バートンジャパンは国内で 3 店舗目と なるフラッグシップストア、 Burton Flagship Osakaを、2019年9月7日（土）にオープン。8月末に中国・北京にオープンした Burton Flagship Beijingに続く直営店となり、この両店舗のオープンを記念したイベント「Burton Osaka / Beijing Tour 2019」を、9月6日（金）に開催した。 当日は、国内外のトップスノーボーダーがイベントに参加したほか、地元大阪所縁のアーティストによるパフォーマンスも行われた。最後には、X GAMES Norway Big Airで銀メダルを獲得した村瀬心椛をケーキでお祝い、イベントの幕を閉じた。 国内外のトップスノーボーダーが集結！Burton Flagship Osakaオープニングセレモニー 木と鉄が融合した山小屋のようなストアデザインのBurton Flagship Osakaは、古くから家具の街として知られている堀江の街並みに調和しながら、都会の日常の中でアウトドアを感じることができるショップとなっている。明るく開放感のある正面ウィンドウ付近にはラウンジスペースを設置し、スノーボードとアーバンカルチャーが出会う場所として活用。スノーボードやブーツが並ぶハードグッズエリアは、プロダクト同様の機能美とブランド設立時から続くクラフトマンシップを感じることができる空間だ。当日は、キミー・ファサニやケリー・クラーク、片山選手、平岡卓など国内外問わず多数のライダーが駆けつけ、 国内3店舗目、関西では初めてとなるBurtonのフラッグシップストアオープンを祝した。 大阪出身の人気HIPHOPグループ、韻踏合組合の生ライブで会場が一体に！ 関西初となるBURTONのショップオープンを記念して、大阪地元の人気HIPHOPグループ「韻踏合組合」がお祝いに駆けつけ、ライブを行いました。8月の頭に出された韻踏合組合の2年振りとなる、新曲「マイクリレー」を初めとし、メドレーを含む30分のパフォーマンス披露。至近距離でのパフォーマンスに観客も盛り上がりをみた。30分をあっという間に感じさせる勢いあるライブで会場を盛り上げ、最後に披露された韻踏合組合の代表曲「一網打尽」では、会場全体が手を挙げ声を挙げ盛り上がり、会場が一つになった。  記念Tシャツを手掛けたキャスパーによるライブペインティング！ 1996年にグラフィティアートを初め、多方面で活躍している大阪出身のアーティスト、キャスパーによるライブペインティングも行われた。なかなか見る機会の少ないボードのライブペインティングに会場は盛り上がる。まるで魔法のようにリアルタイムで描かれていく様子を、観客もスノーボーダー達も興味深く見つめた。 怪我から復帰しX GAMES Norway Big Airで銀メダル！一同からのサプライズに村瀬心椛も涙 イベント終盤には、怪我から復帰しX GAMES Norway Big Airで銀メダルを獲得した村瀬心椛をお祝いするサプライズが行われた。巨大なケーキが登場し、会場は祝福の雰囲気に包まれた。インタビューに対し、村瀬心椛は「怪我をした当時はスノーボードに乗れると思っていなかった」と語り、リハビリの努力の末に華々しく復帰したことを涙し振り返った。 Burton Flagship Osakaのオープンを記念するTシャツを始めとし、イベントに登場した可愛らしいグッズの数々 オープンを記念し、イベントには様々な限定グッズが登場。オープンを記念して作られたTシャツには、当日にライブペインティングを行ったキャスパーと、中国・安徽省生まれのファン・ユーロンが、地域を象徴する造形物をモチーフに描いたオリジナルグラフィックが施されている。イベント当日はBURTONスタッフや一部のライダーや一般客も着用し、会場に一体感を生みました。2人のアーティストが手掛けた記念TシャツはBurton Flagship Osaka、Burton Flagship Beijing、Burton.comで限定発売されている。他にもステッカーや、おみやげとしても配られた可愛らしいデザインののり、ボトルカバーなど、様々なグッズが登場した。 イベント参加ライダー キミー・ファサニ、ケリー・クラーク、ベン・ファーガソン、マーク･マクモリス、今井胡桃、岩渕麗楽、小野光希、片山來夢、竹内正則、平岡卓、藤森由香、降旗由紀、宮澤悠太朗、村瀬心椛 Burton Flagship Osaka 店舗名　：Burton Flagship Osaka住所　　：〒550-0015 大阪府大阪市西区南堀江1-19-23営業時間：11:00 – 20:00定休日　：不定休取扱商品：Burton、Anon、AK457

こんにちは、鹿児島でパルクールをしているFumiakiです。今回は鹿児島パルクールで積極的にパルクールを実践する40歳のトレーサー「Teru」さんにインタビューしてきました。 40歳とは思えないパワフルなTeruさんですが、若いトレーサーとは違う観点からのパルクールは一体どんなものなのでしょうか？ パルクールを始めようと思ったきっかけは？ 当時はまだパルクールという名前すらありませんでしたが、小、中学校の登下校時にバク宙やウォールスピンなどパルクールのようなことをして遊んでいました。半年ほど前に動画共有サイトでたまたまパルクールの動画を見て釘付けになり、衝動に駆られてすぐに練習を始めました。 練習を始めてみてどうだったか？ 始めは動画に出てくる動きを見よう見まねで練習しました。その時は技の名前を知らなかったのですが、プレシジョンジャンプやヴォルトなどを練習していました。次第に上達していくのが楽しく、毎日のように夢中で練習していました。仕事が終わってから22時以降に公園に行くことも多かったです。練習を始めて自分にもパルクールができるということが分かって嬉しかったです。その反面、昔はできたことができなくなっていることが分かって落ち込むこともありました。 コミュニティに入ってどうだったか。 一人で練習していた時は成長に行き詰まって落ち込むこともありました。でも、練習を共にするコミュニティに入ったことで悩みを共有する仲間ができて、安心感を持てるようになりました。自分と同じように練習を頑張っている人がいるということを知ることができたのは、パルクールを練習するモチベーションの向上にも繋がりました。またコミュニティの練習では、動画を見るだけでは分かりづらいことを直々に教えてもらえるので、すぐにやりたい動きができるようになることもあります。新しい動き方を知って以前より楽しく練習できるようになりました。コミュニティに入ってプラスになったことは多かったと感じます。 現在の練習の頻度や内容は？ 現在は週に3〜5日の頻度で練習をしています。仕事がある日は1時間、休日は2時間程動いています。パルクールが好きだから仕事で疲れていてもやりたくなります。主に基礎的な技を練習していて、自分にできること、できないことを見極めながら安全に気をつけてやっています。 魅力を感じているところは？ たくさんありますが、一番の魅力は何か技に挑戦して成功できた時の達成感です。練習中に子供や外国人に声をかけられたり、かっこいいと言ってもらえたりした時など人と繋がるきっかけになるところも１つの魅力だと思っています。また練習後に普段使うことがないような筋肉が筋肉痛になった時は、鍛えたなあという気持ちになって嬉しいです。 パルクールを行う上で他のメンバーと年齢差を感じるか 周りは10代が多いのですがみんな受け入れてくれるのでパルクール自体はやりやすいです。サッカーをしているので体力的には年齢のハンディを感じませんが、身軽さや瞬発力では周りに後れをとると感じることもあります。しかしパルクールでは自分にできることを伸ばすのが大切だと考えているので、年齢差に対して特に問題意識は持っていません。むしろ若い人たちにできないことをチャレンジしようという気持ちになることもあります。周りの人ができない動きを自分ができたときは嬉しいです。 パルクールを始めようとしている同年代の方にメッセージを パルクールは運動能力に個人差があっても自分のできることを伸ばしていけば楽しく行うことができます。難しい技に挑戦することも大事ですが楽しむことも大事です。何事も食べず嫌いはよくないように、パルクールでも跳ばす嫌いはダメです。同年代の人に限らず、自分にパルクールができるのだろうかと考えている人にはとりあえずやってみて欲しいと思います。 今後の目標は？ 今後もできること、できないことを見定めていって、自分にできることを伸ばしていきたいと考えています。 コミュニティに入ったことで私が参加している鹿児島のパルクールの認知度を上げて競技人口を増やしたいと思うようになりました。新たにパルクールを始める人の受け入れ態勢を地道に整えていきたいです。今は練習中に声をかけられた時にパルクールの説明をして、少しでもパルクールを知ってもらえるように心がけています。 また、将来パルクールの年代別の大会などができたら出場してみたいです。 情報提供：トレーサーズポスト

みなさんこんにちは！3ヶ月に渡る僕のロサンゼルス・アート修行も大詰め、活動の報告として綴ってきたこのコーナーArt Act in LAもいよいよ最終回です。3ヶ月、全力で活動してきた中で、最終回にふさわしい事件が起きました！ 今回LAに渡り、3ヶ月間活動するそもそもの目的は「現代アートの本場アメリカで個展をするための糸口を掴む」ということでした。人脈を増やすこと、必要な情報をえることなど、アメリカでアート活動をし、成功へ向かうための準備にきたわけです。世界中の数多くのアーティストがアメリカに集まる中で、なんとか自分という存在に興味を持ってもらい、機会を掴み取るために動き回りました。 前号でも書きましたが、飛び込み営業では累計60箇所のギャラリー及び美術館を周り、ギャラリー関係者と話し、「ここだ。」というタイミングで英訳した自分のポートフォリオを手渡して反応を見るということを実施しました。 結果、多くのネットワークが広がり、有益な情報を数多く得ることが出来ました。思っていたほど名門ギャラリーでの個展開催は甘くないことも痛感しましたし、逆に、僕の作品やスタイルに非常に好感を示してくれる事実に自信を持つこともできました。如何にしても、非常に実りある3ヶ月でした！ 「具体的に、いつ、どの場所で個展を開催する」という最も狙っていた形を組み立てきれなかったのが1つ不完全燃焼なポイントですが、その本来の目的は達成できずとも、僕のアーティスト人生にとって掛け替えのない、本当にドラマチックなことが起きました。 滞在日程を5日残し、ロサンゼルスから成田までのチケットを手配しました。やれるだけやった、良い繋がりもできたし、情報も得たし、次に向かうべき方向が見えた。安堵に包まれながらいよいよ帰宅モードで仲間とパッキングしながら映画を観ていました。「ニューヨークの恋人」僕の大好きな映画の一つです。タイトル通り、映画の舞台はニューヨーク。ロサンゼルスの次は天下のニューヨーク、アートの本場に強い憧れを持ちながら「ニューヨーク、行きてぇな～！」と気持ちがこみ上げ、思わず言葉に出したのを覚えています。いつか絶対アートの仕事でニューヨークに行ってやると胸を馳せたのを覚えています。人生とは奇怪で面白いものです。なんとまさにその日の夕方のことです。「今週末、ニューヨークでアートパフォーマンスをしてみませんか？」という仕事の電話を頂いたんですね。 言霊とは本当にあるんですね！仲間達と歓喜に湧きました。ニューヨークのギャラリーでアートパフォーマンスをさせてもらえるという事は、今後のキャリアに活かすことのできる絶好のチャンスです。普段ライブアートはやらないのですが、3ヶ月の修行期間の最後にこんな好機もないだろうと思い、即快諾しました。本当に心踊りましたね！何が何でもやるっきゃないなと興奮していたのを覚えています。 普段は専門外であるライブアートパフォーマンスについて熟考しました。ライブアートとスタジオでじっくり時間をかけて行う制作ではもちろん勝手が違うわけです。限られた時間で、如何にしてオーディエンスに新しく、これまでにない感覚を表出していくか、そして自分という存在をできるだけ長く覚えていてもらうためのインパクトを植え付けられるか、という定を基にアイディアを考えました。 アイディアが浮かぶなり速攻準備を始めました。ホームセンターをはしご、道具を買い揃えました。実は、帰国予定日までの日数が残り4日しか残っておらず、ニューヨークでのパフォーマンスを終えるなり、速攻空港に向かってロサンゼルスまでとんぼ返りしなければならない過密な予定でした。すでにロサンゼルス～東京間のチケットを購入済みだったので、ロサンゼルスまで戻ることが必至だったのです。狂ったように荷物をまとめ、ロサンゼルスとは正反対の東海岸に向かう飛行機に乗るために空港に駆け込みました。ニューヨークの主要空港のチケットは既に売り切れ、ニュージャージー州のニューアーク空港までのチケットを購入し、ニューアークへ降り立つことに。 ニューアークに降り立つと、電車でニューヨークシティに向かいました。３年前にテレビの取材でニューヨークを訪れたことがあったのですが、今回は一層、街並みが色濃く移りました。好機を掴んで戻ってきたNYCの景観は何とも感慨深いものがあり、嬉しさが大爆発、心から込み上げるものがありましたね。 油断している暇はなく、キャンバスや、塗料などを揃えにアートショップへ急ぎました。今回のライブアートの構想は、巨大キャンバスを使うことだったので、運搬の都合上、キャンバスは現地で調達する必要がありました。「明日の15時までに絶対に、絶対に届けてくれ！僕の人生におけるビッグイベントなんだ！」とアートショップのマネージャーに発破をかけ、本当にキャンバスが届くであろうかという不安を持ちつつ、翌日の予測不可能な仕事に心躍らせながら眠りにつきました。 翌日、未だ足りてない道具をホームセンターで買い揃えて会場へ向かいました。ダウンタウンからバスで50分、ハーレム地区にあるギャラリー「WHITE_BOX」へ。今回キュレーションしてくださったKyokoさん、ギャラリーのファウンダーのファンがギャラリーの玄関で迎えてくれました。ニューヨークで著名なアーティストの作品と取り扱うWHITE_BOXでパフォーマンスができることに胸が騒ぎました。 夕方6:30、いよいよ本番。今回は僕が描き上げたアートキャンバスを中国人アーティストのJon Tsoiが切り刻み、仕上げるといった一見奇怪なアートコラボレーションでした。自分が描いたものを切り刻まれる？正直アーティストとしては断腸の極みです。しかし、僕の今後のアート人生を想像したときに、この先こんな経験は味わえないだろうと思いました。新しい境界の拡張に挑戦してみようと思いました。そして、僕の絵を切り刻む事がどんなに苦しいことであったか、という相手の感情も誘いだして、やられるのではなく、やってやろうと思いましたね。実情として、相手のJon Tsoiに挨拶をした際、真っ先に「日本人は甘やかされてる。」という洗礼を浴びせられましたしね。闘うということではなく、全く新しい感覚を覚えてもらおうと思いましたね。 パフォーマンスのタイトルをRitual Restoration とし、滅菌スーツのような全身白い作業スーツに着替えました。ゴーグルにガスマスクまで着けて、まるでバイオ研究員の装い（笑）。自分の服が汚れないようにということもありましたが、一番は演出のためです。オーディエンスは、あれは一体何を着ているんだろうとと不可解なものを見る様子で見ていましたから、目を惹く目的は成功です。そして、いよいよ登場し、早速、縦の長さ180cmのキャンバスの上に寝転がり、手首、足首、膝をテープで固定しました。 アシスタントの２人がディープブルー、オレンジ、パープル、ライトグリーンの絵の具をボトルごと噴射し、身体にかけまくりました。自分自身のカラダの型をキャンバスに写し込みたかったのです。白スーツの上から頭から足の先までペイントをとにかくかけまくりました。僕としてはこの時間が最高にエキサイティングなひと時だったことを覚えています。ニューヨークまで飛んできて、ギャラリーのコンクリートの床におかれたキャンバスの上で天井を見上げていました。オーディエンスからすると、まだどこへ向かうかわからない不可思議なアートパフォーマンスを見つめているわけですが、その不可思議な時間を自分自身が引きずり続けられるわけですね。アメリカですから、理解不能、そしてつまらないという感情の時間が長すぎると途中で席を立って帰ってしまうことが普通ですから、どこまで焦らすべきか、そこがミソなわけですね。大の字に寝転んで奇怪なことをしてオーディエンスを待たせる時間が、僕にとっても緊張感であり、恐怖であり、エキサイティングだったのです。心や感情は本来、目に見えないものなのですが、オーディエンスも僕自身も日常にはない方向と時間へ互いに引きずられていることを感じました。相互に心が新しい方へ動く、それがアートの面白みです。 おおよそ、これぐらいであろう時間が経った後にキャンバスから起き上がり、車椅子に戻りました。自分の身体のシルエットがちょうど良い具合に抽象的に象られていました。思った通り、と予想外のアクシデント性のある美が調和していて気に入りました。自分の身体のシルエットが白く残ったその空間にペインティングを施して仕上げに向かいます。キャンバスの一番下の足の空間から線を頭に向かって引きます。一本は花の茎、もう一本はその茎の影です。クリスチャン文化を抜きにアメリカは語れません。そしてアート史においてもそうです。マザーマリアの心、バラの花をチョイスしました。赤いバラを咲かせ、バラの影はポキっと折って下に俯かせます。僕も首の骨を折ったからこそ咲く人生がありますし、みなさんがそうで、日々の苦悩に向かい、乗り越えて何かを実らせるわけですね、そんな日常の思いを共有したかったのです。 バラを仕上げるなり、キャンバスをオーディエンスのサークルのど真ん中に敷き戻しました。脱いだ白スーツ、このパフォーマンスで使った筆２本、LAでの生活をずっと共に過ごし、汗の染み込んだ汚ったないキャップをキャンバスの心臓部に投げ込みました。 「これが僕の能力です。Thank you New York!」思いっきり叫び、パフォーマンスを閉めました。 この絵を刻むことは必ず物議を醸す。ということが確信できました。Jon Tsoiが切り刻み始めると「やめろ～！！やめろ～！！」と大声で叫ぶ人、顔をしかめて感情をあらわにする人、結果10人くらいが会場から去っていきました。Jon Tsoiが悪いのではなく、これぞアートだと思いました。日常にない感情に襲われる、耐えきれずに逃げ出したくなる。非日常の感情を味わって人は更新されるものであり、それがアートの役割だとも思います。その感情が悲痛な体験であれば、トラウマと化す可能性もありますが、今回は「美しいものを守りたい痛さ」だったのではないか、そうであったとしたら嬉しいと思います。普通であれば他の誰かがやれば良いわけですから、僕のアーティストである役目は境界を広げるというチャレンジにあったわけです。 パフォーマンスが終わると、Jon Tsoiが「人種、国は関係ないよね、君と僕は仲間だからね」と敬意を表してくれました。戦いあったというより、生み出したという気持ちになりましたね。 僕自身、非常に興奮させられた体験でした。「なぜアートをやっているの？」という質問に正確性を持って答えられない、あるいは思ってもいないことで取り繕う事が多々あります。この体験を通してその質問について改めて考えてみると「日々新しい感覚を追い、新しい感覚をくらい、くらわせられるから」という事が今の段階の答えです。自分自身が心踊ることを探して、手に入れようと必死で手を伸ばし、指先に少し触れてまた離れる、新しい方法で手を伸ばして一瞬つかむ事ができる快感に喜びを覚えるわけです。 3ヶ月間のコラム「Art Act in LA」、「Art Act in LA & NY」に拡張されました笑。3ヶ月、前のめりな姿勢で僕自身の人生がまた色濃くなったと実感しました。目標は絶え間なく伸び続けます。引き続きチャレンジしていきたいと思います。応援してくださった皆様、大変ありがとうございました。日本、海外、僕を見かけたら是非お声かけいただきたいと思います。引き続き応援よろしくお願いします！ありがとうございました！ Takayuki Matsumine （松嶺 貴幸） 1985年12月9日生まれ。岩手県雫石町出身。東北の豊かな自然が織りなす強烈な四季の中、 野生の動植物が嬉遊に生息する生命豊かな環境で生まれ、郷土民芸品の継承を担っていた祖父母の影響で「ものづくりに」の機会に恵まれた幼少期を過ごす。2001 年フリースタイルスキーの転倒 事故により頸椎を骨折、脊髄を損傷。2 年 8 ヶ月病院で治療から、自身の生命と向き合う機会を賜った。 生きる欲求と死への恐怖や苦悩が強烈に混ざり合い、本能の根底から「生」の価値観が湧き上がった。2013 年、単身で アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスに渡り、サンタモニカカレッジでインダストリアルアートに出逢うと、そのエンターテイメント文化に触発され、全く経験のなかったアートの世界に飛び込んだ。現在は、燃えたぎるものを外部に排出し、残像した脳の内部で起こるニューロン・スパークや神経蘇生への欲求、強烈に飛び出し続ける脳波など宇宙論を形成する量子を自身の作品に落とし込み、造形、イン スタレーション、テクノロジー&サイエンティフィック・フュージョンをはじめとする作品に、一刻一 刻発火し、更新される考察を吐き出している。 2018年４月  　View from the Broken Neck  @SO1 Gallery 2018年11月   The Perfect Accident  ＠aiina Gallery 2019年５月 　 The Factors  ＠ガロウ Gallery

渋谷〜原宿〜表参道エリアを中心に、多拠点でカンファレンスや体験プログラムが開催される都市回遊型イベント「SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2019」が今年も開催。『NEW RULES. 〜新しい価値観〜』を新たなテーマに掲げ開催される、多様な未来を考える12日間の注目イベントをFINE PLAYがPick up！ ストリートアートと落書きの境界 ストリートアートと単なる迷惑行為である落書きの境界と、それぞれの在り方について語るトークセッションイベント。パネリストにはグラフィックアーティスト、渋谷で落書き消しに取り組む人等を集め、参加者も一体となり今後のまちのありかたについて考えるイベントとなっている。 日時：2019.09.14(土) 13:00〜14:00場所：〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町25−18 NT渋谷ビル 渋谷区アイリス講座「渋谷からガラスの壁を壊そう！ スポーツとジェンダーの平等」 オリンピック憲章はあらゆる差別の禁止をうたっているが、「性別、性的指向による差別の禁止」、つまり性的マイノリティも含むあらゆる性差別を明確に禁止していることは残念ながら広く知られていない。日本のスポーツにとってジェンダー平等推進の大きな契機となりうる2020年を前に、順天堂大学女性スポーツ研究センター(JCRWS)の協力を得て、2日間、4パートに渡ってアイリス講座「渋谷からガラスの壁を壊そう！スポーツとジェンダーの平等」※を開催する。性的マイノリティであることをオープンにしている現役アスリートに聞く日本の競技カルチャー、「男女」「性的マイノリティ」のスポーツ参加に関する国内外の最新トピックス、性の健康や引退後のキャリア形成といった日本人女性アスリートのライフプランニングの難しさについて話を伺う。※渋谷男女平等・ダイバーシティセンター<アイリス＞は、「渋谷区男女平等及び多様性を尊重する社会を推進する条例」に基づき、ジェンダーやセクシュアリティにかかわらず、誰もが互いを尊重し合い、生き生きと暮らせる、多様な性の共同参画社会を目指すための啓発事業「アイリス講座」を開催している。　(アイリスは、渋谷区の区のである花「ハナショウブ」にちなんでつけられた当センターの愛称)　今年度のアイリス講座は本企画の他に、青山学院大学で公開講座「LGBTから『共生社会』を考えてみよう」(11-12月、全5回)を開催するなど、外部との啓発コラボレーションに注力している。※このアイリス講座は「ソーシャルイノベーションウィーク渋谷」の連携イベントとして開催される。 日時：2019.09.14(土) 10:30〜15:30 場所：〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町23−21 渋谷区文化総合センター大和田 Meet up「スポーツが引き出す地域の可能性」 4人のパネラーによってなされる「スポーツが引き出す地域の可能性」についてのトークセッション。 ＜パネラー＞ 齊藤祐也東京高校1年からラグビーをはじめラグビーの名門明治大学に入学。卒業後はサントリー、USコロミエ（仏）、神戸製鋼、豊田自動織機でプレー。03年オーストラリアＷ杯日本代表として出場。日本代表は通算14キャップ（出場数）。11年現役を引退。 BBOY KENTARAW (白井 健太朗)山口県出身、東京都在住。中学、高校と中国で育ち培ったその日本人離れした創造力は、 ダンス界の中でも異才を放ち多くのダンサーを魅了している。THE FLOORRIORZ(ザ・フローリアーズ) という世界一のチームに 所属し世界大会は前人未到の三連覇中。現在は、ダンスの実力もさることながらMCなど多方面にもその存在感をみせ、広く活躍している。 西祐美子サンロッカーズ渋谷 広報、地域・行政担当日本大学法学部卒業後、株式会社丸井グループへ就職。2013年よりｂｊリーグ（日本バスケットボールリーグ）所属、千葉ジェッツ（株式会社ASPE）へ転職しバスケットボール界へ飛び込む。2016年Bリーグ発足に伴いプロ化、またフランチャイズを渋谷区へ改めたサンロッカーズ渋谷（株式会社日立サンロカーズ）へ転職し、渋谷区初のプロスポーツチームとして広報、地域・行政担当を担う。 松浦茂樹ライブドア(現LINE)やWIRED.jp、グリーでネットメディアの立ち上げや運営を担当。ハフポスト日本版初代編集長就任を経て14年9月にスマートニュースに入社。マーケティングコンテンツ開発担当ディレクターとして企画プロデュースを行う。 日時：2019.09.17(火) 19:15〜21:00場所：〒150-8510 東京都渋谷区渋谷2丁目21−1 渋谷ヒカリエ 8階 8/COURT Meet-Up「街とスポーツのミライ」 これからの街とスポーツとのあるべき形について、スポーツチームと街や地域社会との関係性、これからのミライについて実際にプロスポーツチームを運営する代表たちがパネルディスカッション形式で対談。都心のスポーツチームと地方都市のスポーツチームの違いやプロスポーツが多様化する中で今後どのようにスポーツと街が関わりを続けていくべきかを語る。 ＊イベントは観覧無料。座席数に限りがるため、観覧は先着順。 ＜モデレーター＞株式会社ミクシィ スポーツ事業部 部長 石井宏司 ＜パネラー＞ 石井宏司1997年に株式会社リクルートに入社。新規事業、人事コンサルティング、企業再生コンサルティングなどに従事。2009年に株式会社野村総合研究所に経営コンサルタントとして入社。経営改革、新規事業、企業再生などのテーマでコンサルティングを担当。2014年頃よりスポーツを中核とした都市再生や新成長産業としてのスポーツ産業の成長支援に携わるようになる。スポーツ庁未来開拓会議提言、スポーツ庁大学スポーツ改革検討会議委員、などに就任。大阪経済大学客員講師（スポーツ情報学）、日本女子プロ野球機構事業理事、株式会社スポーツマーケティングラボラトリー執行役員などを歴任。2019年より株式会社ミクシィにジョイン、スポーツ事業部にて事業部長就任、現在に至る。 大金直樹1966年生まれ。1989年に筑波大学卒業後、同年4月に東京ガスへ入社。同社サッカー部へ入部。1995年、現役を引退。2011年、東京フットボールクラブ株式会社 常務取締役就任。2015年、同 代表取締役社長 就任。 岡田優介1984年生まれ。東京都出身。小学5年生からバスケットボールを始め、青山学院大学を卒業後、2007年にトヨタ自動車アルバルクに加入。その後、つくばロボッツ、広島ドラゴンフライズ、千葉ジェッツで活躍し、2016年シーズンより京都ハンナリーズに移籍。2009年に日本代表初選出、2013年には一般社団法人日本バスケットボール選手会を立ち上げ、初代会長に就任。プロ選手として活動する傍ら、2010年に公認会計士試験に合格。新日本有限責任監査法人にて非常勤で勤務するなど、二足のわらじをはく。それに加え、私塾岡田優介会計塾の講師、3人制プロバスケットボールチームTOKYO DIMEのオーナー、バスケットボールスクールや渋谷の飲食店「Pizza & Sports DIME」の経営を行うなど、幅広く多方面で活躍している。 忰田康征スポーツ庁 参事官(民間スポーツ担当)付 参事官補佐1986年福岡県北九州市生まれ。2009年早稲田大学卒業後、経済産業省に入省。地域経済政策や貿易政策等を担当。2015年から2年間、オーストラリアのグリフィス大学でスポーツマネジメント修士号を取得。2017年6月からスポーツ庁に出向中。スタジアム・アリーナ改革やスポーツ経営人材の育成・活用、SOIP（スポーツオープンイノベーションプラットフォーム）、スポーツシェアエコの推進等を担当。スポーツ界と他産業間の交流を促進するため、プライベートでもスポーツビジネス交流会を開催。 日時：2019.09.19(木) 19:15〜20:15場所：〒150-8510 東京都渋谷区渋谷2丁目21−1 渋谷ヒカリエ 8階 8/COURT FINE PLAYがPick upする上記4イベントはもちろん、「SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2019」には魅力的なイベントが多数。ぜひ、この12日間に渋谷へ足を運び多様な価値観について考えてみてはいかがだろうか。 実施概要 名称：SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2019開催期間：2019年9月11日（水）〜22日（日）プロデューサー：金山淳吾（渋谷区観光協会理事長）/ 長田新子（渋谷未来デザイン事務局次長）主催：SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 実行委員会共催：渋谷区後援：一般財団法人渋谷区観光協会 / 一般社団法人渋谷未来デザイン 等主会場：渋谷ヒカリエ連携会場：渋谷ストリーム / 渋谷キャスト / 渋谷キャストガーデン / 渋谷区役所 Space428 /スペースオー　等

渋谷未来デザインは、ストリートスポーツ振興及びマナー向上の啓蒙を目的とし、渋谷区民含め若年層が積極的に参加できるストリートスポーツプロジェクト「NEXT GENERATIONS」を渋谷に所縁のある企業や団体と共に2018年に立ち上げた。渋谷〜原宿〜表参道エリアを中心に、多拠点でカンファレンスや体験プログラムが開催される都市回遊型イベント「Social Innovation Week Shibuya 2019」の一環として、「NEXT GENERATIONS」が9月21（土）〜22日（日）の二日間に渡り、渋谷ストリーム稲荷橋広場他に戻ってくる。 https://www.youtube.com/watch?v=iFV7NK8ZMUQ 今回の「「NEXT GENERATIONS」では、U-15（15歳以下）のストリートスポーツコンペティションとして、中学生以下を対象としたスケートボード（ストリート）、ブレイキン、そしてダブルダッチのコンペティション（大会）と、体験ワークショップが開催される。 2020年東京オリンピックで正式種目となったスケートボード（ストリート）、2024年パリオリンピックの追加種目ブレイキン、アメリカで生まれ世界60カ国以上で競技が行われているダブルダッチは、いずれも日本人選手の活躍がめざましく、世界でも注目を集める競技だ。各競技のコンペティションには、その活躍が注目される中学生以下の選手たちが集結するのみならず、スケートボード（ストリート）とブレイキンではエントリー枠を設けて、中学生以下であればだれでもチャレンジできる機会を提供する。また、各競技のジャッジには、そんな世界で活躍するトップアスリートたちが登場、次世代を担う若手たちの目の前で、ショーケースやデモランで華麗な技を披露するのも見どころの一つとなっている。  体験ワークショップでは、各競技のジャッジたちを中心としたインストラクターたちが、多くの子供達にそれぞれのスポーツを楽しんでもらう体験ワークショップを開催（当日受付・先着順）。また、アスレチックブランド「New Balance」がサポートする、若手・精鋭ダンサーによるスペシャルダンスユニット「F_ind（ファインド）」のSORA/MIYU/GEN ROCによる、中高生を対象としたスペシャルワークショップも開催される（事前登録制）。 実施概要 名称：   NEXT GENERATIONS日程：   2019年9月21日（土）9:00-16:00 スケートコンペティション            ９月22日（日）10:00-16:30　ブレイキンとダブルダッチのコンペティション、スペシャルワークショップ会場：   渋谷ストリーム　稲荷橋広場　他（東京都渋谷区渋谷３丁目２１−３）主催：   NEXT GENERATIONS実行委員会協賛：   株式会社シブヤテレビジョン、株式会社TOP、株式会社ニューバランスジャパン、株式会社ミクシィ　他後援：   渋谷区、渋谷区教育委員会、一般社団法人日本アーバンスポーツ協議会/特定非営利活動法人日本ダブルダッチ協会　他特別協力：株式会社バンタン観戦：   無料