かつてないほど注目を浴びるアクションスポーツシーン。その発展のために、FINEPLAYが送る多角的視点の連載「FINEPLAY INSIGHT」。 本連載「FINEPLAY INSIGHT」もはや三回目。第一回のテーマ「スポンサー」、そして第二回目のテーマ「実業団」に続いて、今回は僕がよく聞かれる「マーケティング」について、シーンが抱えている課題と関連してアプローチしてみようと思います。 ワークショップでみえた、シーン側の弱点 先日、僕が一応の講師となって、「アーティストとアスリートのためのビジネスワークショップ Vol.0」と題して、アクションスポーツシーンのみなさんや普段それに通じたビジネスに手を伸ばしているみなさんを対象に、基本的な思考法や構造化の方法を実習形式でお伝えさせていただきました。 ワークショップでは前半こそ講義を行ったものの、半分以上は実践形式。5つのグループに分かれて、クライアントに提案したいことを構造化してまとめ、仮想のクライアントと化した参加者の前で提案をプレゼンテーションをしてもらいました。提案内容はパワーポイントや図は使わず、あくまで文字のみ、箇条書きだけです。画で誤魔化さず、アイディアを言語化し、説得材料を構造化することに主眼を置きました。ワークショップには、実務経験のある方を含めて、2〜3人で1チームを組成し、全部で5チームで取り組んでいただきました。 結果から言えば、ある弱点が浮き彫りになった形です（カッコよく言えば、その弱点を知ってもらうことにこそ狙いがあったのですが）。以下に示すのは、当日僕が勝手に採点した、チーム別の点数表です。点数表をご覧いただければお分かりのとおり、リターンを設計するということにおいてかなりの方が苦心していたように思います。ちなみに、AチームとCチームには実務経験が豊富なメンバーが入っています。 現実世界には、文系も理系もない 採点表をみると一目瞭然ですが、赤字で示した採点基準の得点が特に低くなっています。実はこの2つ「相手にとってのリターンはしっかりと定量化されているか」「相手にとってのリターンにふさわしいコストになっているか」は、対（つい）になっていて、リターンをきちんと定量化出来ていないと、それにふさわしいコストが提示出来ない、という構造になっています。この、価値を定量化するという技術は、現実のビジネスの世界では大変重要だと僕は思っています。 なぜなら、ものすごく乱暴にいうと、現実世界のビジネスでは利益に寄与することに価値があるからです。利益に寄与するということは、売上を伸ばすか、コストを下げるかのどちらかです（これも乱暴ですが）。ですから、特に企業に対して提示できるリターンというのは、「ブランドイメージ」でも「集客」でも、どこかで定量化しておくクセをつけておくのが良いと思います。ブランドイメージを何人に対して上げる事ができるのか、集客なら何人が来たら良いのか。そういうことをコツコツ積み上げた何手か先に、利益に寄与するというゴールがある。 よく、「ブランドのためにやっているから売上は関係ないんだ」という人がいますが、それは欺瞞（ぎまん）です。ブランド力を高めるということは、例えば「好き」と思ってくれる人（プリファレンスなどといいます）や、購入のタイミングでそのブランドを検討してくれる人（コンシダレーションなどといいます）を増やすことです。実はこのプリファレンスなどの係数は、ブランドを選んでくれる確率を上げる一要因にほかならず、ブランドを選んでくれる確率というのは売上の一要因にほかなりません。 また、リターンを設定するということは、提案する自分たちにとってのゴールを定めることにもなります。イベントなら、何人来たらどういう価値があるのか。映像の企画なら、何人が実際に視聴して、視聴しない人でも何人がその映像の存在を知ってくれたらいくらの価値があるのか。そして相手にとって価値のある数字感はどのくらいのものなのか。小さなブランドと大きなブランドでは、価値のある数字が1桁も2桁も異なります。 大変ワクワクしない（笑）地味な話ですが、そういうことをざっくりとでも丁寧にできる人を、企業も行政もシーンとしても信用していくべきだと、僕は思います。 日本は高校生で多くの人が「文系」「理系」という無意味なラベリングを施されますが、現実世界では文系も理系もなく、数字から逃げることのメリットはありません。反対に、リベラルアーツや感性の世界から逃げていても、同じようなことが言えます（これはカルチャーに浸かっているFINEPLAYの読者は強みですね！）。 相手の課題解決にどう貢献できるか？ 至極つまらない話になってしまいましたが、ワークショップで目に見えたのはこういった「相手にとってのリターンを定量化し、それにともなって自分たちのゴールを設定する」という視点の欠如だったのかな、と思います。 それは、自己ではなく他者の便益をどれだけ考えられるか、つまり、相手の課題解決にどう貢献できるか？ということです。シンプルに考えると、デートの前に髪の毛を整えるように提案したり、壊れたエアコンの修理を提案することと、大差はありません。 そして相手の課題解決になるということは、大袈裟に言うと「社会的視点を持ちましょう」ということにほかなりません。どんなビジネスでも、その先にある本当の相手は常に社会そのものだからです。その意味で、シーンの側からのメリットと、社会の側からみた価値がちょうど重なるところにこそ、様々な機会があるはずです。 2017年に僕が持たせていただいた東京大学での自主ゼミもタイトルは「ストリートと社会」でした。この「社会性」への課題意識は僕自身の中に長くあり、それはやはり僕が通ってきたカルチャーに対する感謝の裏返しでもあります。今回ワークショップに参加していただいた方々に感謝をお伝えすると同時に、一歩下がって「冷静に世の中からみてどういう価値があるか」という視点を常に耕していけるよう、自分なりに貢献していきたいと思います。 （続く） AUTHOR：阿部将顕/Masaaki Abe（@abe2funk）大学時代からブレイキンを始め、国内外でプレイヤーとして活動しつつも2008年に株式会社博報堂入社。2011年退社後、海外放浪やNPO法人設立を経て独立。現在に至るまで、自動車、テクノロジー、スポーツ、音楽、ファッション、メディア、飲料、アルコール等の企業やブランドに対して、事業戦略やマーケティング戦略の策定と実施を行う。現在、戦略ブティックBOX LLC代表、NPO法人Street Culture Rights共同代表、（公財）日本ダンススポーツ連盟ブレイクダンス部広報委員長。建築学修士および経営管理学修士。

多くのスポーツは「男女」という区分で分けられるが、ダブルダッチは男女同等だ。男と女で生まれながらの体格が違うにも関わらず、同じ土俵で戦う。ダブルダッチの歴史上、これまでほとんどの大会で男性チームが上位に君臨してきた。 しかし、その王座奪取を狙う女性がいる。2017年のDOUBLE DUTCH ONE’S FINALでは惜しくも優勝を逃すものの準優勝に輝いた。2017, 2018, 2019年と3年連続で唯一の女性プレイヤーとしてDOUBLE DUTCH ONE’S FINALに出場し、その名を轟かせたYuI。彼女が、ここまで固執して男性と戦い続ける姿勢には、どのような背景があるのだろうか。その想いを取材してきた。 https://www.youtube.com/watch?v=ZKfkNjPSDY8  YuI vs DAICHI【DOUBLE DUTCH ONE’S FINAL 2017】 男性に負けない、圧倒的な練習量 YuIさんがダブルダッチと出会ったのは、立命館大学に入学した時。これまでラクロスに青春を注いできたYuIさんが、ダブルダッチを始めた理由は「同じスタートラインから、仲間たちと共に頂点を目指したい」という想いからだったという。「当時は、ダブルダッチ経験者がおらず、ほとんどの大学生が初心者でした。また、スポーツが大好きでダンスにも興味があった私にとって、正に最適な条件でした」と話す。 学生時代を振り返るYuIさん 瞬く間にダブルダッチに没頭したYuIさん。大学生で組んだ現役チームは「SWAGGER」。そこに、現在プロダブルダッチチーム「NEWTRAD」で活躍するSTRさんも所属していた。 「当時、努力をし続けることができたのは、STRの存在が大きく関係します。STRは自分にも他人にも厳しく、ダンス経験者であったため、本当に上手かった。パフォーマンスに自分の意見を取り入れてもらうためにも、実力をつける必要があると、いつも自分に言い聞かせていました。」と、当時を振り返る。YuIさんもSTRさんも、DOUBLE DUTCH ONE’Sが始まった当初からバトルに出場しており、2人ともその理由の根底には「SWAGGERを知って欲しい」という想いがあった。「チームで夢を叶えることが最優先だったので、YuI＝SWAGGERとなれるよう、とにかく積極的にバトルの大会に出て行きました」。 現在はバトルの第一人者だ（Photo by OVER THUMPZ） “憧れ”で留まってはいけない しかし、研究すればするほど、男女の壁にぶち当たる。「ダブルダッチの歴代優勝チームを追っていくと、ASGRM、CAPLIORE、alttype、Waffleといった、全員男性または男性が多いチームなんです。何故、男性が強いのかと考えると、足・腰の強さもありますが『圧倒的な練習量』であるということに気づきました。ダンスでは、女性チャンピオンがいますし、ダブルダッチでも、女性が勝てるはずだと考えていました。練習量が足りないなら、練習すればいい。人が練習しているのを見ると焦るくらい、とにかく毎日練習しました。」 「とにかく、毎日練習しました」 その後、日々の努力が実り、SWAGGERで目標としていたDouble Dutsh Delight Japanへの出場を果たす。しかし、その後転機となったのが、関西女子選抜「LUSTY NAIL」に選ばれなかったことである。毎年恒例の、当年に輝いた女性プレイヤーのみで結成するチームのメンバーになれなかった現実が、今のYuIさんを形成しているという。「悔しかったんですけど、納得する結果でしたね。でも、『ダブルダッチを心底愛している』という気持ちを再確認することができた機会でもありました。自分は自分なりに、思い描くプレイヤー像を目指して前進しようと決意しました。」 「また、女性プレイヤーではなく、男性プレイヤーに憧れていた自分にも気づきました。同時に、“憧れている間は自分に実力が無い”ということも実感しました。そこで、オンリーワンの女性ダブルダッチプレイヤーYuIになるためにはどうしたらいいか、ということに焦点を当て始めました。」こうして新なスタートを切ったYuIさんは、働きながらダブルダッチを続ける道を選び、社会人プレイヤーとしての道を歩みだした。 紅一点でDOUBLE DUTCH ONE'S FINALの舞台に立つYuIさん（Photo by OVER THUMPZ） 女性が持つ表現の幅広さ その後も積極的にバトルやショーケースの大会に出続け、数々の優勝を勝ち取ったYuIの努力が認められ、2017年にはDouble Dutch Delightゲストショーケースのプロデューサーとして抜擢された。そこで、女性チーム「ELLE」を結成する。 「女性らしさ、男性っぽさの両方を詰め込み、"女性の幅広い表現力"を集結させたパフォーマンスを作りました。その場限りではなく、継続するチームにしたくて、何度もイベントに出続けました。今では、ELLEは私の居場所です。『ELLEが好き』と言ってくれるダブルダッチプレイヤーが増えてきて、本当に嬉しく思っています。ELLEは、女性が希望を持ち、努力をし続けることにより、辿り着ける場所でありたいです」 女性のみで結成した「ELLE」（Photo by OVER THUMPZ） 2019年のDOUBLE DUTCH CONTEST JAPAN FINALに出場した「UNCROWN」は、東西の最強女性プレイヤーが集結したチームである。「王座奪取」をテーマに女性らしさを封印し、男性っぽさを武器にしたパフォーマンスとなっている。白装束に身を包み、重厚なHipHop調の曲で会場を圧倒した。YuIさんは「女性は、男性には現すことのできない女性らしさと、男性っぽさの両方を表現することができます。女性ダブルダッチプレイヤーはこれを武器として可能性を無限に広げつつ、より多様な表現力を身につけることによって、頂点を目指すことができるのでは」と、ELLEとUNCROWNでの挑戦について語る。 白装束で身を包んだ「UNCROWN」（Photo by OVER THUMPZ） https://vimeo.com/347940205 男女が同等に闘えるシーンを作りたい YuIさんは今年の7月20日（土）に関西ダブルダッチシーン初、GIRLS SOLO BATTLEイベント「Empress」を主催する。その根底には「将来的に、男女が同等に闘えるシーンを作りたい」という想いがある。 思い描くシーンを語るYuIさん 「私にとって、『悔しさ』が原動力です。負けて、悔しい。では、勝つためには何が必要なのか？ということを考えて練習する。この繰り返しです。しかし『勝ちたい』と思う以前に、闘いの場に一歩踏み出せない女性プレイヤーが多い。そこで『Empress』の開催を試みました。WORKSHOPも行い、勇気を出してエントリーをしてくれた女性プレイヤー達にフィードバックもします。」とのことだ。 現在、YuIさんは女性プレイヤーとのバトルで負け知らず。「自分を倒してくれる女性が出てきて欲しい。そして、ダブルダッチを愛し、意欲に満ち溢れる女性がどんどん出てくるフィールド創りに挑戦していきたい。」と語る。 　ダブルダッチ界の変革に挑むYuIさん。最前線を走りながら、新たな世界を模索する彼女の挑戦から目が離せない。さらに、彼女が創り出すフィールドから、どのような女性プレイヤーが生み出されるのか期待だ。 女性が輝くシーンへ（Photo by OVER THUMPZ） 取材：小田切萌

今回の記事では僕がなぜアーティストになったのか？またどういうスタイルやモチベーションでアート活動に取り組んでいるのかを紹介したいと思います。 バックグラウンド 　実は本格的にアーティストとして活動し始めたのはまだこの2年くらいです。もともとデザインやものづくりに興味があったことから、19歳の頃からデジタルグラフィックデザインを独学で勉強し始めました。時代とテクノロジーに救われたと思いましたね。自分でペンを握ってデザインのラフ画を描いたりすることが難しい中で、コンピューターとグラフィックソフトウェアがあることは奇跡であり運命に感じました。まさに水を得た魚、とにかくのめり込んで今日まで来たという感じです。 　デジタルデザインで著名なアーティストやアスリート、企業とのコラボレーションをする機会が増えていくにつれて、やはり自分のオリジナリティある作品が作りたいという気持ちが膨らんでいきました。そして2017年にデジタルグラフィックデザイナーからアーティストに転身しました。 　転身後もデジタルグラフィックのテクニックが作品づくりに活きています。主に使うソフトウェアはPhotoshop, Illustrator、Zbrushにフュージョン、立体の作品を作り出す時はPhotoshopから数えると５つのソフトフェアを介して制作するんです。 Takayuki Matsumine 今のスタイルは 2018年にスイスのArt Baselを見学したことを機に、ものづくりに対する考え方が一掃されました。作品の価値は、作家本人がどれだけ一人で仕上げたかということだけではなく、プロダクションワークのように作家が制作のアイディアを発案しディレクションすることで、作品の制作規模を広げるんですね。そいった作る体制と評価の価値観に新しさがありました。それぞれのスペシャリストが分業して仕上げるスタジオワーク、または外注であっても良いし、ようは作家のアイディアや意図が宿っていることが現代アートのひとつの醍醐味になっていたんです。僕自身、もともと職人気質でしたから、自分が最後まで手がけたものがすべて、と思っていました。一方で誰もがそうですが、自分でできることの幅には限度があるわけなので、その限界のタガが外れているArt Baselの世界観にすっかり魅了されました。 　以前はキャンバスに向かって、平面の世界観の中で何を作ろうか必死に考察していたんですね、今考えるととても凝り固まっていて窮屈な考え方でした。最近では解放されたように作品を考案しています。もちろんキャンバスに絵を描くこともしますし、アッセンブラージュのようなものの組み合わせから、立体造形、インスタレーションまで、頭に浮かんだものを様々な形で表現しています。それでも職人気質が抜けきらないところもあり、自分自身でモデリングといって立体作品の原型を作る彫刻作業のようなことも未だに手がけるんですね。僕のデジタル彫刻が３D最先端技術で100％ピュアに造形される感覚はかなりエキサイティングで、どうもやめられないんです。 https://www.youtube.com/watch?v=HnD2PQ8q0V4 Takayuki Matsumine 最近の作品について 　今までに養ってきた技術と感性で全て吐き出す、といった感じでキャンバスへの平面から立体造形、デジタル映像を含んだインスタレーションを作品として制作するのが今のスタイルです。キャンバスにアクリル、ミクスドメディア（絵の具や材料の混入）、デジタル平面に映像、デジタル彫刻からの出力造形と、持ち合わせている技術で何でもやります。 　作品づくりのテーマは大きく２つ： 1. The Perfect Accident 　17年前のあの完璧な事故が僕に与えたもの Takayuki Matsumine 2. Channeling and Funneling 　限りない知的好奇心の奥底にアクセスし、絞り出したもの Takayuki Matsumine この２つのテーマから作品を生み出しています。 　日常に潜むものからの新しい感覚の発見、または全く新しい世界観をプレゼンテーションし、時には共有できることがやりがいです。僕自身、日常の単純なものを新しく見ていくことや、全く新しいものへの興味がすごく強いんですね。例えば、テーブルに置いてあるマグカップ、天井からぶら下げることでもうマグとしては機能しなくなり、普段は気にすることのないマグの底を覗けるようになるんですね。だから何？それがアート？って話ですけど、少なくとも「もの」を新しい価値観で見ることになりますね。そしてそれをトライする行為を観る側が想像したり、普段の固定観念では動き出さない新しい創造って実はあるんじゃないか！？と少しでも新しい方へ心が動くことが大切だと思うんです。「そんなんよくわかんねぇよ笑」という思いが湧くとすると、実はもう心が固まってしまっているかもしれません。新しい考え方、奇想天外、実はそれがあらゆる場面、もしくは仕事での「より良い」をつくっていくモチベーションに一役かうことになるかもしれないんですね。 シンプルに、好きか嫌いかから観てもらえることがスタートですけど。 Takayuki Matsumine 今回は僕がアートを始めた経緯と、今のスタイルや思いについて書いてみました。引き続き、ロサンゼルスでの活動をレポートします！お楽しみに！ Takayuki Matsumine （松嶺 貴幸） 1985年12月9日生まれ。岩手県雫石町出身。東北の豊かな自然が織りなす強烈な四季の中、 野生の動植物が嬉遊に生息する生命豊かな環境で生まれ、郷土民芸品の継承を担っていた祖父母の影響で「ものづくりに」の機会に恵まれた幼少期を過ごす。2001 年フリースタイルスキーの転倒 事故により頸椎を骨折、脊髄を損傷。2 年 8 ヶ月病院で治療から、自身の生命と向き合う機会を賜った。 生きる欲求と死への恐怖や苦悩が強烈に混ざり合い、本能の根底から「生」の価値観が湧き上がった。2013 年、単身で アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスに渡り、サンタモニカカレッジでインダストリアルアートに出逢うと、そのエンターテイメント文化に触発され、全く経験のなかったアートの世界に飛び込んだ。現在は、燃えたぎるものを外部に排出し、残像した脳の内部で起こるニューロン・スパークや神経蘇生への欲求、強烈に飛び出し続ける脳波など宇宙論を形成する量子を自身の作品に落とし込み、造形、イン スタレーション、テクノロジー&サイエンティフィック・フュージョンをはじめとする作品に、一刻一 刻発火し、更新される考察を吐き出している。 2018年４月  　View from the Broken Neck  @SO1 Gallery 2018年11月   The Perfect Accident  ＠aiina Gallery 2019年５月 　 The Factors  ＠ガロウ Gallery

2019年7月8日から15日の8日間、神奈川藤沢市・鵠沼海岸で国内最大のクロスカルチャービーチフェス「MURASAKI SHONAN OPEN 2019」が行われた。2020年の東京オリンピック追加種目であるスケートボード・ストリート、パークやBMX・フリースタイルパーク、サーフィンを含む多くのコンテストやイベントが行われ、各競技には世界で戦う日本人選手が多数出場。ときおり小雨も降る中であったが、世界レベルの戦いを一目見ようと多くの観客が訪れた。 「WSL QS1500 MURASAKI SHONAN OPEN 2019」優勝の鈴木仁 photo by shuji izumo SKATE スケートボードではパーク、ストリートの2種目の大会がそれぞれ行われた。パークでは「BOURBON presents PARK WAVE in MURASAKI SHONAN OPEN powered by JSF」が開催。「ブルボンPresents日本オープンJSFパークスタイルコンテスト」でも5位入賞を果たした、オレンジのヘルメットがトレードマークの内田琉已が優勝を果たしている。 内田琉已 photo by tabasa ストリートのコンテスト「SUMMER JUMBO SESH in MURASAKI SHONAN OPEN powered by SKATE ARK」では左膝の手術から復帰したばかりの池田大亮、「MURASAKI SHONAN OPEN 2018」優勝の佐川涼、今大会のオーガーナイザーでもある瀬尻凌、初出場の「SLS」初戦で決勝進出を果たしている白井空良をはじめとする9名がFINALに出場。誰が優勝してもおかしくないハイレベルな争いが繰り広げられたが、トップバッター1本目で完璧なランを見せた根附海龍が見事優勝カップを手にした。 根附海龍 photo by tabasa ストリート・ベストトリックの難度を競う「Diamond Supply BEST TRICK」では佐川が優勝を果たしている。 BMX BMXではフリースタイルパークのコンテスト「Make on the Spot in MURASAKI SHONAN OPEN powered by ARK LEAGUE」が行われた。ファイナルには上田崇人、比嘉勝太、勅使河原大地、中村輪夢といった国内トップライダーが出場。優勝者はダイナミックなトリックで会場を沸かせた中村に決まった。 中村輪夢 photo by shuji izumo SURF サーフィンでは「WSL QS1500 MURASAKI SHONAN OPEN 2019」が開催。ファイナルでは石川拳大、塚本勇太、和井田理央、鈴木仁が出場。波のコンディションをものともせず安定したライドを見せ、CT第3戦にも出場した和井田を下し、鈴木が王者の座を勝ち取った。 鈴木仁 photo by shuji izumo そのほかにもボディーボードのコンテストやキッズランドでの体験会、BMXショーケースなど、多彩なイベントが行われ、またフードランドでは豊富な地元のフードが立ち並び、会場は多くの人で賑わいを見せた。各大会で世界レベルの争いが繰り広げられた「MURASAKI SHONAN OPEN 2019」。2020年のオリンピックへ向けてますます注目が集まっている。 選手コメント 根附海龍 根附海龍 photo by tabasa 優勝できて嬉しいです。すごいみんなが盛り上げてくれて、頑張ることができました。優勝賞金は海外の遠征費に使おうと思います。 池田大亮 池田大亮 photo by tabasa 怪我のから復帰後すぐということもあって不安もありましたが、滑りきることができてよかったです。まだ少し痛みもあり、久々にやったトリックも多く、勘が鈍ってしまったかなと思います。今のコンディションは怪我前の50パーセントくらいだと思うので、早く完全復活できるように、これからも少しずつ調整していきたいです。 中村輪夢 中村輪夢 photo by shuji izumo 楽しかったんで調子も絶好調でした。来月は「X-Games」もあるのでかませるように頑張ります！ 和井田理央 和井田理央 photo by shuji izumo 2位に入賞できて嬉しいです。QSでは調子はいいので、次はUSオープンに向けて頑張ります。 鈴木仁 鈴木仁 photo by tabasa 優勝することができて、素直に嬉しくて最高の気分です。コンディションは今回はバッチリで、最初から最後まで最高のコンディションでできました。波のコンディションは良くなかったですが、運もついてきてくれました。今大会は自分の中で大きな大会だったんですが、優勝できてやっとスタート地点に立てたかなと思います。これからも世界を目指して頑張ります。 大会結果 BOURBON presents PARK WAVE in MURASAKI SHONAN OPEN powered by JSF 結果　（スケートボード・パーク） 内田琉已 photo by tabasa 優勝：内田琉已 SUMMER JUMBO SESH in MURASAKI SHONAN OPEN powered by SKATE ARK 結果（スケートボード・ストリート） 根附海龍 photo by tabasa 優勝：根附海龍 Diamond Supply BEST TRICK 結果（スケートボード・ベストトリック） 佐川涼 photo by tabasa 優勝：佐川涼 Make on the Spot in MURASAKI SHONAN OPEN powered by ARK LEAGUE 結果（BMX・フリースタイル） 中村輪夢 photo by tabasa 優勝：中村輪夢 WSL QS1500MURASAKI SHONAN OPEN 2019 結果（サーフィン） 左から石川拳大、塚本勇太、和井田理央、鈴木仁 photo by shuji izumo 優勝：鈴木仁2位：和井田理央3位：塚本勇太4位：石川拳大 THE MOMENTS of MURASAKI SHONAN OPEN 2019 白井空良 photo by tabasa 寺内楓 photo by tabasa 中村輪夢 photo by tabasa 池慧野巨 photo by tabasa 中村輪夢 photo by shuji izumo 勅使河原大地 photo by shuji izumo 鈴木仁 photo by shuji izumo 中村輪夢 photo by shuji izumo 石川拳大 photo by shuji izumo 右から和井田理央、鈴木仁 photo by tabasa 田圓尚人 photo by tabasa 内野洋平 photo by tabasa 片桐悠 photo by tabasa 小鈴大和 photo by tabasa 佐川涼 photo by tabasa 瀬尻凌 photo by tabasa 池慧野巨 photo by tabasa 白井空良 photo by tabasa スケート教室 photo by tabasa 根附海龍 photo by shuji izumo 白井空良 photo by shuji izumo 鈴木仁 photo by shuji izumo 和井田理央 photo by shuji izumo MURASAKI SHONAN OPEN 2019 開催概要 名称：MURASAKI SHONAN OPEN 2019開催日程：2019 年 7 月 8 日(月)~7 月 15 日(月・祝/海の日)※パークエリアイベント:7 月 14 日(日)~15 日(月・祝)※ビーチエリアイベント:7 月 8 日(月)~15 日(月・祝)開催場所：神奈川県藤沢市鵠沼海岸及び鵠沼海浜公園スケートパーク ※最寄り駅 小田急江ノ島線「鵠沼海岸駅」徒歩 10 分主催：湘南オープン実行委員会WORLD SURF LEAGUE ASIA公認：JAPAN PROFESSIONAL BODYBOARDING ASSOCIATION ARK LEAGUE 他協力：一般社団法人日本サーフィン連盟 湘南藤沢支部 東京スポーツ・レクリエーション専門学校後援：藤沢市/株式会社湘南なぎさパーク 株式会社ムラサキスポーツ協賛：各社 取材：金子修平

様々なアイディアと思考の交流を行うプラットフォームを提供し消費者をインスパイアさせるユニークなプロジェクトやアーティストとのコラボレーションを行うRVCA（ルーカ）がRVCA史上最大となる全ツアーイベント「RVCA WORLD TOUR TOKYO」を開催する。 本イベントは、RVCALOHAとして毎年12月RVCAがハワイにて、アーティスト、サーファー、スケーター、ミュージャン、格闘家などあらゆるジャンルの人々と共にそれぞれの異なった文化を共有しながら、ブランドモットーでもある “The Balance Of Opposites(相反するバランス) “ を、期間中開催される様々なイベントを通して表現し、ソーシャルメディアをメインに、あらゆるメディアを介して世界中に発信する、 RVCAに関わるファミリーやその友人達にとって一年に一度のお祭りの様な企画だ。 2018年はRVCANYCと銘打ち、場所をニューヨークに移しRVCAの根幹の一つANP(Artist Network Program)の起源ともなるAaron Rose（アーロン・ローズ） が製作した”Beautiful Losers”の回顧展“NOW & THEN: A DECADE OF BEAUTIFUL LOSERS” を中心に約1週間に渡りニューヨークの街をRVCAの個性ある仲間達が駆け巡りました。そしてRVCALOHA, RVCANYCが7月29日より「RVCA WORLD TOUR TOKYO」と名前を変え、東京の街にやってくる。 今回も前回ニューヨークで好評を博した“NOW & THEN: A DECADE OF BEAUTIFUL LOSERS” を含めた、音楽、スポーツ、アート、サーフ、スケート、フード など型に捉われることなく、独創的かつユニークなイベントが海外より来日する50名以上に及ぶRVCAの表現者達と、また日本より参加するRVCAの仲間達と共に開催される。 RVCAにとっても初めてアメリカから離れ日本で開催するこのイベントは、とても貴重な体験となることは間違いなく、それらの企画を日本のRVCAファンのみならず、様々な人々と時間を共にできる場所として提供される。 「RVCA WORLD TOUR TOKYO」は参加する全ての人々に楽しく、そして素晴らしい時間を約束してくれることだろう。 それぞれのイベントの詳細に関してはRVCA JAPA公式SNSに随時更新予定。 また、RVCA SHIBUYAやイベント会場、公式オンラインストアでは「RVCA WORLD TOUR TOKYO」を記念した様々なアイテムが販売されるでお見逃しなく。 ＜全イベントSCHEDULE & MAP> 「RVCA WORLD TOUR TOKYO」のメインイベントはこちら！ ＜NOW & THEN: A DECADE OF BEAUTIFUL LOSERS＞ ■Date & time 2019年8月1日（木）11:00AM - 8:00PM ■Location（※2会場での開催となります）-RVCA SHIBUYA GALLERY （東京都渋谷区神宮前5丁目27-8 TOLDAビル2F） -THE CORNER　（東京都渋谷区神宮前5丁目29-1） 8/4まで ■Special Thanks Anheuser-Busch InBev Japan / Crystal Geyser ＜SIXTEEN CANDLES/BEDWIN & THE HEARTBREAKERS＞ “NOW & THEN: A DECADE OF BEAUTIFUL LOSERS” の開催を祝し、 RVCA と BEDWIN & THE HEARTBREAKERS により不定期で開催されていたイベント "SIXTEEN CANDLES" が TRUNK (HOTEL)にてアフターパーティーとして7月31日（水）に開催決定！ DJにはGemとAtsuko Satoriの二人からなるユニットPALM BABYSとRVCAではお馴染みのレジェンドDJ Noriを迎えてアートショーの熱気をそのままに夏の夜を盛り上げる。イベントはフリーで誰でも来場可能。 ■Date & time 2019年7月31日（水）7:00PM - 11:00PM ■Location TRUNK (HOTEL)  （東京都渋谷区神宮前5丁目31） 【RVCA（ルーカ）とは】 カリフォルニアに拠点を置き2000年にスタートしたRVCAは、若者を象徴しインスパイアするトレンドから逸脱したデザイン主義のライフスタイルブランド。アメリカのワークウェアをルーツにファッション性を追求し、アクションスポーツの境界を越えて独自のブランドを確立してきた。“THE BALANCE OF OPPOSITES”というその世界観は、自然と人工、過去と現在、秩序と無秩序など、相反するものが共存するさまを象徴している。「Artist Network Program(ANP)」などクリエイティブな感性を持った人々のサポートや数多くのコラボレーションも手がけている。