株式会社デジタルガレージは、“技術×文化×都市”を一体化した社会実装フェス「DG New Context Festival」プロジェクトを始動し、この度「DG New Context Festival 2026」を2026年2月14日に開催する。本イベントでは渋谷・代々木公園上空のドローンショー「DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot”」をはじめ、デジタルガレージによる新音楽レーベル「Studio Garage」ローンチイベント、アーバンスポーツイベントなど、都市・企業・個人・カルチャーが混じり合うコンテンツを展開する。 日本発、世界を舞台に活躍中のアーバンスポーツアスリートによるスペシャルショーケースも開催！ ストリートのエネルギーと、日本の”和”の精神が交差するとき、そこに今までにない新しいコンテクストと創造が生まれる。アーバンスポーツは、文化と技術、人と人をつなぎ、境界を越えて社会へ広がる”力”へと変わっていく。本イベントでは、そのCROSSING FORCES＝交差する瞬間を可視化し、都市から社会へのムーブメントを創造する。本イベントでは、ブレイキン、BMX、パルクールといった世界的に広がるアーバンスポーツやダンスを、和楽器など「和」の表現と掛け合わせて展開。代々木公園という都市の中心で、グローバルなストリートカルチャーと日本の伝統文化が融合した、これまでにない文化体験を創出する。 Valuence INFINITIES BREAKIN'、HIPHOP、そしてHOUSEなど各ジャンルの精鋭を集め、その融合を得意とする唯一無二のチーム。メンバーはそれぞれD.LEAGUE以外でも活躍しており、国内外問わずダンス主要大会での入賞・タイトル取得の実績を持つ。ストリートシーンからも愛される個々の卓越したスキルを武器に織りなす。SHOWCASEで年々成長を続けており、24-25 SEASONでは総合3位、さらに最優秀テクニック賞も獲得した。4年目となる25-26 SEASONはSTEEZがPRODUCERとなり、DIRECTORにKATSUYAを迎え体制を一新。昨シーズンの成績、個人やチームとしての可能性、あらゆる限界や壁を「越えていく」という意味を込めた「Going Beyond」をスローガンに、CHAMPIONSHIP優勝を目指し挑戦を続ける。 Nao Yoshida & KAMiHiTOE BMX FLATLANDを「アート」へと昇華させ、シルク・ドゥ・ソレイユやパリ五輪開会式デザイン担当など世界を舞台に活躍する吉田尚生（NAO）。タイヤで描く「RIDRAWING」など既成概念を超えた創造を続ける。一方、KAMiHiTOE（TATSUYA & 柴田雅人）は、津軽三味線とヒューマンビートボックスの各「日本一」が融合したユニット。伝統の魂と現代のリズムで「日本の音」を進化させている。視覚を刺激するBMXアートと、聴覚を揺さぶる和のビート。互いの「CROSSING FORCES（交差する力）」が、都市文化と伝統を繋ぎ、未体験のエンターテインメントを創出する。 YOKOHAMA MONKEYS YOKOHAMA MONKEYSは、パルクール専門ジムとして日本一の店舗数、会員数を誇る『MONKEYS PARKOUR PARK』を拠点に、地域に根ざした活動を主軸として展開するパフォーマンスチーム。10年以上カルチャーに寄り添い、パルクール×ブレイクダンスという新たなスタイルを追求する日本パルクールシーンのオピニオンリーダーであるTAISHIが率い、横浜の街を舞台に独自のスタイルと遊び心あふれる表現を追求。地域イベントでのパフォーマンスや映像制作から全国各地のイベント等を通して、横浜から新しいアーバンカルチャーを発信している。 渋谷・代々木公園上空での日本最大級のドローンショー「DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot”」 本ドローンショーは、2月14日（土）代々木公園上空にて、渋谷区共催のアートとテクノロジーの祭典「DIG SHIBUYA 2026」のオフィシャルパートナープログラムとして開催。 ■ コンセプト ＜EARTHSHOT – “Moonshot” から “Earthshot” へ＞60年前、アメリカ合衆国大統領 ジョン・F・ケネディ はアポロ計画のスピーチの中で、人類を月へ運ぶ “Moonshot” を宣言した。この “Moonshot” の精神は、1968年にスチュアート・ブランドがアメリカで創刊した雑誌「Whole Earth Catalog」に由来している。デジタルガレージは、スチュアート・ブランドとともに“Moonshot”の視座を反転させた造語 “Earthshot” を提唱しており、遠く（＝月）へ飛ぶための構想ではなく、ここ（＝地球）に立ち続けるための態度を表している。本ドローンショーでは、「EARTHSHOT – “Moonshot” から “Earthshot” へ」をコンセプトに、 “Earthshot” の思想を、言葉ではなく、光と音、空間の体験として描き出す。 音楽の自由と文脈を、世界へ解き放つ「Studio Garage」 「DG New Context Festival 2026」において、新たな音楽レーベル「Studio Garage」をローンチ。本レーベルはDG New Context Festivalのテーマである「From Context to Impact ― 文脈をつなぎ、社会を動かす」を音楽領域で具体化するプロジェクトとして設立。今回のローンチイベントでは、ラッパーのMIYACHI氏をはじめ、ジャンルやバックグラウンドを越えて活躍するアーティストによるライブパフォーマンスを展開。音楽・映像・ドローン・テクノロジーを融合した次世代ライブパフォーマンスが、代々木公園の空間に多彩な音楽体験を生み出す。 Miyachi Crows Entertainment / Code GreyMIYACHIは、2018年にリリースしたシングル「WAKARIMASEN」で注目を集めた日本のヒップホップアーティストである。その後、「MAINICHI」「CRAZY OUTSIDE」「CHU HI」などの楽曲を発表し、存在感を高めてきた。音楽への姿勢が評価され、RADWIMPS、MISIA、m-floなどのアーティストともコラボレーションを行っている。「Famima Rap」では、Spotifyの「バイラルトップ50（日本）」で2度目の1位を獲得した。また、インタビューチャンネル「Konbini Confessions」を通じて、海外でも知られている。ニューヨークで育ったMIYACHIは、日本とアメリカの両方で活動し、2つの文化をつなぐ存在を目指している。 jan and naomi janとnaomiによるデュオ。2012年、渋谷百軒店での出会いをきっかけに結成。洗練されたメロディと繊細で耽美的な世界観は、70年代ポストパンクや90年代シューゲイザー、00年代インディーロックを想起させる。2014年に1stシングルをリリースし本格始動。フジロック出演やアジアツアーなど精力的に活動し、映画『Amy said』やCM音楽も手掛ける。〈狂気的に静かな音楽〉という独自のスタイルで、儚く切ないメロディが聴く者を魅了する。 Ryu Matsuyama Ryu（Vocal, Piano）とJackson（Drum）からなるバンド。イタリア生まれイタリア育ちのRyu（Vo/Pf）が、2012年“Ryu Matsuyama”としてバンド活動をスタート。2014年バークリー音楽大学に留学していたJackson（Dr.）が加入。2018年メジャーデビュー以降、FUJI ROCK FESTIVALをはじめ、タイや台湾などの音楽フェスにも出演。近年では、ドラマ『オールドファッションカップケーキ』主題歌や、NHKドラマ『ケの日のケケケ』劇伴＆テーマ曲なども手掛け、コンポーザーとしても活動の場を拡げている。 Daisuke Hinata with encounter Daisuke Hinata (Producer) [Programmed Vocoder, Analog Synthesizer] Carrie Suzuki [Lead Vocal, Flute, Guitar]、 Jackson Suyama [Drums, Bass] 1986年、このバンドのメンバー・プロデューサーである、日向大介が80年代にオーガナイズしていたユニット「Interiors」の作品「Hot Beach」が、グラミー賞のニューエイジ・プロデューサー・アーティスト部門にノミネートされる。ドラマ ロングバケーション、ラブジェネレーションのサウンドトラックを手掛け、現在はLos Angelesに拠点を移し、アメリカ、東京にて数え切れないほどのアーティストをプロデュース。プラチナ・ゴールドレコードホルダーでもある「Daisuke Hinata」が2013年に発足させたRockバンド。メンバーはそれぞれLos Angelesで日向と出会う。 「DG New Context Festival」とは “From Context to Impact  ―文脈をつなぎ、社会を動かす―”本プロジェクトは、デジタルガレージがこれまで培ってきた多層的なリソース / ソリューション / ネットワークを、「社会に開かれたコンテクストプラットフォーム」として統合する試みです。当社グループの各事業、パートナー、カルチャーをつなぎ合わせ、都市・企業・個人・カルチャーが混じり合う「文脈の実験場」をつくり、 “技術×文化×都市”を一体化した社会実装フェスとして実証都市・渋谷から発信します。そして、「Contextが経済と文化を動かす時代」の象徴となることを目指します。 「DG New Context Festival 2026」のコンセプト “AIの時代、日本から世界へ ― JAPAN Outbound―”「NCF 2026」では、音楽家 坂本龍一氏をトリビュートし「AIの時代、日本から世界へ ― JAPAN Outbound」を掲げます。デジタルガレージ25周年には、坂本龍一氏は次の言葉を寄せています。「僕は25年間、デジタルガレージと伴走してきた。インターネットは、地球大の、そして惑星間のネットワークだ」。日本のファーストペンギンとして “Japan Outbound” のロールモデルとなった坂本氏に続き、デジタルガレージはAI全盛の今、日本発のイノベーションを加速させ、世界へ届けていきます。2月開催のドローンショー×Music Liveや、今後開催予定のカンファレンス等を横断しながら、テクノロジーをどう社会に実装し、それを文化として、どう未来に手渡していくのかを問いかけます。 ドローンショー開催概要 イベント名：「DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot” 」「DIG SHIBUYA 2026」オフィシャルパートナープログラムとして開催開催場所：代々木公園上空（東京都渋谷区）開催日時：2026年2月14日（土）日没後15〜20分間 （１回）※開催時刻は予告なく変更する場合がありますのでご了承ください。また、安全を最優先するため、当日の天候次第ではドローンショーが中止となる場合があります。主催：SHIBUYA CREATIVE TECH実行委員会、株式会社デジタルガレージ共催：渋谷区、株式会社レッドクリフ 「DIG SHIBUYA 2026」とはSHIBUYA CREATIVE TECH実行委員会（所在：東京都渋谷区、実行委員長：大西賢治）が、渋谷区とともに2026年2月13日（金）〜15日（日）の3日間開催する最新カルチャーを体験できるイベント。本年は30以上のプログラムを展開し、渋谷の街を歩くだけでテクノロジーとアート、そして最新カルチャーに触れていただけます。 正式名称：DIG SHIBUYA 2026 （ディグシブヤ）開催日程：2026年2月13日（金）から2月15日（日）の3日間開催場所：渋谷公園通り周辺エリア 他参加費用：無料（ただし、一部のプログラムは有料）主催：SHIBUYA CREATIVE TECH実行委員会・独立行政法人日本芸術文化振興会・文化庁共催：渋谷区後援：一般財団法人渋谷区観光協会、一般社団法人渋谷未来デザイン委託：2025年度（令和7年度）日本博2.0事業（委託型） MUSIC / URBAN SPORTSイベント開催概要 開催日時：2026年2月14日（土）12:00〜19:00（予定）開催場所：代々木公園イベント広場　野外ステージ、音楽ステージチケット料金：無料主催：株式会社デジタルガレージ

Xゲームズクラブが、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンパウロ、東京に誕生。2026年3月12日にロサンゼルスのCosmで開催される初の「XGLアスリートドラフト」にて、スケートボードとBMXの世界トップ選手10名をGMが指名！ コロラド州ボルダー発、X Games League（XGL）は、2026年に初開催される「Xゲームズリーグ サマーシーズン」に出場する最初の4チーム、通称「Xゲームズクラブ」を2026年1月26日（現地時間）に発表した。 今回発表されたクラブは、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンパウロ、東京を拠点とした4チーム。世界を代表するクリエイティブおよびアクションスポーツの中心地として知られる4都市から今回クラブが生まれた。この新たなXゲームズクラブの誕生は、BMXおよびスケートボード競技の将来に向けた大胆な進化を象徴するものであるとX Gamesは位置付けている。 Xゲームズクラブは、各地域が持つ強いアイデンティティと世界トップレベルの才能を融合させることを目的として設立され、Xゲームズリーグが展開する通年のチーム制リーグモデルの基盤となる。今後各クラブは競技、カルチャー、地域社会とのつながりの中核を担い、Xゲームズリーグはアクションスポーツの新たな体験をアスリートとファンの両方に提供していく。 「この4つのXゲームズクラブは、Xゲームズの次なる進化を象徴しています」と、Xゲームズリーグの代表アニー・ロケッシュ氏は話す。初のXゲームズクラブは、Xゲームズリーグが掲げるミッションである「世界中の次世代のプロアスリートやファンにインスピレーションを与える」土台となる。これまでは「その瞬間」のために競っていたアスリートたちが、初めて「チームの一員」として競いあうことで、ファンが応援し共感できる存在となるのだ。エリートアスリートたちを、プロスポーツチームとしてのアイデンティティと結びつけることで、彼らがより身近な存在になり、地域に根ざした新たなファンベースが生まれていくことだろう。 2026年Xゲームズリーグ・Xゲームズクラブ ＆ ゼネラルマネージャー Xゲームズリーグは、2026年サマーシーズンに向けて、4名のゼネラルマネージャー(GM)の就任を発表。任命されたのは、ボブ・バーンクエスト、鈴木はるみ、シェラリー “ヘイズ” ヘイゼン、スティーブ・ロドリゲスの4名。各GMは、アスリートやチームの戦略立案をはじめ、パートナーシップ開発の推進、そしてリーグ運営、コンテンツ・マーケティング部門と密接に連携しながら強く競争力のある基盤づくりを担っていく。 各Xゲームズクラブには、男女5名ずつ、計10名の世界屈指のスケートボードおよびBMXアスリートが所属することとなり、これらの選手は、2026年3月12日にロサンゼルスのCosmで開催される初の「XGLアスリートドラフト」にて選出される。 世界中のアクションスポーツ・コミュニティが注目する中、このドラフトを通じて、リーグ初のサマーシーズンの「DNA」が形成される。サマーシーズンは2026年6月26日、カリフォルニア州サクラメントで開幕する予定だ。 Xゲームズクラブサンパウロ ゼネラルマネージャー：ボブ・バーンクエストについて ボブ・バーンクエストは、Xゲームズの歴史において最も影響力のある人物の一人だ。彼は自身の長い競技キャリア、その創造性、そして進化を追求し続ける姿勢により、世界中のスケートボード界に多大なインパクトを与えてきた。ブラジル系アメリカ人として10代でプロに転向した彼は、世界最高峰の大会、革新的なビデオパート、そしてパフォーマンス・想像力・人間的成長を融合させた独自のコンセプトを通じて、スケートボードの可能性を広げてきた。スケートボードの枠を超えたライフスタイルもまた彼の特徴であり、パイロットやスカイダイバーという側面を持つ彼はインスピレーションを得る探究心に満ちたライフスタイルを送りながら、「Instituto Skate Cuida」の代表として、スケートボードを通じた持続可能性、教育、社会貢献の推進にも力を注いでいる。XCサンパウロのGMとして、バーンクエストは競技やクルーカルチャーへの深い理解、そして“共に進化する”という価値観をチームに持ち込んでくれることだろう。彼が目指すのは謙虚さ、創造性、相互サポートを基盤としたチーム作りだ。 スケートボードのリアルなルーツを尊重しつつ、パフォーマンス、進化、そして長期的な成長のための場を築いていく。 Xゲームズクラブ東京 ゼネラルマネージャー：鈴木はるみ について 鈴木はるみは、アクションスポーツ文化に深く根ざした世界的スポーツメディア、コミュニケーション、イベント運営の分野で活躍するリーダーの一人である。そのキャリアは、国際的なアクションスポーツ大会から世界最大級のスポーツイベントにまで及び、XゲームズジャパンのPR責任者、東京2020およびパリ2024オリンピックのメインプレスセンター運営責任者等を歴任。また、Red BullやPUMAでマーケティングおよび広報活動にも従事してきた。現在は日本を拠点にアスリートの声を広げ、スポーツと世界中のファンをつなげるメディア戦略の構築に尽力している。鈴木はXC東京のGMとして、戦略的ビジョン、文化的洞察力、現場での実行力を駆使し、チームを次世代の競技の舞台へと導いていく。 Xゲームズクラブロサンゼルス ゼネラルマネージャー：シャラリー “ヘイズ” ヘイゼン について シャラリー “ヘイズ” ヘイゼンは、アスリート主導の取り組みや文化的に影響力のあるスポーツプラットフォームの構築で実績を持つ、優れたアスリートマーケティングのリーダーであり経験豊富な戦略家。近年では「The Uninvited Invitational」の共同創設者およびアスリートマーケティングマネージャーとして活動し、アスリートの声を引き上げ、ファンとのつながりを深める革新的なイベントやパートナーシップ戦略、ストーリーテリングの枠組みを築いてきた。ヘイズはXCロサンゼルスのGMとしてアスリート支援、ビジネス戦略、戦略的リーダーシップという希少なスキルセットを用いてリーグ初年度の立ち上げに注ぎ込み、チームおよびアスリート戦略の策定、パートナーシップ開発の指導はもとより、リーグ運営及びコンテンツ・マーケティングの各部門と密接に連携し、競技面およびカルチャー面の強固な基盤構築に取り組んでいく。 Xゲームズクラブニューヨーク ゼネラルマネージャー：スティーブ・ロドリゲス について スティーブ・ロドリゲスは、クリエイティブやビジネスにおける経験豊富なリーダーであり起業家、そして生涯にわたるスケーター。ブランド戦略やコミュニティに深い知見を持ち、ニューヨークのスケートシーンに大きな影響を与えてきた。彼は、NYを代表するスケートボードブランドのひとつである「5 Boro Skateboards」の創設者であり、LESスケートパーク、マルーフスケートパーク、アストリアスケートパークを含む15のスケートパーク設計に携わってきた実績あるパークデザイナーでもある。近年では、伝説的なブルックリン・バンクスの存続活動においても重要な役割を果たした。ニューヨーク在住33年のロドリゲスは、長年にわたり無料で利用できる公共スケートスペースや、コミュニティ主導のスポーツインフラの推進にも尽力。XCニューヨークのGMとして、彼はこのカルチャーへの深い理解とエグゼクティブとしてのリーダーシップをXゲームズリーグに注ぎ込む。彼のビジョンは、高パフォーマンスなチーム環境の構築、クリエイティブとビジネスの両立、アスリートと地域コミュニティの活性化を通じて、XCニューヨークを世界的に共感される文化的価値のあるスポーツブランドへと導くことだ。 各Xゲームズクラブは、専用のチームウェブサイトおよびSNSアカウント（記事最下部に掲載）を展開予定。ファンはこれらを通じて、選手登録状況、舞台裏のコンテンツ、ローカルイベント、シーズンの最新情報に直接アクセスすることができる。 Xゲームズリーグ、Xゲームズクラブ、アスリートドラフト、2026年サマーシーズンのスケジュールに関する詳細は、リンクをご覧ください（英語サイトに飛びます）。 X ゲームズリーグ（XGL）について 今年からスタートするXゲームズリーグ（XGL）は、アクションスポーツ界で初となる年間制、チーム制、男女混合を用いた新リーグとして、象徴的なXゲームズブランドに革新的なアップデートをもたらしていく。このリーグには冬季と夏季それぞれ4クラブずつ、計8つのXゲームズクラブが参加。地理的アイデンティティと世界最高峰のアスリートたちが融合し、チーム同士が競い合う。クラブに所属するのはアクションスポーツ界のトップアスリートたち。彼らはチームとして、この業界で最も権威ある優勝の座を目指して戦う。これによりシーズンを通じたストーリー展開が可能となり、テレビ放送、ストリーミング、ライブイベント、デジタルプラットフォームを通じて、より深くアスリートとファンがつながる体験が実現するのだ。この新たなリーグモデルは、アクションスポーツ界における大きな転換点であり、アスリート、チーム、ファン、スポンサー間のグローバルな存在感と地域的な結びつきの強化を目指している。また、XGLの誕生により、アスリートたちにとっては賞金だけに頼らない報酬を獲得できる機会となり、チームの一員としてさらなる収入のチャンスが広がることとなる。

公益財団法人全日本スキー連盟は1月20日、2月6日(金)〜22日(日)に渡り開幕されるミラノ・コルティナ2026冬季オリンピックの代表に内定した選手52人（男子26人、女子26人）を発表した。 その中でもスノーボード・スロープスタイル/ビックエア競技では、前回の北京大会にてビッグエアで銅メダルを獲得した村瀬心椛、同大会スロープスタイルで日本勢最高位の5位となった岩渕麗楽、ビックエアでは世界選手権優勝経験を持つ長谷川帝勝や、X GAMESデビュー戦にてビックエアで前人未到のBS2340を成功させ金メダルを獲得した荻原大翔などを筆頭に金メダル有力選手が計8名が選出された。 下記は今回のスノーボード・スロープスタイル/ビックエア競技日本代表内定選手の紹介となる。 日本代表内定選手プロフィール 村瀬 心椛（むらせ ここも）2004年11月7日生まれ、岐阜県岐阜市出身。4歳にスノーボードに出会い、小学6年生でBSダブルコーク1080を成功させ、スノーボード界に名を轟かす。翌年、全日本選手権スロープスタイルで優勝、X GAMES NorwayにてBSダブルコーク1260を大会史上初の成功を納め優勝する。その後、2022年の北京ビッグエアにて銅メダルを獲得。17歳3ヶ月のメダル獲得は日本人女子の冬季オリンピックメダリストの最年少記録となった。勢いは止まらず2023年9月に女子史上初のBSトリプルコーク1440、2025年11月にBSトリプルコーク1620を成功させる。そんな彼女は、次の高みを見据えて今も世界で奮闘している。 荻原 大翔（おぎわら ひろと）2005年7月19日生まれ、茨城県牛久市出身。両親の影響で3歳からスノーボードを初め、2017年に中学生ながらプロ資格を獲得。その後、国内のFIS大会を転戦後、2021年の全日本選手権大会ビックエア優勝で初優勝。翌年の全日本選手権でも優勝し、連覇を果たす。2022年の4月に世界初となるBS2160を成功させ、一気に世界中から注目を浴びる存在となった。翌年2023年にはクール(スイス)で行われたワールドカップ・ビッグエアにて自身初となる優勝を果たした。2025年1月のX GAMESデビュー戦にて前人未到のBS2340を成功させ金メダルを獲得。世界が注目する日本のスピンマスター。 岩渕 麗楽（いわぶち れいら）2001年12月14日生まれ、岩手県一関市出身。4歳からスノーボードを始め、13歳でプロテストに合格。その後、国内のFIS大会を転戦後、2017年から日本代表強化指定選手に選出。同年12月にビッグエアでワールドカップ初優勝。2022年の北京ビッグエアでは、女性史上初となる大会でトリプルコークに挑み、観ている者を魅了した。翌年のX GAMESでは、トリプルコークを決め、金メダルを獲得する。世界のコンテストシーンをけん引している。 長谷川 帝勝（はせがわ たいが）2005年10月23日生まれ、愛知県岩倉市出身。4歳でスノーボードに初めて触れ、小学3年で競技会初出場。その後、国内のFIS大会を転戦後、2021年3月の世界ジュニア世界選手権では、大会ビックエア優勝、スロープスタイル6位となる。翌年はXGAMESに初出場。2022年にはワールドカップ初優勝。同年の世界選手権大会では、ビックエア種目にて日本人男子初優勝の快挙を果たす。2023年9月には世界初4方向1980を成功させた。常に向上心をもち、進化し続ける彼にはさらなる活躍が期待される。 木俣 椋真（きまた りょうま）2002年7月24日生まれ、愛知県名古屋市出身。3歳からスノーボードを初め、小中学生は国内のFIS大会を転戦。その後2020年のユースオリンピックビックエアにて優勝し、同年のワールドカップでは2位となる。その後、2年間は怪我などで苦しみ、思うような結果を出す事ができなかったが、2023年の世界選手権大会にてスロープスタイル種目では、日本人男子初となるメダルを獲得する。また、同年のワールドカップでは大会史上初となるBS1980という大技を成功させ、世界中の選手達の注目を集めている。2025年の世界選手権大会では、ビッグエア種目にて悲願の金メダルを獲得した。 深田 茉莉（ふかだ まり）2007年1月1日生まれ、愛知県みよし市出身。本格的に競技を始めたのは13歳の頃。その後、約2年半という期間の短さでワールドカップ初出場初優勝を決める。その翌月に行われた最高峰のコンテストであるX-GAMESにも招待され、FSダブルコーク1080、BSダブルコーク1260を成功させ表彰台まであと一歩となる4位に食い込む。高回転を巧みに操り、メンズ顔負けのスタイルでストンプする彼女は、長時間の練習を日課とする努力家。2026年の大舞台での活躍を鋭く見据えている。 木村 葵来（きむら きら）2004年6月30日生まれ、岡山県岡山市出身。小学6年生の時にオリンピックを見た事をきっかけにスロープスタイル、ビックエア競技を始める。その後、中学2年生の時にプロ資格を取得し、怒涛の勢いでスキルを向上させていく。そして2023年1月に初出場したワールドカップでいきなり表彰台。同年2023年の10月のワールドカップでも再び表彰台、銀メダルを獲得。持ち前の運動神経を生かして急成長中の彼の今後に期待が集まっている。 鈴木 萌々（すずき もも）2007年10月29日生まれ、新潟県新潟市出身。3歳からスノーボードを始め、13歳でプロ資格を取得。その後、全日本ジュニア選手権で連続銀メダルを獲得。2023年の国内大会での活躍により日本代表ジュニアチーム入りを果たす。2023年8月のジュニア選手権大会ビックエアでも4位入賞の好成績を納める。 大会スケジュール ＊記載時間は、現地時間となります。＊放送予定はFINEPLAY編集部調べ (2026/01/22現在) ビッグエア 男子予選: 2月5日 19:30～ (フジテレビ系列にて地上波放送あり)男子決勝: 2月7日 19:30～ (NHK Eテレにて放送あり)女子予選: 2月8日 19:30～女子決勝: 2月9日 19:30～ (NHKにて地上波放送あり) スロープスタイル 女子予選: 2月16日 10:30～ (日本テレビ系列にて地上波放送、NHKにてBS放送あり)女子決勝: 2月17日 13:00～ (フジテレビ系列にて地上波放送あり)男子予選: 2月16日 14:00～ (日本テレビ系列にて地上波放送、NHKにてBS放送あり)男子決勝: 2月18日 12:30～ (日本テレビ系列にて地上波、NHKにてBS放送あり)

はじめに 世界から高い評価を受ける日本を代表するトップヒップホップダンサーMAiKA(池田舞風)と、ストリートファッションシーンを牽引し続けるX-girl。昨年5月に結ばれたスポンサー契約を皮切りに、両者の強力なタッグによる新たなプロジェクトがいよいよ始動する。それが2026年2月1日に開催されるダンスバトルイベント「X-girl STREET DANCE BATTLE」Produced by MAiKAだ。 X-girl STREET DANCE BATTLE 応募フォームはこちら！ 単なるファッションブランドとアンバサダーという関係を超え、「熱いダンスイベントを創りたい」という共通の情熱から生まれた本大会は、ストリートダンスシーンに新たな旋風を巻き起こそうとしている。国内で数多くのダンスバトルが存在する現在において、誰もが知る世界的ファッションブランドが主催する大会は極めて異例でありシーン内では早くも注目が集まっている。 本大会に掲げられたコンセプトは「EXPRESS WITH STYLE」。単にスキルの完成度を競うだけではなく、ファッションや立ち振る舞い、そして「何を背負ってフロアに立っているか」というダンサーの個性や在り方そのものが問われる場所となる。 そして本大会がスポットライトを当てるのは、次世代を担う若きダンサーたち。「彼らが輝ける活動の場を創りたい」というMAiKAの強い願いから、あえてこの世代に限定されたステージが用意された。今回は本大会のプロデューサーであるMAiKAにインタビューを敢行。「X-girl STREET DANCE BATTLE」Produced by MAiKAの立ち上げから本大会に込められた思い、さらに自身の経験を踏まえて次世代に伝えたいことなど様々な角度から話を聞いた。 人気レディースストリートブランドX-girlとタッグを組み、始動するダンスイベント「X-girl STREET DANCE BATTLE」が生まれた経緯とは ― いよいよ来月2月1日に開催される、MAiKAさんプロデュースの「X-girl STREET DANCE BATTLE」ですが、今大会の立ち上げの経緯について聞かせてください。 MAiKA: 昨年の3月にX-girlとスポンサー契約をさせてもらい、それから初めて対面でお会いした時に色々と熱い話をさせてもらえる時間がありました。その時にX-girlの方から「せっかくMAiKAが入ったのだから何か一緒にできないかな？」という話があり、「実は熱いダンスバトルイベントをやりたいと思っているんだよね」という提案をいただきました。確かに私はシーンの中でもバトルのイメージが強いダンサーですし、私自身も含めて「私といえばやっぱりダンスバトルしかないでしょ」という感じで、満場一致の自然な流れで今大会の立ち上げが決まりました。 ― ダンスバトルに主戦場を置くMAiKAさんがプロデュースする本大会ですが、立ち上げが決まった際はどんな想いになりましたか？ MAiKA: 今では日本のストリートダンスシーンに色々なバトルイベントがありますが、有名な大きいファッションブランドが主催しているバトルイベントはないんです。その上で、今回開催してくださるブランドさんが多くのダンスバトラーから人気のX-girlともなると、特にすごいことなんですよね。そういう点では大会としてシーン内での認知度はもちろんのこと、X-girlは一般の方にも人気の高いブランドなので、ストリートダンス界を一般の方にも知ってもらえる良い機会になると思いますし、ストリートダンスの拡散や普及という意味でもすごくいいなと感じています。今回タッグを組ませてもらって本当にありがたいですし感謝しています。 ジャンルも性別も分け隔てなく、次世代の若手ダンサーたちが輝ける活躍の場を作り出したい。 ― 今までのバトルイベントとは異なる部分や、「X-girl STREET DANCE BATTLE」の大会設計やルールを含めて重視しているポイントについて教えてください。 MAiKA：まず大きな違いとしては、今大会の年齢制限を「16歳から25歳限定」にしたことが挙げられると思います。基本的にダンスバトルイベントではキッズ部門や一般部門というカテゴリー分けがされているのですが、高校生と大学生世代限定のバトルイベントってほぼないです。私自身もキッズの頃からダンスを始めてずっとバトルに出てきましたが、高校生に上がってからは自分たちの年齢のカテゴリーがなかったので一般部門に出ていました。そういった高校生と大学生のカテゴリーのない状況が今までもずっと続いてきた中で、急に一般部門に出るにはハードルが高いと感じてしまう若手ダンサーたちも多くいて、せっかく今までダンスをやってきたのにもかかわらず、年齢が上がった瞬間に活動の場が減ってしまい困っているダンサーたちを自分のダンススクールの生徒たちも含めてたくさん目にしてきたんです。そこで「もう彼らに活動の場を失って欲しくない。」という強い思いから、今回は「高校生と大学生世代限定のバトルイベントでどうでしょうか？」と私からX-girlに提案させてもらいました。今大会では高校生や大学生が今まで積み上げてきたものや、この年代の子たちにしか出せない味のあるダンスバトルになるんじゃないかと思っています。 ― そして今回のバトルはジャンルや性別を問わないALL STYLEでの開催とのことですが、その理由を聞かせてもらえますか？ MAiKA：私のことは皆さんにヒップホップダンサーとして認識していただいているものの、バトルの経歴としては実はALL STYLEで勝っていることの方が多いんです。その背景として私自身が色々なジャンルの音楽が好きで、その上で色々なダンススタイルを学んできたという経歴があります。そういった点からも私が大会をプロデュースするならヒップホップに限定するより、ALL STYLEが一番私っぽいというか自分のスタイルや大会のコンセプトに合うかなと思ったんです。 ― 今回のバトルの中でMAiKAさんが特に見たい、ダンサーたちに期待しているパフォーマンスはありますか？ MAiKA: やっぱり熱いバトルが見たいですよね。ただ自分をレペゼンするだけじゃなくて、しっかり相手をリスペクトした上での「バチバチ感」や「バトル感」を見たいです。ただ踊るだけじゃなくて、その場の空気を掴んでいるようなバトルをこのX-girlが主催するバトルイベントで見られることが激アツだなと思いますし、そういう熱い大会になることをとても楽しみにしています。 ― MAiKAさんがプロデュースするこのバトルイベントだからこそ、参加予定の若手ダンサーたちに伝えたいことはありますか？ MAiKA: 今回開催する上で大会のレベルをめちゃくちゃ上げようとは思っていないので、是非気軽に出てみてほしいです。16歳から25歳と制限しているからこそ、レベルを問わずみんなでその空間を楽しんで、バトルを通じてコミュニケーションを取って、自分のコミュニティをどんどん増やしていってほしいですね。ただもちろん、ジャッジやMC、DJには本当にレベルの高い人たちを今回呼んでいます。そういった私が思う「間違いない」トップの方々に自分たちのダンスを見てもらう機会も必要だと思うので、出て負けて悔しいだけじゃなくて、何か少しでも学んで帰ってもらえたらいいなと思っています。 ― 参加者にはX-girlが好きで出場するダンサーもいると思いますが、X-girlらしさみたいな部分も感じられるバトルイベントになっているのでしょうか？ MAiKA：はい！やっぱり有名なファッションブランドなので、めちゃくちゃストリート寄りというよりは、ダンサーたちの服装のチョイスから全てがおしゃれな感じになるんじゃないかなと思っています。ストリート色だけじゃないX-girlさんだからこそ表現できるファッショナブルなダンスバトルイベントになると思うので、ダンサーだけじゃなく観に来られる方も皆さん是非楽しみにして欲しいです。 自分自身に嘘をつかない、ありのままの姿を見せる。「好きの塊」により作り出されたMAiKAのダンススタイルとは ― ここで少し話題を変えて、MAiKAさんのことについてもお伺いしたいです。改めて自分のスタイルってどういうものだと思いますか？ MAiKA:  とても難しい質問ですね（笑）。自分の場合はもう「好きの塊」ですかね。自分の根本に「この音楽が好き、このテイストが好き」という部分があって、ただその好きなものに合わせてダンスをしているという感覚です。そういう意味では自分のダンススタイルは「自分自身に嘘をつかない、ありのままの姿」を表現することだと思います。 ― ちなみにX-girlさんとのスポンサー契約を経て、自分のスタイルがアップデートされた感覚はありましたか？ MAiKA：昔からX-girlがめちゃくちゃ好きで、日常でもダンスする時でもいつもX-girlを着ていたのでスポンサー契約できた時はすごく嬉しくて光栄でした。今では大好きで着ていたブランドが自分の活動をサポートしてくれるようになったと実感するたびに、本当にダンスをずっと頑張ってきて良かったなという気持ちになります。 ― MAiKAさんの活動としては、最近D.LEAGUEへの参戦やワークショップなどとさらに活動の幅が広がっていますが、それによる自身のダンススタイルの変化はありますか？ MAiKA：D.LEAGUEの影響は大きいですね。今まで大阪や関西地区での活動をメインにやってきてある程度知ってもらえるようになった中で、D.LEAGUEをきっかけに満を持して東京へやってきたので、これからはダンスを知らない一般の方にも自分を知ってもらいたいという思いがありますし、実際に認知度が少しずつ広がっている感覚もあってすごく嬉しいです。現在所属しているチームはブレイキンやハウスを得意とするダンサーが多いので、今までやってこなかったジャンルに触れることも多いですし、その影響もあって自分のダンスのレパートリーが増えている気がしています。またそういったパワー系のムーブを練習するようになってから身体がゴツくなりました（笑） ― やはり別のジャンルに触れることが、元々自分のやっているジャンルの表現に活かされることも多いんですね。 MAiKA：そうですね。例えばヒップホップであればスロー目な曲を聞くことが多いですし、そういう音楽でしっかり踊る練習はいつもしていますが、ALL STYLEでバトルに出るとなると真逆のテンポの早い曲がかかることもあるので、そういう時に「さあどうしよう」と普通のダンサーだとなってしまいがちです。でも私は普段からヒップホップ以外の他ジャンルに触れていることもあって、どんな音楽にも対応できるダンスのレパートリーやアプローチが日に日に増えているので、その点でダンスバトルでもプラスに活かされています。また怪我のトラウマが怖くて、今まであまりしてこなかった動きも、色々なジャンルのバックグラウンドを持ったみんなが助けてくれるのでそこへの怖さも少しずつ克服できていて、自分の強みと言えるダンスの可動域が増えていく感覚もあるので、他ジャンルに触れることは大事だなと感じますね。 ― そうなるとRushBallの相方のKyokaさんやD.LEAGUEのチームメイトの存在が、MAiKAさんのダンスに対する考え方に影響を与えている部分も多いのでしょうか？ MAiKA：RushBallでのバトルであれば相方のKyokaとお互いの個性を尊重して戦えるのですが、D.LEAGUEはそういったバトルとは異なり、チームみんなで一つの作品を作らないといけないので、すごい学ぶことが多いです。ただ自分の意見を押し通すだけでなく、時には一歩引いて仲間の意見もよく聞きお互いを理解し合いながら、一つのゴールに向かっていく過程はすごく考えさせられるものがあります。 この経験を通してダンスだけに限らず色々なことに対して考え方のキャパシティが広がった気がします。今まではバトルが多かったので「勝つためのダンス」をやってきましたが、最近は自分がこの踊りをすることやこのショーを見せるといったダンスが持つ「意味」の部分を考えるようになりました。 色々な世界を経験してきたMAiKAだからこそ、次世代の若手ダンサーに今伝えたいこと ― ちなみに「X-girl STREET DANCE BATTLE」を通して、次世代の若手ダンサーにどのような経験を届けたいと考えていますか？ MAiKA：私自身、バトルでジャッジを務めることも多いので色々な世代のバトルをたくさん見てきたのですが、個人的には最近のキッズから高校生くらいの年代のダンサーたちは、自分を表現することや相手とコミュニケーションを取ることが以前より少なくなっているような気がしています。私たちが10代の頃はまだまだ触れられるダンスの情報が少なかった分、下手くそでも「今自分が何を感じていて、何をしたいかをとにかく見せるしかない！」という自己主張が激しかったんです。でも今はみんなダンスが上手いことが当たり前な状況になっていることもあり、ジャッジの立場でいうと「どうして勝ちたいのか」「自分はどういうダンスがしたいのか」が勝敗を分ける中で、彼らの個性の部分の追求が足りないのかなと感じます。だからこそ今回のバトルでは、ただ出るだけじゃなくて自分だけのかっこよさやスタイルをバチバチに出してほしいですし、バトルの中でただ踊るだけじゃなくてダンスを通じて相手とちゃんとコミュニケーションを取ってほしいです。 ― ちなみに若いダンサーたちが今後どう成長すると、もっとダンスシーンが発展していくと考えていますか？ MAiKA：これも大きなスケールの話ですよね。先ほどは結構厳しいことも言いましたが、今の時代だからこそ良い部分もいっぱいあると思います。キャッチできるダンスの情報も多いですし、ダンサーの人口も増えていてコミュニティもどんどん広がっていると思います。大学で言えばサークルがあったり、高校ではダンス部があったりと、今まではダンスに触れてこなかったけど、学校を通じてダンスに出会ってハマっていく人たちもすごく増えていると思うんです。でも一方で、そういう人たちはまだダンスの「深さ」を知るところまでは辿り着いていないと思います。ダンスといえば音楽も大事な要素ですし、せっかくダンスに触れたのであればもう一歩深くカルチャーに入り込んで、そこで得たことを周りの人に共有してほしいです。そうなることで日本のダンスシーンが深いレベルでもっと広がっていくと思いますし、シーンの未来はもっと明るくなると思います。 ― 今回のバトルイベントでは、ダンスの深さを知るためにも、MAiKAさんとコミュニケーションが取れる時間もあるのでしょうか？！ MAiKA：その文脈で話すと、DJタイムはしっかり作りたいと思っています。最近のバトルイベントはDJタイムがほぼBGMタイムになってしまっていて少し寂しいですし、私たちはそのDJタイムで「めっちゃいいダンスしてるやん」とコミュニケーションをとって色々なダンサーと仲良くなっていった世代なので、今回は是非復活させたいです。もちろん自分も忙しくなければそのタイミングでフロアへ踊りに出たいですし、そこで是非私に気軽に話しかけてくれたら嬉しいなと思います。 ― 色々お話を伺ってきましたが、次世代に対してこれだけは絶対伝えたいという思いがありましたらお聞かせください。 MAiKA：色々なものを自分の目で直接見て、直接コミュニケーションを取って自分で噛み砕いて分析して得られた考えやフィーリングを大事にしてほしいと思っています。今のダンス業界はキャリアのレールも敷かれていますが、そのレールの上をただ付いていくだけではなくて、自分の意見や好きなこと、そして自分で感じたことを1番大切にしてほしいです。やっぱり何でもインターネットなどを通して簡単に触れられてしまう今だからこそ、直接現場へ行って肌の細胞レベルで感じて欲しいと強く思います。 「X-girl STREET DANCE BATTLE」の今後の展望とMAiKAが目指すダンスカルチャーの未来について ― 「X-girl STREET DANCE BATTLE」の今後の展望についてお聞かせください。 MAiKA： 今回の一度きりではなく、長くこのバトルイベントを続けていきたいと思っています。今回が初めての開催ということもあり大変な部分もありますが、今後もずっと続けて開催していくからこそダンスシーンに広がって浸透していくと思いますし、そのために地域予選を開催してグランドチャンピオンを決めるような座組みにするのかなども検討中ですが、何があっても長く長く続けていきたいと思っているので楽しみにしていてもらえたらと思います。そして本大会の位置付けとしては、このバトルで勝つことがすごいということではなく、高校生・大学生世代のダンサーたちがこのバトルイベントをステップにして次の大きな舞台へ向けて頑張れるような場所にしたいと思っています。でも将来的にはアジアなどへ少しずつ広げていって、ゆくゆくは国内外の高校生・大学生のダンサーの背中を押せる大きい大会になれば最高だなと思います。 またストリートダンスバトルイベントをX-girlという有名なブランドと一緒にやらさせてもらえるということも日本全国にもっと伝えていきたいです。そういった動きをすることでストリートダンスシーンはもちろん、一般の方からのストリートダンスへの考え方も変わるかもしれないので今後のストリートダンスシーンをこのバトルイベントから世の中に伝えていきたいと思っています。 ― ダンスカルチャーの発展について、MAiKAさんは今後どのようなビジョンをお持ちですか？ MAiKA： 私のメインの肩書はストリートダンサーですが、Dリーガーであり、振付師であり、スタジオを経営するオーナーでもあるので、ストリートダンスと色々な業界の「架け橋」になれたらいいなと思います。そういう意味でもX-girlとの今回の取り組みも、ただバトルイベントを開催して終わりではなくファッション業界との架け橋になりたいですし、その役回りを立ちダンサーがやっていることもダンスシーンにとって大きいことだと思うので、一つの肩書きにこだわらず、全てオールマイティに活動してダンサーのMAiKAとして知ってもらえるように頑張りたいです。 ― MAiKAさんから見るダンスの魅力って何だと思いますか？ MAiKA：「ピュアさ」だと思います。自分の考えとして、ダンサーは音楽から感じ取ったものを身体1つで表現しないといけないと捉えていて、やっぱり音楽あってのダンスなので音楽に対してそれをピュアに感じ取って、自分の身体で表現することをすごい大事にしています。だから自分自身がALL STYLEで活動していてジャンルをヒップホップだけに限ってないという理由にもなるかと思います。ピュアさで言うと、私は日常もかなり素直な方だと思うのでその性格がダンスに出ますし、自分としてはその素直な感じがダンスする上での自分の味で一番大事にしたいことです。 ―  最後に、MAiKAさんにとって、ダンスとはどういった存在ですか？ MAiKA： ダンスはもう「MAiKAそのもの」です。小さい頃から日常をずっとダンスに費やしてきて、今ダンスが無くなったら何したら良いのか分からないくらいの存在ですし、まだまだ上手くなりたいですし、まだまだダンスでできることがたくさんあると思っているので、本当に「ダンス＝池田舞風」ですね。ダンスは自分の生活の一部ですし、自分を癒してくれるのもダンスなので。ただかけがえのないものというと自分の性に合わないので「ダンス＝MAiKA」で締めくくらせてください（笑） 最後に 今回のインタビューを通してMAiKAが強く語ったのが、ダンサー各々が持つ自分だけの個性をしっかり表現するということ。だからこそ、本大会のコンセプトに「EXPRESS WITH STYLE」が掲げられたのだと感じ取れた。今回X-girlのアイテムを身に纏うことは単なる衣装選びではなく、「自分自身の意思を選び、表現すること」なのかもしれない。MAiKA自身が自分のスタイルを「自分自身に嘘をつかない『好きの塊』」と定義するように、今回バトルイベントに参加するダンサーたちにも、借り物ではない自分だけの感性を爆発させてほしいと願っているというMAiKAの思いが強く感じられた。本大会の勝敗の先にあるのは、自分自身のスタイルを確立して次なるステージへと踏み出すための確かな一歩。今回大阪から始まるこのダンスバトルイベントは、次世代のダンサーたちの活躍を通じてストリートダンスカルチャーが社会とより深く接続し、未来へと紡がれていくための大きなスタートラインとなるだろう。是非「X-girl STREET DANCE BATTLE」当日は若手ダンサーたちから開放される個性がぶつかり合うその熱狂を自分の目と肌で直接体感してほしい。 "X-girl STREET DANCE BATTLE″ Produced by MAiKA 開催概要 ◼︎開催日時：2026年2月1日 (日)◼︎会場：HEP HALL（〒530-0017 大阪府大阪市北区角田町5-15 HEP FIVE 8F）◼︎参加条件：・16歳～25歳・X-girlオフィシャルオンラインストアcalifへの会員登録 (記事最下部に登録サイト記載) ◼︎参加費：無料◼︎タイムスケジュール：X-girl DANCE CLUBオフィシャルInstagramから随時発表。◼︎エントリー募集期間：12/27（土）12:00～ ※定員に達し次第、募集を締め切ります。 【エントリー特典】 ◼︎参加特典1X-girl店舗（大阪・梅田エスト・なんばCITY・神戸）で使える1,000円オフクーポンをプレゼント。※5,500円(税込)以上でご利用可能です。 ◼︎参加特典2オリジナルバンダナをプレゼント。当日はスタイリングの一部としてバンダナを身に着けてください。 ◼︎参加特典3イベント終了後に開催される、招待制のアフターパーティーにご招待。 ◼︎CHAMPION 賞・X-girl商品券10万円分・MAiKAとの共演ムービー撮影 ◼︎X-girl BEST STYLE賞当日X-girlアイテムでベストなコーディネートを披露してくれた方に特別賞を贈呈。・X-girl商品券5万円分・MAiKAとの共演ムービー撮影 【観覧者】参加費：無料特典：イベント終了後に開催される、招待制のアフターパーティーにご招待。 イベントプロデューサープロフィール MAiKA / 池田舞風 1998年3月30日生まれ、大阪府出身。日本が誇る実力派DANCER。大阪をベースに世界各地まで飛び回る。キッズ時代からOLD、NEWを問わず身につけた確かなスキルと、豊富な経験・知識を後ろ盾に、そのパワフルかつドープ、グルービーなダンスは唯一無二で見る者を魅了してやまない。国内外を問わずコンテスト、バトル、ともに圧倒的実績を誇るほか、アーティストのPV振付・出演、テーマパーク演出、企画振付、キッズコンテストチームのプロデュースやコレオグラフなど活動は多岐に渡る。後進の指導力にも定評があり、挑戦と成長を続けている若きベテランである。 「X-girl STREET DANCE BATTLE」Produced by MAiKA とは ​​EXPRESS WITH STYLEストリートダンスは、いつの時代も「居場所」を求める若者たちの表現だった。 言葉にできない感情、まだ形にならない衝動、そのすべてを身体で語るカルチャー。 X-girlは、そんなストリートのリアルな熱量をファッションとして掬い上げてきたブランドだ。強さも、未完成さも、スタイルとして肯定する存在として。 ⸻ このイベントは、ただのダンスバトルじゃない。 MAiKAがプロデュースするX-girl STREET DANCE BATTLEは、次の時代を生きる次世代ダンサーのためのリアルなステージ。 スキルの完成度だけで測られる場所ではなく、「どんなスタンスで踊っているか」「何を背負ってフロアに立っているか」を映し出す場。 ⸻ フロアに立った瞬間、ムーブ、表情、空気感、そしてファッション。 すべてがその人の“STYLE”として可視化される。 X-girlのアイテムを身に纏い踊ることは、衣装を着ることじゃない。自分自身の意思を選び、表現することだ。 ストリートカルチャーをルーツに持ちながら、今の感覚でアップデートされたX-girlの世界観と、リアルなダンスカルチャーが交差する。 ⸻ EXPRESS WITH STYLE.それは、「どう踊るか」だけじゃなく、「どう生きたいか」を表現すること。 まだ完成していなくていい。名前が知られていなくてもいい。 ここは、次のシーンへ踏み出すための入口。 あなたの“今”を、このフロアに刻め。

現役プロサーファーが、サーフボードを削る。それは引退後のためだけではなく、「今、勝つため」に選ばれた挑戦だった。19歳のとき、ある出会いをきっかけに人生の大きな転機を迎える。幼少期から「好き」という感覚だけで続けてきたサーフィンを、“試合に勝つ”という目標に向けて、技術からもう一度つくり直していく──そんな決断を下した。今シーズンは、WSL QS4000で2位、QS2000では2大会優勝。国内外のツアーで着実に結果を残しながら、その改革は確かな成果を見せている。その改革の延長線上にあったのが、自らサーフボードを削るという選択。競技者としてサーフィンと向き合い、作り手としてサーフボードと向き合う。二つの視点を併せ持つことで、彼女のサーフィンは新たな段階へと進み始めている。現役でありながら、未来をつくる。新しいプロサーファー像を体現する川瀬心那に話を訊いた。 物心つく前から、サーフィンがそばにあった  — まずは、サーフィンを始めたきっかけについて教えてください。 両親が三重県で「アディクトサーフガレージ」というサーフショップを営んでいた影響で、物心つく前からいつの間にかサーフィンを始めていました。自分の記憶として残っているのは、5歳くらいの頃にサーフボードを持って海へ行っていたことです。 幼少期の川瀬心那（左）。 姉であり、プロサーファーでもある川瀬新波と写る一枚。。 — 振り返ってみて、サーフィンはどんな形で日常にありましたか？ 小学校6年生までは、海まで2時間ほどかかる場所に住んでいたので毎週土日に父が国府ノ浜 へ通っていて、私はそれに付いていくのが当時のルーティンでした。「サーフィンを始めた」というより、気づいたらやっていた。という感覚に近いです。そこから自然と国府ノ浜で行われていた地元の大会にも出場するようになりました。 小学3年生で芽生えた「プロになりたい」という気持ち  — プロサーファーを意識したのは、いつ頃だったのでしょうか？ 小学校3年生のときに、愛知県で行われた日本サーフィン連盟(以下：NSA)の試合に出場して、たまたまファイナルに残ることができたんです。そのときに試合をすることの面白さや、「こんなに嬉しいんだ」という感情に初めて出会いました。そこから「もっと試合に出たい」と思うようになり、プロサーファーを意識するようになりました。 — プロを目指し始めてから、どのようなステップでキャリアを積んできましたか？ その後はNSAの大会に出場し、13歳の時に日本プロサーフィン連盟 (以下：JPSA) のプロ公認を愛知県のロコポイントで取得しました。14歳からはJPSAやWorld Surf League（以下：WSL）を転戦するようになり、今に至ります。本当にずっと試合をしてきましたね。 — 試合が続くようになる中で、当時はどんな感覚でサーフィンに向き合っていましたか？ 自分の良いところでもあり、悪いところでもあると思うのですが、サーフィンが本当に大好きで練習をしている感覚がなかったんです。辛いと思うこともほとんどありませんでした。だから、もしかしたら上達スピードが遅かったかもしれないんですが、ただ好きで楽しくて続けていただけで、これまで”練習とは何か”をちゃんと理解できていなかったのだと思います。  「好き」から「勝つため」へ — 「サーフィンが好き」という感覚は、今も変わらずありますか？ はい。今も「サーフィンが好き」という感覚は変わらないです。ただ、“好き”のままやってきたサーフィンが、シェイパーの逢野貴広さん (以下：逢野さん)と出会ってから練習の仕方や向き合い方が大きく変わりました。 — 「好き」という感覚は持ち続けながら、「勝つため」に意識が切り替わったのは、どのようなタイミングでしたか？ 2年前の19歳のときの逢野さんと出会ってからです。試合に出る以上はやっぱり勝ちたいし、私はすごく負けず嫌いだと思うので「勝つためにどうするか」を一緒に考えるようになって、そこから考え方が大きく変わりました。 — 変化のきっかけになった、逢野さんとの出会いを教えてください。 以前、私が乗っていたサーフボードのライセンスを逢野さんが持っていて、そこから連絡を取ったのが最初のきっかけでした。逢野さんは当時から私のライディングをよくチェックしてくれていて、シェイパーとして「こういうデザインにしたら、もっと良くなるんじゃないか」と提案をしてくれたんです。そこで逢野さんのデザインでサーフボードを1本削ってもらい、実際に乗ってみたら、すごく調子が良くて。その一本で一気にハマりました。「もっといろんなボードに乗ってみたい」と思うようになったことがきっかけで、逢野さんの「ON SURFBOARDS」のシェイプに移籍しました。 お気に入りのサーフボードと。 勝つための、試合を「絞る」という選択 — 年間のスケジュールや目標は、どのように決めていますか？ 基本的には自分で決めて、今年はそれを逢野さんに共有しながら進めました。正直、今年のスケジュールはかなり悩みましたし不安も大きかったです。今シーズンの前半は試合をほとんどスキップして、バリに行って練習していた時期もありました。周りの選手が試合で結果を出しているのをライブ配信で見ながら「この選択で合っているのかな」と不安になることもありました。それでもたまたま一度勝つよりも、常に勝てる選手になりたかった。コンスタントに良いサーフィンができる選手になるためには、今は試合よりもしっかりと練習を積む時間が必要だと思っていました。 21歳で初めて訪れたGランドでの、チューブライディング。 — 試合に出なかった期間の練習を、今振り返ってみてどんな手応えがありましたか？ はい。振り返るとすごく具体的で良い練習ができていたと思います。サーフィン自体が、確実にレベルアップしている感覚はありました。体力面では坂トレを取り入れたり、とにかく心拍数を上げて体力を上げるトレーニングをしていました。 試合で勝つために、日々積み重ねるトレーニング。 — その期間、特に強化していた部分を教えてください。 もともと自分のサーフィンは、緩い感覚があって。乗っている時の感覚がすごく好きだったんです。でも試合だと、そのサーフィンでは5点台までしか出せなくて。エクセレントスコアを出せる選手にならないと勝てないと思い、基本から見直しました。レールワーク、ボトムターン、トップでのプッシュ。最初はサーフボードにどう加重するか、そこからやり直しました。今までのものが全部なくなってもいいから新しいものを身につけよう、という覚悟でした。 — 大きくサーフィンを変えることに、怖さはありませんでしたか？ 怖さはなかったです。もう「勝てるなら何でもいい」と思っていました。ただ、サーフィンを変えるのは本当に難しくて最初は全然できなかったです。癖でどうしても元のサーフィンに戻ってしまうこともありました。 — 実際にサーフィンを変えていく中で、どんな難しさがありましたか？ 逢野さんにビーチからビデオを撮ってもらい、20分乗っては海から上がってチェックし、また修正しに海に入る。その繰り返しでした。正直その練習はあまり楽しくなかったです（笑）。でも少しずつ良くなっていくのが分かって、そこからは楽しめるようになりました。 同じ夢を、違う立場で追う — 逢野さんと「同じ夢を、違う立場で追っている」という関係性は、心那さんにとってどにようなモチベーションになっていますか？ 逢野さんはシェイパーとしてWSL Championship Tour (以下：CT) の選手にサーフボードを作ることが夢で、私は選手としてWSL CTに入ることが夢です。立場は違いますが、同じゴールを目指しています。だからこそ、お互いに協力することがすごく大事だと思っています。逢野さんは仕事の時間を削ってでも国内外の試合に帯同してくれていて、その姿を見ていると、「自分もやるしかないな」と自然と思えるんです。覚悟が決まるというか、すごく大きなモチベーションになっています。 WSL QS4000 Baler International Pro 2位を獲得。 二人三脚で歩んできたシェイパー・逢野貴広さんと。 現役のまま、シェイパーに。その選択の理由 — シェイパーという道に興味を持ったきっかけを教えてください。 実は、一度大学受験をしたことがあるんです。その頃、試合でなかなか結果が出ず「この先、プロサーファーとしてやっていけるのかな」という不安がすごく大きかったんだと思います。もしダメだったときのために、何か“保険”が欲しくて大学受験という選択をしました。結果的に受験には落ちてしまって、「じゃあ自分は何をしたいんだろう」と考えたときに、以前から気になっていたシェイパーという仕事が頭に浮かびました。そのタイミングで千葉で一人暮らしを始めて、サーフィンの練習と練習の合間に少し時間ができたこともあって、その時間をどう使おうかと考えたんです。そこで逢野さんに「将来的にはシェイパーとしても活動したいので、教えてほしいです。」とお願いしました。すると「まずはリペアからだね」と言われて。それから今もずっと、リペアの作業を続けています。 — 本来10年かかると言われた中で、2年でブランドを立ち上げる決断をした理由を教えてください。 大体 2年くらい、いろいろ教えてもらいながら続けてきました。最初に逢野さんからは「シェイパーになるまでには、リペアから始めて10年はかかる」と言われていたんです。それなら現役で競技を続けながらでも、練習の合間にリペアの修行をしようと思って工場に入りました。ただ、結果的に2年でブランドを立ち上げることになったのには、選手として活動しながらCocona shapes designを一緒に成長させていきたいという思いがあったことと、正直なところ遠征費や活動費の面でかなり悩んでいたことです。スポンサーや賞金だけに頼るのではなく、自分の力で稼ぐ選択肢も持てたらいいなと考えていました。そうしたことを逢野さんに相談したところ、「できることは全部協力するよ」と言ってくれて。その言葉に背中を押されて、11月末にブランドをスタートすることができました。 自身がシェイプした「Cocona Shapes Design」のサーフボードと。Photo by 飯田 — 現役選手としての生活と、シェイパーを両立することについては、どのように考えていましたか？ そうですね。プロサーファーとシェイパー、ふたつのことを同時に追いかけている分、誰よりも努力しなければいけないと思っています。だからこそ「やると決めたからには、ちゃんとやりきろう」と自分の中で覚悟を決めて生活しています。自分がやっていることと気持ちがしっかりリンクしていてるから、スポンサーさんとか応援してくださる方とかも「選手に専念した方がいいんじゃない？」っていう声より、応援してくれる声の方が多かったと感じています。 シェイプが競技にもたらした変化  — 自らシェイプをすることで、競技面にもプラスの変化はあったと感じますか？ 正直に言うと、以前はサーフボードの「調子が良い・悪い」という違いがあまり分かっていなかったんです。プロのシェイパーの方が削ってくれたボードはどれも良いサーフボードで、大きな差を感じることがなかったというか。でも、逢野さんが削ったボードと自分で削ったボードを乗り比べたときに、初めていろいろな違いを感じるようになりました。ちゃんとセットポジションに入ってターンしているのに、レールがうまく入らないとか、ターンが伸びてしまうのはなぜなんだろう、とか。そういう感覚を一つひとつ考えるようになって、これから先ボードを乗り比べていく中で「どこをチェックすればいいのか」「どんな違いが出ているのか」が少しずつ分かるようになってきた気がします。 台風のスウェルを楽しむ。Photo by Paku — シェイパーとして、特に難しさを感じる部分はありますか？ レール形状やノーズ、テールの形を出すところは本当に難しいです。逢野さんの手本を何度も見て何度も触って感覚を確かめても、やっぱり全然違っていて「なんで同じようにできないんだろう」と思うこともあります。お客さんが思い描いているイメージを形にしようとすると、なおさら難しさを感じますね。でも、その難しさがあるからこそ面白いとも感じています。シェイプしていると緊張感がすごくて、手汗が止まらないくらいなんですけど（笑）その緊張感も含めて、やっぱり楽しいなと思います。 工場でシェイプ作業に向き合う川瀬心那。photo by 飯田 作る側になって見えた、サーフボードの奥深さ  —  シェイプの魅力を感じるのは、どんな瞬間ですか？ 本当に、ほんの少しレールの落とし具合を変えるだけで、水に入ったときの感覚が変わるところとか、シェイプしているときは「うまくいったな」と思っていた丸いレールが、ラミネートを終えて完成してみると思っていたより四角くなってしまっていたりして。その一つひとつの違いがすごく難しくて、でも面白いなと感じます。お客さんに渡す完成形を想像しながら削ったり、その人のライディングをイメージしてボードを作ったりする時間もとても楽しいです。実際に完成したボードを、お客さんが調子よさそうに乗ってくれているのを見たときは本当に嬉しかったですね。 女性シェイパーという立場について — 女性シェイパーという存在について、ご自身ではどのように捉えていますか？ 最初は正直あまり気にしていなかったです。ただ、自分がやりたいからやっていただけで。工場では体に良くない物質を扱うことも多いので「女の子が入るのは良くないんじゃないか」という声をかけられたこともありました。でも、それでもやっぱり自分がやりたかったので気にせず続けてきました。日本人の女性シェイパーは、まだあまり多くないと思います。最初は本当に意識していなかったんですけど、今振り返ってみると「確かにあまりいないな」と感じるようにはなりました。だから今は、これからプロを目指したいと思っているキッズやガールズの子たちに「こういう生き方もあるんだよ」というひとつの選択肢を見せられたら嬉しいなと思っています。 工場で、自身のシェイプしたボードを手に笑顔を見せるPhoto by 飯田 波に乗るだけではない、未来をつくるアスリート像 — 選手として、これからどんなビジョンを描いていますか？ 選手としての目標は、やっぱりWSL CTに入ることです。そのためにはWSL Qualifying Series (以下：QS) や WSL Challenger Series (以下：CS) は絶対に必要なステップなので、そこにはしっかり挑戦していきたいと思っています。ただ正直なところ、今の自分がCSやCTに行ったとして、まだ十分に戦えるスキルがあるかと言われたらそうではないとも感じていて。QSに出なければCSにも進めないですし、やるべきことは本当にたくさんあります。だからこそ1年間のスケジュールをきちんと立てて、すべての試合に出るというよりは、自分の中で出場する試合を絞りながら、その分空いた時間で海外での練習を重ねてCSに進んだときにしっかり戦えるスキルを身につけていきたいと考えています。試合とスキルアップ、その両立を意識しながら選手として成長していきたいですね。 WSL QS2000 Mera Group Corporation The Open Miyazaki Pro 優勝©︎WSL Photo by Kenji Sahara  — シェイパーとして、どのようなボードを届けていきたいですか？ すべてオーダーメイドで製造していこうと思っているので、その人のサーフィンライフがより楽しくなるようなボードを作れる技術を身につけたいと思っています。自分自身が選手として活動してきたからこそ、サーフボードが選手にとってどれだけ大切な存在かも分かっているつもりです。だから、その気持ちを理解した上で、それに応えられるサーフボードを提供したい。今後は、ガールズやキッズの子たちにも乗ってもらって一緒に成長していけたら嬉しいなと思っています。 — シェイパーとして、この先どのような広がりを描いていますか？ 将来的には、Cocona shapes designの中でサーフィンレッスンをしたり、サーフボード作りだけじゃなく、サーフィンの楽しさや考え方も伝えられる場所にしていきたいです。サーフィンを通して、業界や次の世代に何かを還元できる存在になれたらいいなと思っています。 現役選手として、作り手として。工場でのひとコマ — 選手として、そしてシェイパーとして新しい道を切り拓いている心那さんだからこそ、これから一歩を踏み出そうとしている若い世代に伝えたいことはありますか？ 一気に何かを大きく変えたり、すぐに結果を出したりすることは、なかなかできないと思っています。だからこそ、毎日のひとつひとつの積み重ねが本当に大切だなと今は強く感じています。特別なことをするよりも、今日やるべきことをきちんとやる。その小さな積み重ねが、気づいたら大きな力になっていると思うのでそれを大切にしてほしいなと思います。※お問い合わせは、ウェブサイトまたはInstagramのDMにて受け付けています。 プロフィール 川瀬心那三重県出身のプロサーファー。幼少期からサーフィンに親しみ、13歳で当時女子最年少のJPSAプロ公認を取得、15歳でJPSA初優勝を果たす。国内外のツアーを転戦しながらキャリアを重ね、2024–2025シーズンには、WSL QS4000「Baler International Pro」で2位、WSL QS2000で2大会優勝を記録するなど、国際舞台でも存在感を示している。現在は競技活動と並行して、シェイパーとして自身のブランド「Cocona Shapes Design」を立ち上げ、 競技者と作り手、二つの視点を併せ持つ新しいプロサーファー像を体現している。