世界中のどこからでも参加出来る ブレイキンシーン最高峰のバトル！ レッドブルは、2020年に開催を予定していた世界最高峰1on1ブレイキントーナメント Red Bull BC One のワールドファイナル及び各国の予選イベント（サイファー、キャンプ）を2021年に延期する。そして今年は、これまで予選イベントを開催していない国の B-Boy、B-Girl がワールドファイナル出場権を得るために開催していたグローバルオンライン・ブレイキンプログラム Red Bull BC One E-Battle を、全世界のB-Boy、B-Girlを対象に開催。E-Battle で優勝したB-Boy とB-Girlそれぞれ1名は来年開催予定 の Red Bull BC One World Final 出場権を獲得することが出来る。更に日本限定ルール として、E-Battle で Top4に入ったB-Boy、B-Girlは Red Bull BC One Cypher Japan 2021 (日程、開催場所未定）の出場権も獲得することが出来ます。出場希望者は、期間中に所定の方法で自身のブレイキン動画を、大会公式サイトへにアップしてオンラインバトルに参加。動画はブレイキンシーンで世界的に有名 なダンサーたちが審査し、9月7日（月）にB-Boy 部門とB-Girl 部門からそれぞれ 64 名（Top64）を選出。選ばれたダンサーたちは新たに動画をアップして9月16日（水）に 32名(Top32)に、さらに動画をアップした後 9月28日（月）に 16名（Top16）に絞り込まれる。Top16以降はライブストリーミングで観戦可能だ。10月10日（土）より始まるTop16からは、Red Bull オフィシャル YouTube チャンネ ル等のデジタルチャンネルでライブストリーミング及び見逃し配信で視聴することも出来る。全世界のB-Boy、B-Girlが参加出来る今大会、果たして世界への挑戦権を手にするのは誰か？ 2019年大会の会場/Photo by Kazuki Murata ■Red Bull BC One とは Red Bull BC One はレッドブルが 2004 年より開催している世界最高峰の 1 対 1 ブレイキンバトルトーナメントです。毎年、何千もの B-Boy と B-Girl がワールドファイナルに出 場するチャンスを求めて競っています。これまで東京と名古屋を含む世界の主要都市で 16 のワールドファイナルを開催。これまで世界 30 か国以上の国々で予選を開催しており、 予選を開催していない国の B-Boy と B-Girl に向けて 2018 年からオンラインで参加でき る Red Bull BC One E-Battle を開催しています。 ■ブレイキンとは 通称ブレイクダンスと呼ばれるアクロバティックな動きを取り入れたダンスで「HipHop」文化を構成する要素の一つです。ダンサーたちの事を B-Boy、B-Girl と呼びます。 ＜実施概要＞ 大会名称：Red Bull BC One E-Battle応募期間：8月7日(金)～8月31日（月）23:59 内容　　： 1 対 1 ブレイキントーナメントとして世界最高峰の大会、 Red Bull BC One World Final の出場権をかけたオンライン予選 B-Boy と B-Girl それぞれ1名（計2名）が出場権を獲得 ジャッジ： Aslan(ロシア)、 Lilou(フランス)、 AT(フィンランド) 他を予定 参加方法： １、www.redbullbcone.com にアクセス ２、Red Bull BC One E-Battle ポータルにアクセス ３、登録してプロフィールを作成 ４、ダンス曲を選択してダウンロード ５、ダウンロードした曲でのムーブを録画 ６、録画した動画をアップロードして登録 審査基準： オリジナリティ、テクニック、クリエイティビティ、パフォーマンス、 音楽との連動性の5項目 備考（ルール）： ・動画は1分以内。 ・楽曲は E-battle のサイト上の5つの候補曲から選択。 ・コンペティションフェイズの動画は、ステージ毎に課題曲が変わる。 ・動画の編集（クローズアップやスローモーションや切り取り）は不可。 ・動画は2020年以降に撮影したもののみ使用可能。 ・ブレイキン以外のジャンルでの参加は不可。 ワールドファイナル3度の優勝を誇るMenno/Photo by Kasuki Murata 2019年大会出場のNori/Photo by Kazuki Murata Red Bull BC One All StarsのメンバーAmi/Photo by kazuki Murata 　文章：秋山 真

FINEPLAY新連載「Dance Video Evolution. - ストリートダンスと音楽のつながりをミュージックビデオからひもとく - 」がスタート。本企画は日本のストリートダンスシーンに影響を与えたミュージックビデオにスポットをあて、音楽とダンスの双方の視点からご紹介をしていきたいと思います。ナビゲーターには日本のストリートダンスシーンにおいて、自身もダンサーの肩書きを持ちつつ、DJとして約20年に渡りシーンを支えてきたDJ HIROKINGを迎え、音楽とダンスの関係性を解説してもらい読者にたのしんでいただきたいと思っています。今回は本編にいく前にDJ HIROKING自身をご紹介。DJやダンスのルーツについてご本人に伺いました。 DJ HIROKING1982年生まれ東京出身のDJ。早稲田大学 教育学部卒。15歳でDJをはじめ、16歳でBREAKINをはじめる。現役ダンサーから絶大な人気を誇り、国内外の多くのダンスイベントで活躍する。HipHopとFunkを中心に、新旧の様々なジャンルをスムーズに行き来するスタイルが高く評価され、世界最大級のダンスバトル「DANCE ALIVE HERO'S」のレギュラーDJをはじめ、Inter FM897「TOKYO DANCE PARK」や自身がオーガナイズするライブ・パーティ「Tokyo Soul Drive」のライブ・バンド・ディレクターとしても活動を広げつつある。ニューヨーク、ラスベガス、ヒューストン、シドニー、シンガポール、台湾、ジャカルタ、上海など、世界30都市以上をまたにかけて活動中。ダンサーとしても、BBOY PARK準優勝、映画「マスク2」への出演、Madonnaのベストアルバムプロモーションへの参加、韓国のトップブレイクチームGamblersとの共演など、シーンの第一線で活躍するプレイヤーでもある。2010年、iTunesでリリースしたコンピアルバム「Dancers Masterpiece」がダンスチャート1位・総合チャート4位を獲得し、8月にはその続編となる「Dancers Masterpiece Official Mix」をリリース。また2012年Sweet Soul Recordsからリリースされたカヴァー・アルバム「Dance, Soul Lights」を監修、iTunes R&B チャートの1位を獲得。一方、2011年の「風営法のダンス規制における公開質問状」を皮切りに、政治や行政に対して独自のアプローチを行ったことからNHKや朝日新聞にも取り上げられ、風営法改正運動における先駆者の一人として広く認知される社会派DJ。 ｜DJとダンスをはじめたきっかけ 早速ですが、DJ HIROKINGさんは、DJでありBBOY（ダンサー）でもあるんですよね？ そうですね。DJは中学3年生の時に兄の友人の勧めで始めて、ダンスは高校1年生の時にクラブで踊っている人がかっこよくて、自分もやってみたい！と思って始めました。 今から約23年前、時代でいうと1997年 AIR MAX がとんでもなく流行っていた時代ですね。 東京生まれで中学時代から渋谷界隈でよく遊んでいたんですが、その頃はものすごくナイキのAIR MAX が流行していた時期で、スニーカーをナイキショップに買いに行っては他のショップに転売するということをやっていました。それでDJ機材を買うお金（約20万円）もいつのまにか貯まっていました。DJ機材を買おうと思ってス二ーカーの転売をやってたのではなく、完全に後付けで買った感じです。きっかけは本当に兄の友人からの一言で「やってみよっかな」という気軽な気持ちで始めました。 それから、イベサー（イベントサークル）が物凄い勢いを見せる時代に突入するわけですね。 そうですね、いわゆる雑誌として絶大な影響力のあったeggやストニュー（東京ストリートニュース!）を中心にギャル・ギャル男文化が大流行して、若者のクラブパーティも、チーマー主流のものからギャル・ギャル男主流のものにシフトしつつあったんですよね。パー券（パーティ券）を学生が売りさばく時代になり、僕も高校生DJとして渋谷のクラブでしょっちゅうプレイをしていました。当時は高校生のイベントサークルが都内近郊の各地にあって、本当に勢いがありました。毎週2・3つくらいイベントに呼ばれていたんじゃないかな？高校生でDJできる奴も少なかったので、それなりに名前も売れていたと思います。1,000人規模のイベントも結構ありました。高校生ながら、渋谷を歩いていれば知り合いに会うような日常でしたね。 DJとしてどんな音楽をクラブイベントで回していたんですか？ HIP HOPとヨーロッパのDANCE POPが主でした。当時からHIP HOPが好きだったので、求められるよりは多めにHIP HOPをプレイしていたと思います。Naughty By Nature - HipHop HoorayやHouse Of Pain - Jump Aroundは定番でしたね。パーティでDJをしていると、フロアでかっこいいダンスを踊っている人がいて、その人たちに影響を受けてブレイキンを始めるようになりました。 その頃って、どんな風にダンスを練習するんですか？ ダンススタジオなんて今ほどはなくて、ダンサーが個人で自主的に体育館を借りてレッスンをしていたり、街中の練習スポットみたいな場所に足を運んでその場にいるダンサーから学んでいました。例えば僕は東京ドームのあたりとか、武蔵境の体育館なんかでよく練習していましたね。当時は全然面識なかったですけどS.A.SのYOSHIO君とかもいて、彼はちょうどその頃流行っていたダンス番組「RAVE2001」でも高校生ながら活躍していたしものすごく上手かった。それは印象に残っています。 ｜DJとダンスを捨て単身オーストラリアへ ある時突然、オーストラリアに留学したとか・・？ はい。若いうちに英語を習得しておきたかったのと海外で勝負してみたいってのがあって、ワーキングホリデービザをとってシドニーに10ヶ月滞在しました。高校まで早稲田実業に通い、そのまま早稲田大学に進学しました。そのうち、サイケとかパラパラ系のイベントが多くなりはじめて、僕はやっぱりHIP HOPが好きだったので、それらのイベントに出ていればそれなりに稼げましたけど、そのイベント文化からは徐々に抜けていきました。そういったきっかけもあり20歳の時に大学を休学して、DJもダンスも約１年は距離を置くつもりでオーストラリアに行きました。大好きだったクラブ（イベント）でやっとレギュラー出演をもらい始めた頃だったんですが、オーストラリアに行けば自分のキャリアなんてゼロ。でもどうしても英語を習得しておきたかったのと勝負したいという漠然とした気持ちがあり行きました。 オーストラリアでは実際どんな生活だったんですか？ DJとダンスを捨てたつもりで乗り込んだ初日、偶然ダンススタジオを見つけたんです。超ラッキーでした。とりあえず勢いで入ってみたら、日本人の方が経営に携わっていて、無料で自由に練習できるスペースもあるし、ローカルのダンサーもたくさん集まっているというなかなか恵まれた場所でした。飛び込んで早々スタジオにいたダンサーに"2週間後ダンスバトルがあるから一緒に出ないか"と誘われたんです。当時は英語も全くわからなかったけど、その場にいた現地の日本人に通訳してもらい勢いでOKと答え一緒に出ることになって、出たら出たで準優勝しちゃったんです。余談ですがそのダンススタジオのオーナーさんはシャブレイのNOBUさんのパートナーで、最初にダンスを教わったのはDJ WAKAさんだったそうです。 ダンサーとしても既にスキルが高かったんですね（!!） オーストラリアに行くまでは、全くそんなこと思ってもいませんでした。当時から日本は全体的にダンサーのレベルが高かったんだと思います。とにかく異国の地で突然準優勝しちゃったもんだから、ダンスを捨てたつもりがダンスに救われた感じでした。オーストラリアに渡り2ヶ月後にはダンススタジオでレッスンを持っていましたからね（笑）。その頃には友達もたくさん増えて地元のイベントにも遊びに行き、そこでサイファーで踊りあう感覚が身につきました。徐々にDJとしても現地のイベントで回すことができて、1年弱で20歳ながら月給50万くらいまで稼げるようになりました。我ながらすごいなと思います。そんなつもりではなかったのに、DJとダンスでここまでいけるのかと。それで、確信したんです。これで飯食っていこうって。 ｜日本でのサラリーマン時代 シドニーから帰国して就職活動が始まるんですよね？ はい。シドニーから帰国したのが2005年でダンス番組「少年チャンプル」（後のスーパーチャンプル）がすごく流行っていた時期でした。シドニーで知り合った日本人が新宿のRUINS 23というクラブを経営するようになり、そこでは少年チャンプルに出演しているダンサーがよくイベントに出演していました。僕もDJとしてイベントに呼んでもらい、RUINS 23のイベントはいわゆるチャンプルダンサーやそのファンが多かったのでダンサー相手にDJをするということの手応えは、そこで掴んでいった感じがあります。自分の武器に気付きはじめたのがその頃でした。そうこうしているうちに大学を卒業して、人事コンサルタントの会社でサラリーマンとして働きながらDJやダンスを続けていました。社会人として働きつつダンスチーム“Born2Funk”を結成し、DJをやりながらも一方ではダンサーとしてバトルに挑戦したりもしていました。2006年にはBBOY PARKのクルーバトルで準優勝しました。 "プロ"のHIP HOP DJとして、若い頃にちゃんとギャラをもらってプレイする場数を踏めたのはシドニー生活があったからです。シドニーに行くまでは自分のお客さんを持っていなかったので、集客ノルマをこなしながらイベントに出演するようなこともありましたが、学生パーティの経験値や英語圏のローカルのお客さんを相手にDJをしてきたことが自信に繋がり、いつのまにかギャラを頂いてDJをすることができるようになっていました。社会人を辞めてDJ一本でやっていこうと思っていた頃に、DANCE@LIVE（現：DANCE ALIVE HERO'S）を主催しているXyonを紹介され、2年目のシーズンから彼らのイベントに出演させていただくようになりました。サラリーマンは2年で辞めて、完全にDJでやっていこうと決めて今に至りますね。 ｜現在の主な活動 DJとその他の活動について、現在はどんなことをされていますか？ 今は、DANCE ALIVE HERO'SなどのダンスバトルイベントのDJが多いですが、ライブバンドと一緒に演奏したり、ライブパーティ「Tokyo Soul Drive」を主催したり、InterFM897「TOKYO DANCE PARK」などのラジオ番組に出演させていただいたりしています。最近は楽曲制作が軌道に乗ってきて、自分の作品のリリースやアーティストへの提供、アプリや広告に使う音源を作ったりもしています。昨年までは仕事の３割くらいは海外だったんですが、新型コロナウイルスの影響で旅ができなくなってしまったので、今は音楽理論や演奏の勉強に力を入れています。ストリートカルチャーや社会のあり方について、国会議員や弁護士の方に直接お話しを聞いて、SNSでアウトプットをするなどしています。ここ数年は黒人ラッパーやミュージシャンと一緒に活動することが多くなったこともあり、ブラックカルチャーの恩恵を受けて幸せに生きられてるなという実感が強くなってきました。ただブラックカルチャーを金稼ぎの手段にするんじゃなくて、人種差別に対する運動や啓蒙をしっかりやって、彼らのアートに込められた思いを若い世代に伝えていきたいと思っています。 ｜おわりに DJ HIROKINGという人物 筆者である私とDJ HIROKINGの出会いは約8年前。主にダンスイベントの現場で会うことが多く、当時からいつも明るく人生を愉しんでいるような印象が強くありました。DJとしての現場対応力も非常に高く感銘を受けていました。彼がSNSを中心に発信する内容は音楽やダンスのことはもちろん、世論や政治的な発言も多くあり非常に興味深く感じていました。今回インタビューをとらせていただき、彼のボキャブラリーが豊富な理由がわかりました。世界各国でのイベントやDJの経験、加えて人脈があるがゆえの世界標準の俯瞰な視点と、ダンスと音楽の両軸から身を持って体感してきたプレイヤーとしての知見をもとに、次回からはミュージックビデオをテーマに解説していただきます。乞うご期待！ Written by ：Takako Ito Takako Ito1986年東京生まれ。都立工芸高校グラフィックアーツ科、東京家政大学造形表現学科卒。アート・教育・エンタメを軸に現在はフリーランスとして活動。グラフィックデザイナーを経て、世界最大級のストリートダンスバトルイベントを主催する（株） アノマリーにジョインし、イベント・振付・キャスティング・映像などの制作ディレクションや、営業・広報と幅広く経験。その後リデル（株）にジョイン。Instagramの運用企画やマネジメント、クリエイティブ案件を中心にSNSマーケティング事業に携わる。1万人が来場する共感型フォトジェニック・アート展「VINYL MUSEUM」や「LittleTwinStars MILKYWAY MUSEUM -T A N A B A T A-」を統括する。 DJ HIROKING 関連イベント FINEPLAY ウェビナー「意図しない人種差別で炎上するのは嫌だ！2020年代のクリエイティブにおけるリスクマネージメント」

2020年7月19日、プロサーファー川畑友吾がサーフィン体験イベントを行なった。場所は品川スポル大井町の施設内にある人工ウェーブプール「city wave Tokyo」。イベントは、川畑友吾プロが発足した日本最大のビーチコミュニティー「Lani」のメンバー交流会として開催され、プロサーファー川畑友吾、高橋みなと、新井洋人が講師として参加した。 「city wave Tokyo」でリバーサーフィン！プロサーファーによる迫力のエキシビジョンも 総合スポーツレクリエーション施設として人気の品川スポル大井町。「city wave Tokyo」は、この施設に2018年8月11日にオープンした人工ウェーブプールだ。いままで海だけでしか楽しめなかったサーフィンが、都内の施設で簡単に楽しめるようになった。イベント当日は、連日の雨から一転、快晴となった。汗ばむ陽気のなか、「Lani」会員30名と講師陣が会場に集まった。新型コロナウィルス感染予防アナウンスのあと、11時30分にイベントがスタート。まずは100分間のフリータイム。参加者は、講師陣の腕や金属のポールを支えにして、波の上に浮かんだサーフボードに立つ。最初はおぼつかない足取りだったが、しだいに自分ひとりでボードの上に立てるようになると、歓声を上げる参加者の姿が見られた。今回、自身もウェーブプール初挑戦というプロサーファー高橋みなとは、「海と勝手が違って、難しかった」と顔に悔しさを滲ませた。しかし、すぐに波を乗りこなすようになると、「腰を落として前を見て」などと、参加者に丁寧なレクチャーを行なっていた。 エキシビジョンでは、プールサイドにまで届くスプレーを上げた川畑友吾プロ フリータイムのあとは、プロサーファーによる40分間のエキシビジョンが行われた。イベント主催者である川畑友吾プロ、新井洋人プロ、「city wave Tokyo」のインストラクター、ハル氏がリッピングやエアーリバースなどの技を豪快に披露した。ハル氏は、イベント開催にあたって、「ここの施設でサーフィンの楽しさに触れ、海でサーフィンデビューしたお客さまもいる。経験のあるなしにかかわらず、皆さんにウェーブプール楽しんでいただけたら」とコメントした。イベントは14時に終了。以降は希望者が集まり、懇親会としてバーベキューが行われた。 新型コロナウィルス感染予防のアナウンスをへて、イベントスタート イベントを運営した講師陣。左から新井洋人プロ、高橋みなとプロ、川畑友吾プロ、ハル氏 「city wave Tokyo」 参加者へのレクチャーの様子 イベント参加者と高橋みなとプロ 笑顔を見せる参加者 新井洋人プロとイベント参加者 川畑友吾プロとイベント参加者 自分ひとりでボードに立てるようになった 川畑友吾プロとイベント参加者。時には2人同時に教えることも エキシビジョンでは、プールサイドにまで届くスプレーを上げた川畑友吾プロ カーヴィングする新井洋人プロ。「今日は晴れてほんとうによかった」と笑顔を見せた 川畑友吾プロとインストラクターのハル氏。エキシビジョン中はこんな接触事故（？）も 川畑友吾のビーチコミュニティー「Lani」とは？ 「Lani」は、「日本のどこにいてもビーチ仲間ができる場所を作りたい」という理念のもと、プロサーファー川畑友吾が発足した会員制コミュニティーだ。コミュニティーには、プロサーファーだけでなく、カメラマン、アーティスト、ヨガインストラクターの面々が所属しているため、サーフィン以外の企画も充実している。今回のサーフィン体験イベントを主催するにあたって、川畑友吾プロは、「都会にいながら波に乗れるという新鮮なイベントになった。サーフィンに対する難しいイメージを払拭して、好きになってくれる人をもっと増やしていけたら」と熱く語った。今後は、「Lani」会員向けの海外サーフトリップや、ビーチでのヨガ体験イベントなども企画するという。サーフィンというスポーツを通して、理想のライフスタイルを仲間とともに築いていく。そんな意気込みを感じるイベントとなった写真：出雲 秀二文：佐藤 稜馬

世界最年少でRed Bull BC One World Finalに出場しベスト4を獲得。次の時代を担うBBOY、Shigekixがソニーのスマートフォン・Xperiaの魅力を発信する「Xperia Ambassadors」に就任！ FINEPLAY編集部が「Xperia Ambassadors」に就任したShigekixへインタビュー。ShigekixのBBOYとしてのスタイル、ブレイキンに対するアティチュードやシーンのこれから、最新機種・「Xperia 1 II」を活用したライフスタイルに至るまで、Shigekixの魅力を余すことなく深掘りする。 https://www.youtube.com/watch?v=aM2FNQaIgbk&feature=youtu.be ―ダンスを始めたキッカケShigekix:僕がブレイキン（ブレイクダンス）を始めたキッカケは、姉であり現在は世界で活躍しているBGIRL Ayaneの影響です。 幼い頃から4つ上のAyaneと一緒にさまざまな習い事に通っていたのですが、トランポリンという体操競技をメインにしながら、趣味として地元のダンススクールにも通っていました。 ある日、トランポリンの練習にBBOYが遊びにきたことがあり、そこで「ダンス」と「トランポリン」という共通項で話が盛り上がりました。そのBBOYに誘われるかたちでAyaneがブレイキンを始め、一緒にパフォーマンスをしたりするようになったんです。 その頃の僕はまだ小さかったこともありAyaneの練習についていくだけで、スタジオではBBOY/BGIRLが練習している方向に背を向けて絵を描いたりしていました。それくらい初めのうちはブレイキンに対してピンときていた訳ではありませんでしたが、BBOY/BGIRLにかわいがってもらったり、何度もブレイキンを見る回数を重ねていくうちに、ブレイキンの魅力にどんどん引き込まれていったようです。 「気付いたら逆さまになっていたよ」と親に言われるほど、自分でもブレイキンをいつ頃から始めたのかを正確には覚えていません。最初は見よう見真似でタオルを頭に巻き、三点倒立の練習をしていたことは覚えています。 それからは習い事もブレイキン一本に絞り、本気で取り組むようになりました。大会を勝ち抜いたり、世界で活躍したいと強く感じたのはブレイキンが最初の体験です。その時に感じた思いは、今でも変わらず持ち続けています。 写真提供:株式会社IAM/ 7才頃、ブレイキンの練習の様子 ―現在のブレイキンのシーンについてShigekix:ブレイキンに限らず、ストリートのカルチャー全体が世界で盛り上がっている印象を受けます。その中でもブレイキンのシーンはストリートを発信する先駆けの存在としてのイメージが強まっていると感じています。 ストリートカルチャーの中でも、ブレイキンはスポーツとアンダーグラウンドの間をバランスよく取ることができているジャンルであり、カルチャーだと思っています。しかし悪い人たちが治安の悪い場所でやっているというイメージがあったこともあり、一般の人からは遠ざけられていたような印象も持っています。 そのイメージを覆し、現在のブレイキンの認知度を向上させるに至った陰にあるのは、信念を貫いてシーンを築いてきた偉大な先輩たちの血のにじむような努力です。 パリオリンピックやユースオリンピックの開催、そしてSNSの普及によってテレビなどのメディアでの露出も増えていますし、BBOY/BGIRLだけでなく一般の人たちからの評価も上がっているように感じています。 「Xperia 1 II」で撮影 ―シーンの中で自分の役割Shigekix:現役でどれだけかっこいいBBOYになれるか、良い成績を残せるかを24時間考えながら、毎日全力でトレーニングに励んでいます。 ShigekixみたいなかっこいいBBOYになりたいと思ってもらい、BBOY/BGIRLや一般の人からも憧れの存在となり、世界的な視野でブレイキンのシーンを引っ張っていけるBBOYになることを目指しています。 また僕は「どっちが本物か、偽物か」ではなく、アスリートとしての意識とBBOYとしての意識の両方を持っていたいと思っているので、Shigekixとしてたくさんの人にアスリートとして知ってもらい、そこからBBOYとして知ってもらいたいと思っています。そして最終的にはブレイキンを含むストリートのカルチャーを多くの人に知ってほしいと考えています。 「Xperia 1 II」で撮影 ―バトルで勝つには？Shigekix:バトルで勝つためには「うまくなりたい」「勝ちたい」「かっこいいBBOYになりたい」というような、「なりたい」という気持ちを強く持つことが大切です。 僕がブレイキンを始めた7歳の頃はBBOY/BGIRLが増えていった時期だと言われています。しかし実際には、僕の周りには同世代の子はほとんどいませんでした。 ダンススクールもバトルに出る子たちが行けるような場所はなく、どこに行ってもそこでは僕が最年少のBBOY。当然相手は僕よりも身長も体格も、年齢も経験も上の人たちです。そんな人たちを相手にすることが僕のBBOYとしてのキャリアのスタートだったからこそ、強い気持ちで勝ち進むためには誰よりも努力をすることが必要でした。 その時のハングリーな気持ちは一生忘れずに、これからも挑戦していく心積もりで毎日の練習に励んでいます。 写真提供:株式会社IAM / WUG Budapest 2019の様子 ―目指すBBOY像Shigekix:僕は踊りのうまさで評価されるだけではなく、BBOYとして評価されたいと考えています。 これはただ勝つことができれば良い、ダンスがうまければ良いというだけではなく人間として、BBOYとしてもかっこよくありたいという意味合いです。 ブレイキンのスキルやかっこよさの追求は僕も含めてBBOY/BGIRL全員が考えています。どういうアティチュードでブレイキンに取り組んでいるか、どんなバックグラウンドがあってどんなことに挑戦しているかといったような、踊りや動きだけじゃない人間としての側面も含んだ全体で評価されるBBOY像を目指しています。 写真提供:株式会社IAM/ HHC Arena Italy 2019で優勝 ―自身にとってブレイキンとは？ Shigekix:僕にとってのブレイキンをひと言で表すと、それは「僕自身の生き方であり、ライフスタイル」です。 始めた頃は単なる趣味の一つだったことが、今ではブレイキンを中心に自分の生活が動いていて、文字通り寝ても覚めても、夢の中でも踊ってしまうくらいブレイキンというものが僕の人生と生活の中心になっています。 Xperiaについて ―BBOY/BGIRLにとってスマートフォンで便利な機能は？Shigekix:僕たちBBOY/BGIRLにとってスマートフォンで便利な機能は、カメラのムービー撮影機能です。 BBOY/BGIRLは練習の際に鏡を使って踊っているシルエットを確認するのですが、ブレイキンではスタジオ以外のストリートや鏡のない環境で練習をすることも多いため、靴にスマートフォンを立てかけたり三脚を使ってムーブを録画して自分の動きを見返しています。 特にブレイキンは回ったり激しい動きをすることもあり、鏡を見て確認がしにくいこともあるので、気軽に映像が撮れるスマートフォンのムービー撮影機能はBBOY/BGIRLにとって身近で便利な機能です。 「Xperia 1 II」で撮影 ―自ら撮影しているシーンをSNSにもアップしていますが、どんな写真が好きですか？ Shigekix:僕は風景写真やポートレートが好きで自分でもよく撮影しています。大会で月2回ほど海外に行くこともあり、そこで知り合った人や初めて見た日本にはない景色を撮影し、写真として思い出に残しています。 SNSの方からのリアクションも多く、ブレイキン以外の僕のライフスタイルや感性、感覚で撮影した写真に対して共感をしてもらえることは、BBOYとして応援してもらえることとはまた別の嬉しさがあります。 「Xperia 1 II」で撮影 —「Xperia 1 II」の第一印象は？ Shigekix:今回「Xperia Ambassadors」のお話をいただいて、Xperiaという誰もが知っている、使っているブランドがブレイキンという僕たちのカルチャーに対して興味を持ってくれていることを知って、率直に嬉しく思いました。 Xperiaは、Xperia5から使っているのですが、「Xperia 1 II」の第一印象はそのフォルムや持った時の感覚が僕のライフスタイルにフィットしていると感じました。 縦長のスマートなフォルムは洗練されてかっこいいデザインですし、ポケットに入れた時にも目立ちにくくさまざまなファッションに合わせやすいと感じました。 手に持った時にもしっくりときて、「結構使いやすいかも」という予感がありましたね。 ―「Xperia 1 II」を実際使ってみてどう思いましたか？ Shigekix:もともと僕は趣味で写真を撮ることが好きだったので、ソニーのカメラの技術に注目していたこともあり、Xperiaもカメラの機能が良いのではというイメージを持っていました。 実際に「Xperia 1 II」を使ってみると、やはりカメラの機能が特に素晴らしいと感じましたね。 映画のワンシーンのように動画を撮影できる「Cinematography Pro(シネマトグラフィープロ)」や、一眼レフのように使える「Photography Pro(フォトグラフィープロ)」など、たくさんの機能があることに驚きました。カメラが好きで普段から一眼レフカメラを使っている僕にとっては嬉しい機能です。 さらに「Xperia 1 II」の音質へのこだわりには驚きました。僕は小さい頃から音楽に囲まれたライフスタイルを送っているので、練習の時はもちろん、家でのリラックスタイムや移動の時間など、常に音楽を聴いています。 踊る時や普段の生活でも、音質の良し悪しはメンタル的な部分にもつながってくるため、いい音楽をいい音質で気持ちよく聴くことができることは、僕にとってとても重要なことであり嬉しいポイントです。 普段はBluetoothでスピーカーやイヤホンにつないで音楽を聴くことが多いのですが、海外や日本全国の現場などの旅先では充電がなくなってしまうので、有線のイヤホンも常に持ち歩いています。「Xperia 1 II」にはイヤフォンジャックがついているので、旅先で有線のイヤフォンを使用する際やスタジオでの練習で大きなスピーカーにミキサーコンソールを通してつなぐ際などにも重宝しています。 また、以前に使っていたXperia5にもあった機能なのですが、2つのアプリを分割して同時に起動できる「マルチウィンドウ」が僕にとっては革命的でした。 調べものをしながら同時にYouTubeで動画や音楽を再生したり、料理のレシピを読みながらタイマーを起動したりできるので便利に使っています。 「Xperia 1 II」で撮影 —「Xperia 1 II」のカメラ機能について感じたことはありますか？ Shigekix:「Xperia 1 II」のカメラ機能を使ってみて感じたことは、スマホのカメラという枠を越えて、よりハイレベルなカメラになっているという驚きです。 Photography Proは一眼レフと遜色がないくらい細かく設定することができます。自分の思い描いているようなベストな写真が撮れるのですごいと感じました。 トリプルレンズカメラ＋3D iToFセンサーという、超広角、望遠、標準のレンズの装備と暗所で力を発揮する距離測定センサーがついているおかげで、撮影のシチュエーションや被写体にかかわらずクリアで高精度な写真を撮影できますし、AF/AE追従高速連写と強力な手ブレ補正があるので、ブレイキンの激しいアクションにも対応していて撮りやすいです。 一枚一枚にしっかりとフォーカスが当たっていて、撮影した写真もブレていないですし、被写体の目に反応してフォーカスを合わせてくれることも含めて、「Xperia 1 II」のカメラ機能はアクションスポーツの撮影に適したカメラだと思います。 実際に今日のスチール撮影は「Xperia 1 II」で撮影してもらったのですが、写真を見たら「これ、撮りたかったやつ」と一眼レフで撮影したかと思うほど綺麗なクオリティ。カメラマンに「このまますぐにInstagramに投稿したい」と伝えたくらいに、撮影したままのオリジナルの素材で十分にいい写真だと思いました。 プロの方が使う一眼レフカメラよりもコンパクトなので緊張感も少なく、カメラマンに寄って思い切ったムーブができました。「 Xperia 1 II」はカメラはもちろん、ほかの機能も踏まえて利便性やさまざまな環境への適応性が高く、僕自身のライフスタイルになじみやすいスマートフォンだと感じました。一般の人はもちろん、いろいろな場所へ行って活動するBBOY/BGIRLやアスリートにも良さを知ってもらい、ぜひ使ってもらいたいです。 今後の活動について Shigekix:大阪出身で東京へ出てきて数カ月という段階ですでに、身の回りにあるチャンスの数が大阪にいた頃に比べて多く、トレーニング環境も整っていると感じているので、たくさんのチャンスをつかんで活動の幅を広げていきたいと思っています。 BBOYとしてはこれまで通り、全てを極めるために日々のモチベーションを高く維持して挑戦していきたいです。 もちろんブレイキンがメインですが、同時に趣味である絵やカメラに対しても挑戦を続けていくことで、BBOY Shigekixとして何か別の形でも発信していきたいと思っています。 そして、ブレイキンがうまくなりたいと思っている人や、あるいはブレイキン以外でもこれから何か好きなことを続ける人たちの憧れの存在になりたいと僕は思っています。 好きなことを続けることが難しくなる時期がやってくることもあるとは思いますが、いつでも「好き」という気持ちがあれば何歳だって、どんな時だって始められるし再開できる。「好き」という気持ちを自分の中でしっかり受け止めて隠さずに本気でやってみたら、自分が思い描く理想に一歩ずつ近くことができるはずです。 自分がやりたいと思ったことに対して、全力で突き進んでほしい。きっと明るい未来が待っていると思いますし、そんな「好き」を突き詰める人たちの希望になることができるように、これからもBBOY Shigekixとして挑戦し続けていきます。 「Xperia 1 II」で撮影 Xperiaアンバサダー　Shigekixのブレイキンパフォーマンスムービー https://youtu.be/SOcWw-rj4VQ Xperia 1 II

【インタビュー/FINEPLAY】スケートボード歴5年ちょっとながら、自身のパークHINAスケートパークより世界レベルのスケートスキルを磨き、2018年にFISE HIROSHIMA、2019年にはTAMPA PRO初となる女子部門WOMEN'S OPENの女王に輝いた前田日菜(maeda hina)へインタビュー。 https://www.youtube.com/watch?v=GcVqYHM89-o film & edit:上坊俊晴 前田日菜(maeda hina) プロフィール 生年月日：2005年2月18日出身：兵庫スケート歴：5年ちょっとスタンス：レギュラー憧れのスケーター：arin靴のサイズ：24.0cm