Crew in 台湾 優勝 2011 We B☆Girlz Intesnational 2on2 in フランス 優勝 Female Trouble Show Contest 準優勝 Radikal Forze 2on2 BBOY in シンガポール 準優勝 Dance@live Break side Season7ファイナリスト Outbreak 1on1 B-Girl in スロバキア 優勝 2012 International 2on2 B-girl in 台湾 優勝 Dance@live Free Style Side in 石川 優勝 Chambery 4on4 BBOY in フランス 準優勝 Dance@live Break side Season8ファイナリスト Dynamic Rockers 34th anniversary 2on2 Bgirl in ニューヨーク 優勝 Dance@live Free Style side Kanto vol.2 優勝 IBE2013 2on2 Bgirl in オランダ 優勝 Dance@live 2014 Freestyle side ファイナリスト B.I.S 2on2 Bgirl in 中国 優勝 B.I.S Footwork battle in 中国 準優勝 REHERB Toprock battle 優勝 Dance@live 2016 All Styles side ファイナリスト UnexpectedJan bboy 2on2 日本予選 優勝 SHINE bgirl 2on2 in カナダ 準優勝 Join the game Toprock & Drop battle in 新潟 優勝 GroovdLine freestyle side in 沖縄 優勝 THE JAM Toprock side 2019 優勝 THE JAM Bgirl side 2020 (Online) 優勝 Surviv ILL Bgirl side 2020 (アメリカOnline) 準優勝 Red Bull BC One Japan Final 2021 準優勝 Battle Pro Japan 2021 優勝 Unvsti Bgirl solo 2021 in フランス 優勝 ブレイクダンスの日 2022 in広島 優勝 THE JAM Bgirl side 2022 in 青森 優勝 Red Bull BC One Japan Final 2022 準優勝
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skateパークは新時代の訪れを印象付ける結果に。第5回日本スケートボード選手権大会2022.11.302022年はパーク種目にとって時代の境目に。 11月24日から11月27日かけて新潟県の村上市スケートパークで開催された第5回マイナビ日本スケートボード選手権大会のパークは、近年成長著しい若手の台頭をさらに印象付ける結末となった。 ではどんなところにそういったポイントが詰まっていたのか!?さっそく女子パークから中身を見ていこう。 今大会優勝候補と目されていた藤井 雪凛。マックツイストは出せないまま6位に終わってしまった まず出場選手に目を向けると、当初は四十住さくら以外はフルメンバーのエントリー予定だったが、東京五輪銀メダリストの開 心那や、X Games日本人初のゴールドメダリストとなった中村貴咲らが欠場。 そうなると注目は、10月のアーバンスポーツTOKYO 2022 Skateboard Festivalやアルゼンチンで開催されたWORLD SKATE GAMESのバートで優勝している藤井 雪凛と、昨年の全日本選手権と今春の日本オープンを制した草木ひなのらによる優勝争いに注目が集まっていた。 一回りスケールの大きくなった滑りで史上初の2連覇 昨年と比べさらに安定感と高さが増した草木ひなののバックサイド540 ただ結果は草木ひなのが2位におよそ4.5ポイントの差をつける圧勝劇となった。これで彼女は女子パーク史上初の全日本選手権2連覇となり、日本オープンと合わせてWORLD SKATE JAPAN主催の国内大会は3連勝と実力が本物であることを証明。いよいよ来年は世界大会への本格チャレンジのスタートとなることだろう。 実際に彼女の滑りを見ると、期間中は公式練習からフルスロットルでパーク全体を流していた姿が印象的で、スピードも出場メンバーの中では最速だったといって良いのではないだろうか。もちろんスピードが速くなると、それに応じてエアーも高くなる。そうなるとトリックにも余裕が生まれてくるのだが、それは彼女のキラートリックのひとつでもあるバックサイド540からも見てとれた。 昨年はまだマスターして間もない状態で完成度もそれほど高くなかったため、ランディングで深くしゃがみこんでしまう仕草が見られていたのだ。そのため着地後はスピードがあまり残っておらず、パークによってはメイクできないところあったことは、本人が自ら口にしていた事実。 しかし今は着地で立てるようになり余裕が生まれてきている。今後は対応できるパークの種類を増やすのはもちろんのこと、ルーティーンのラストではなく繋ぎに持ってきたり、バリアル540などさらに発展させたトリックの習得に取り組んでいくことで、さらなる成長が見込めるのではないだろうか。 聞けば彼女はこの大会のために村上に通い詰めており、ローカルからは常に真剣に滑り続けていたとの話も聞いている。この1年でグンと成長したのも頷けるし、そういった姿勢と誰にでも分け隔てなく接する気さくな人柄は、彼女のスケート人生をより良いものにしてくれるのは間違いないだろう。 3本目に初トライ。そしてパーフェクトメイクをしたキックフリップ・インディーグラブ 地の利を生かした念願の姉妹での表彰台 2位の菅原 芽依。バックサイドメロンエアー 続いて2位と3位だが、開催場所でもある新潟県村上市をホームとする菅原 芽依と菅原 琉⾐姉妹が勝ち取る結果となった。ここは空調付きの全天候型屋内施設でコンディショニングルームなども併設しているため、環境面は間違いなく国内最高峰。 よく環境が人を育てるというが、彼女たちの結果を見るとそういったところも多分に影響しているのだろう。しかもパークスタイルはストリートに比べて歴史も浅いため、まだまだ数も少ない。もちろん本人達の努力もあるのは百も承知だし、実際に菅原 芽依はキックフリップインディーグラブをランの中でメイクしている。ただコンテストの会場が全てを知り尽くしたローカルパークであったことも大きいだろう。そういったところも含めて、この結果は環境整備が産んだひとつの成果ともいえるのではないだろうか。 そんな女子パークとなった。 3位の菅原 琉⾐。バックサイドキックフリップ。 あの金メダリストの出場で話題性はNo.1 彼の出場は大きな話題を呼んだ。平野歩夢のフロントサイドノーズグラインド 続いて男子パークになるが、マスメディアの注目は全種目の中でNo.1だったことは間違いないだろう。なぜなら東京五輪男子パークの日本代表で、今年初旬の北京五輪スノーボードハーフパイプの金メダリスト、平野歩夢が出場を決めたからだ。 聞けばおよそ3年ぶりの地元開催だったことと、実兄の平野英樹も出場することが決め手となったそう。優勝争いは、その平野に加え、彼と最後まで東京五輪代表の座を争った昨年の全日本選手権の覇者、23歳の笹岡建介と、直近の日本オープンの覇者でX Games 2022 Chibaでも4位に輝いた17歳の永原悠路らを中心に13歳の猪又 湊哉ら若手がどう食い込んでくるかが見どころだったと言える。 二度あることは三度あった!? やはりエアーの高さは圧倒的。笹岡建介のステイルフィッシュ ただ蓋を開けてみれば、優勝候補と目されていた人物の中では最も若い永原悠路が2位の笹岡建介に5点差以上をつける圧勝劇となった。昨年は笹岡建介がただ1人70点代を叩き出し、2位に9点近い差をつける独壇場となったが、今年に入ってからは順位が入れ替わり、春の日本オープンは2人揃って70点代を叩き出したものの2位に甘んじ、 X Games Chibaでも7位と、4位の永原に先着を許していたのだ。 だからこそ今年最後となるこの舞台では、「3度目の正直」としてリベンジと共に2連覇を果たすのか、それとも「二度あることは三度ある」となり、永原の時代到来を決定づける一戦となるのに注目していたのだが、結果として後者となってしまった。 ただ、それでも彼は今回土壇場でさすがの滑りを披露してくれたのも事実。実際に準決勝も決勝も2本目までフルメイクすることができず、極限まで追い込まれていたのだが、どちらも3本目でフルメイクするというドラマを生んでくれた。 特に準決勝は2本とも序盤でミスが続き、現場でシャッターを切っていた自分にはメンタル的にも相当喰らっていたように見えた。だがそこで彼に声をかけたのがボードスポンサーである13mindのボス、上田豪さんだった。そこで発破を掛けられてから息を吹き替えし、見事に予選を突破。最終的には2位に輝いている。 彼の持ち味は圧倒的なスピードと高さであり、実績やキャリアも日本のトップと言って差し支えない。それほどの存在でありながら、一旦歯車が狂うと取り戻せなくなってしまうのが、スケートボードの難しいところであり、魅力でもあるのだなと改めて痛感した。そう感じた彼のランだった。 ボードの一部が欠けた状態で圧巻の圧勝劇 優勝した永原悠路のキックフリップインディー そしてそんなを笹岡を破って見事に優勝を果たした永原悠路である。彼が2本目に見せたランは間違いなく今大会のベストランだろう。 ただ彼は現在最も勢いのある選手だけに、点差からして今回は全く危なげなく勝てたと思う人がいるかもしれないが、そんなことはない。実は直前の公式練習では540もミスが目立つ状態で、あまり調子が良くなさそうに見えた。さらにそんな状況でデッキがチップしてしまい、テールが少し欠けた状態で大会に臨んでいたのだ。 ただ本人曰くそこで新しいデッキにした方がもっと調子が悪くなるとのことだったので、彼も笹岡同様かなり追い込まれた精神状態であったように思う。案の定1本目は序盤でミスをしてしまい、わずか6点台だったことからも緊張がこちらにも伝わってきていた。そんな中での2本目のランである。これには目の前で見ていた自分も優勝は決まったか！ と思うほどだった。 ただ勝利者インタビューではやりたかった技が全部できなかった。3本目でキックフリップバックサイドリップスライドがやりたかったと課題を口にしていたので、これから彼はさらに伸びていくことだろう。 男子パークはまだまだ世界のトップとの差はあるが、彼とそれに続く次世代のキッズ達がその差を埋めていってくれるに違いない。 フロントサイドミュートノーズボーン 将来の躍進を期待させるキッズ世代の活躍 唯一無二のオリジナルスタイル。栗林錬平のスーパーマングラブ 実際に3位に食い込んだ栗林錬平も永原と同じ17歳であるし、他ライダーと明らかに違うトリックチョイスは間違いなく”記録よりも記憶に残る滑り”だったといえる。 さらに4位に食い込んだのは笹岡建介も所属するTRIFORCE SKATEBOARD ACADEMYセレクトチームのアップカマーであり秘蔵っ子、わずか10歳の三竹 陽大だった。5位の猪又 湊哉も10月のアーバンスポーツTOKYO 2022 Skateboard Festivalでは永原を破って優勝を果たしている13歳のアップカマーだ。 4位はわずか10歳の三竹 陽大。サラッとメイクした540。将来が楽しみな逸材だ。 5位の猪又 湊哉も13歳にして完成度の高い滑りを披露する。540ステイルフィッシュ。 このようにパーク種目はストリート以上に若年層の突き上げが凄まじい状況にあり、彼らが強化指定選手の枠をゲットしたことは日本の未来のスケートシーンのことを考えれば、ポジティブな要素といえるだろう。 これらの事実を踏まえれば、数年後は男子パークも世界のトップと肩を並べる状況になっていても決しておかしくない。そんなことを感じた男子パークだった。 激闘の裏に隠れた平野歩夢のケガとの戦い 膝のケガと戦いながらも最後まで滑り切った平野歩夢のバックサイド540 そして最後に今大会最も注目を浴びた平野歩夢について。実は大会2日前に右膝内側の靭帯を痛めており、今大会も予選当日朝まで出否を迷っていたという。だが彼の存在はすでに一選手の枠を超えており、仮に欠場となれば大会全体に影響を及ぼしかねない。 そこで最終的には出場を決断し、予選・準決勝ともに1位通過だったのは見事という他ない。ランの合間は常にコンディショニングルームで膝をケアしながらの参戦であり、決勝まで進めば1日に6本の滑走という過酷な条件であったため、最後はフルメイクとはならなかったが、その精神力はやはりトップに立つアスリートそのものだったことは付け加えておきたい。 以上今年も間もなく終わりを告げるが、来年からはパリ五輪出場をかけたポイントレースがいよいよ本格化していく。ストリート・パークともに日本勢がどんな活躍をしてくれるのか楽しみでならない。 そんなポジティブな感情を抱かせてくれた第5回日本スケートボード選手権大会だった。 ［RESULT］ 女子パーク／ 1. 草⽊ ひなの 55.10クサキ ヒナノ（茨城県） 2. 菅原 芽依 50.53スガワラ メイ（新潟県） 3. 菅原 琉⾐ 45.43スガワラ ルイ（新潟県） 4. ⻑⾕川 瑞穂 45.30ハセガワ ミズホ（群馬県） 5. 溝⼿ 優⽉ 44.20ミゾテ ユヅキ（神奈川県） 6. 藤井 雪凛 44.00フジイ ユリン（神奈川県） 7. 武⽥ 星 41.93タケダ アカリ（大阪府） 8. ⼩川 希花 31.93オガワ キハナ（神奈川県） 男子パーク／ 1. 永原 悠路 69.77ナガハラ ユウロ（長野県） 2. 笹岡 建介 64.57ササオカ ケンスケ（岐阜県） 3. 栗林 錬平 57.93クリバヤシ レンペイ（長野県） 4. 三⽵ 陽⼤ 56.67ミタケ ヒナタ（愛知県） 5. 猪⼜ 湊哉 55.70イノマタ ソウヤ（神奈川県） 6. 岡⽥ 光瑠 53.23オカダ ヒカル（滋賀県） 7. 平野 歩夢 51.07ヒラノ アユム（新潟県） 8. 徳⽥ 凱 19.00トクダ ガイ（神奈川県）
