3歳からダンスを始め、幼少期から日本のストリートダンスシーンの第一線で活躍を続けるプロダンサーMiYU。圧倒的なスキルとオープンな性格から生まれる感情豊かな表現力で、国内外のバトルやショーケースを席巻する彼女にとって、ダンスを「私の生き方・人生そのもの」、そしてファッションは「自分をより輝かせてくれるもの」と語る。今回は、確かな存在感と唯一無二のセンスでストリートシーンを魅了し続けるMiYUとヒップホップカルチャーにおいてワークブーツ本来の無骨さと高品質がニューヨークのラッパーやダンサーたちに支持され、ストリートスタイルのアイコンとして定着したブランドでもあるTimberlandによるスペシャルスペシャルセッションが実現。映像作品内では同じくプロダンサーのSEIYAとも共演。 なお本インタビューでは、日常のファッションからダンスバトルまでさまざまなシーンでTimberlandを愛用しているMiYUに【Timberland 25】6インチブーツのリアルな履き心地や機能性をはじめ、彼女の父の影響から育まれたファッションや感性のルーツから、ダンサーとしての社会的価値を高めていきたいという彼女の決意や目標までじっくりと語ってもらった。 スペシャルムービー：プロダンサーMiYU with Timberland 25 一番重視するのはシルエットとカラーリング。今のMiYUを作り上げた感性のルーツ ―  いつもおしゃれなファッションが特徴的なMiYUさんですが、普段ファッションでこだわっているポイントを聞かせてもらえますか？私はファッションを決める時は「服の形」と「着た時のシルエット」、あとは「カラーリング」を気にしてコーディネートを組んでいます。個人的にはあまり特定のブランドにはこだわっていなくて、自分の中で全体のシルエットとカラーリングがうまく噛み合えば、全体がパキッと決まる感覚があるんです。―  ちなみにそのようなファッションの感性はどこから培われたんですか？私は小さい頃からR&Bアーティストのビヨンセ（Beyoncé）が好きで、その影響もあって90'sのファッションがすごく好きなんですが、そのルーツとして一番大きいのは間違いなくお父さんの存在だと思います。3歳というすごく幼い頃からダンスを始めているのですが、当時周りの女の子たちがかわいいスカートやフリフリした服を着ている中で、私は超ブカブカのパンツ、タンクトップ1枚、それにハンチング帽という、古いヒップホップファッションというお父さんが好きな洋服を着せられて育ったんです。当時はそれが自分にとっての当たり前だったのですが、成長するにつれてその影響が根強く残って、ビヨンセみたいな「タイトで女性らしさもありつつ、どこか男勝りなカッコよさや渋さもある」スタイルが大好きになったんです。幼少期の父の存在とビヨンセへの憧れも重なって、今の私自身のファッションの好みやスタイルが確立されてきたと思います。 「その日着た服の踊り方になる」MiYUを表現するダンスとファッションの関係 ―  踊る時のコーディネートと、日常の私服選びではどのような違いやこだわりがありますか？割とその時々のテンションが重要だったりもしますが、踊る時と普段の私服ではスタイルを変えるように意識していて、ギャップや振り幅を大切にしています。踊る時はあまり細く見えすぎないように、あえて体のラインを隠すように太めのパンツを履いて足元や腰回りに「重さ」や存在感を出すコーディネートを意識しています。その点以外は私服ほど凝りすぎず、体が楽にスムーズに動かせる服の中からチョイスすることが多いですね。逆に私服の時は、超タイトで女性らしいシルエットの服を着たり、ストリートっぽい格好をしたりと、その日の気分で色々なスタイルを自由に楽しんでいます。―  ファッションがその日のダンススタイルやテーマに影響している部分もあるのでしょうか？ありますね。長年ダンスをしている中で特に実感しているのは「その日着た服に合った踊り方になる」ということで、ファッションとダンススタイルが連動する部分はすごく大きいなと感じます。例えば、デニムを履いている時は自然とヒップホップの質感が前面に出たスタイルで踊ってしまいますし、少しセクシーな服装の時は、女性らしいラインや動きのテイストを活かした踊りになります。また服のテイストが変わってスポーティな格好になると、ヨーロッパっぽいスタイルの踊りや曲調に自然と引き寄せられたり、90’s系の服を着ている時はブーンバップのビートに乗せた質感の踊りになったりと本当に自分の表現がその日のファッションに影響されるんです。普段から「この服に合わせてこういうダンスを踊ろう」と自分自身で意識しているわけではないのですが、その時の服装に自然と引っ張られて勝手に自分のダンススタイルや質感が変わってしまうことはよく感じています。 【Timberland 25】6インチブーツ ―  その日の服装が特定のダンススタイルへ導いているのですね。バトルやショーケースでの服選びはどのように工夫されているのですか？はい。だからこそ、ショーケースに出る時は「今日はこの服を着ているから、こういうスタイルで見せる」というテーマ性をすごく意識して服を選んでいます。その一方で、何の曲がかかるかまったく想定できないダンスバトルでは服選びが難しくて、その時の服装が自分の踊りやアプローチを決めてしまう分、毎回頭を悩ませる部分ではありますね。―  ところで、海外での活動経験も豊富なMiYUさんですが、日本と海外のダンサーのファッションやカルチャーの違いを感じることはありますか？個人的には国内外に関わらず、ダンスシーンにおいてファッションが自己表現の役割を担っていて、ダンサーそれぞれの服装から彼らの人間的な内面が見えてくると考えています。その上で私が海外で出会うダンサーたちは、すごくシンプルで色使いが上手い人が多くて、自分自身の持つシルエットや2色くらいの色味を上手く使って見せるカッコよさがあるなと感じます。それに対して日本のダンサーは、文化的な背景もあるのかもしれませんが、肌をあまり見せなかったり、黒や渋めの落ち着いた色合いでトーンを抑えた服を着る人が周りには多いです。もちろん派手なファッションの人もたくさんいるのですが、どちらかというと全体的には落ち着いたファッションをする人が多いので、そうした服装の選び方にもオープンさやカルチャーの違いを感じます。 「ティンバーなのに、ヘビーじゃない」【Timberland 25】6インチブーツが与えるのは、驚くほど軽いのに圧倒的な安心感 【Timberland 25】6インチブーツ ―  MiYUさんが普段から愛用されているTimberlandですが、どのようにコーディネートされているか聞かせてください。Timberlandは本当に毎日履いていると言っても過言じゃないくらい大好きなブランドです！幼い頃から私服にいつも合わせている靴ですし、実はダンスバトルに出る時も一番多く履いてきたのがTimberlandのイエローブーツでした。ずっと変わらない私の定番は、濃い目のジーンズにこのイエローブーツを合わせるスタイルです。今回履かせてもらった【Timberland 25】もイエローブーツと同じフォルムである上、レディース用のカラーで明るく発色が良いので、濃いデニムと合わせてブーツが際立つパキッとメリハリのあるコーディネートがピッタリかなと思います。これが私の定番スタイルなので、ダンスや私服でヘビロテして履き込んで自分だけの【Timberland 25】の味を出していきたいですね。―  その【Timberland 25】6インチブーツを実際に履いてみた正直な感想を聞かせてください。このブーツを手に持った瞬間も足を入れた瞬間も「とにかく軽い！」というのが一番の驚きでした。あとオリジナルのTimberlandのブーツは、最初は革が少し硬めで2〜3回ほど履き込んでいく中で、やっと自分の足に馴染んでくる感覚があります。でも、この【Timberland 25】6インチブーツはそういった革の硬さがまったく無くて、良い意味で新品感がないんですよ。まるで何ヶ月も履き慣らした後のような質感の柔らかさがあって、履いた瞬間からスムーズに足にフィットしてくれました。ちなみに、今回は10年くらいの仲である先輩ダンサーのSEIYAくんと一緒にTimberlandを履いてセッションして映像づくりができたのも嬉しかったですし、SEIYAくんが作った音源も踊りやすくて楽しくて良い時間になりました。 【Timberland 25】6インチブーツ ―  ダンスのステップや足元のグリップ感、機能性の面ではいかがでしたか？私たちヒップホッパーって、ソールを使ってステップを踏んだり、地面に力を溜めて踏ん張ったりすることがすごく多いんです。そのため靴底が分厚すぎると地面の感覚が掴めず、踏ん張りが効かないことがあるのですが、【Timberland 25】はしっかりとしたブーツの構造でありながらすごく踏ん張りが効いて、地面をダイレクトに捉える感覚があるんです。さらに、ブーツの内側の足首周りにすごくストレッチも効いていて柔らかいので、ヒップホップのような足首をグネグネ回すような複雑で細かいムーブをしてもまったく動きを邪魔されません。私は昔から足首の怪我をしやすいのですが、足首全体をしっかりホールドしてくれる安心感がありながら、驚くほど軽やかに踊れるのが本当に魅力的ですね。 「自分らしくあるために」ストイックなダンスの追求の先に気づいた、息抜きの時間の大切さ ―  Timberlandが掲げるブランドメッセージには、自分のルーツや個性に誇りを持って突き進むという考え方があります。MiYUさん自身の表現とどうリンクすると感じますか？私自身がすごくオープンな性格で、感情をストレートに表に出すタイプなんです。その日のテンション、目の前の空間とその瞬間で湧き上がった感情をそのままオープンに表現することが、そのまま自分のダンスやファッションにも表れていると感じています。本当に自分自身が表裏なく内面にあるものをオープンにして、そのままファッションや踊りに全部反映されていること。それがMiYUというダンサーの証だと思いますし、そういう意味では私だけのありのままの姿を表現し続けているという個性やこだわりは、Timberlandが掲げるブランドメッセージとリンクしている部分かなと感じます。―  さまざまな世界を見てきたMiYUさんの独自のスタイルを保ち続けるために、普段から大切にしていることはありますか？定期的に「ちょっとした幸せを感じられる息抜きの時間」を作ることを意識しています。私は幼い頃は「もっと練習しなさい！」と両親にスパルタで追い込まれる毎日を送っていた時期もあったのですが、ずっと根を詰めてダンスの練習や表現の追求ばかりをやっていると、本来フリースタイルの表現に必要なインスピレーションが働かなくなってしまうことに気づきました。精神的に余裕がない状態でダンスを続けていくと表現が行き詰まりやすくなることを身をもって感じたんです。だからこそ、普通に散歩をしたり、運動したり、海を見に行ったりといった息抜きの時間をとても大切にしていて、意識的に感性をリセットするようにしています。もちろん息抜きのために作っている時間なのですが、そうした何気ない時間の中で受けるインスピレーションもすごく多くて、この感覚を失ってしまうと「自分ではなくなってしまう」と感じます。そういう意味でも普段のストイックにダンスを突き詰める部分と、しっかりリセットして力を抜く部分のバランスはいつも大切にしています。 ダンサーがもっと輝ける場所をつくる。MiYUが描く目標と夢 ―  今後の目標や、表現者として挑戦していきたい夢について教えてください。ここ最近は、ダンス人口はすごく増えてきてシーン全体がどんどん盛り上がっていますが、それでもダンサーはまだ俳優さんやアーティストさんと肩を並べるような社会的影響力を持てるほどの立場には達していないと肌で感じています。だからこそ、私自身が先頭に立ってダンサーがもっと輝ける場所や、自分たちの表現がもっと社会に認められる環境を作っていきたいです。そして、活動の規模を大きくしていく中で、ダンスシーンの内外に影響を与えられる存在になることがダンサーMiYUとしての目標です。私個人としての夢は「大きい家を建てて、家族みんなで幸せに暮らすこと」です。私は家族が本当に大好きなので、海外での活動で忙しくなり日本にいる家族と一緒に過ごせる時間が昔より少なくなってきた中で改めてその貴重さや大切さを感じています。そのためにも自分の活動を通して、家族みんなで幸せに暮らせるようになること。その夢が、私の活動の原動力になっています。―  最後に、ダンスやファッションを含めた「自分のスタイル」とは、MiYUさんにとって何ですか？私にとってのダンスは、自分の感情をダイレクトに解き放って表現できるものであり、「私の生き方・人生そのもの」です。本当に踊ることが大好きですし、感覚的には人間が生きていく中で呼吸をするのと同じくらい、私の中に当たり前のように存在している何にも代えられないかけがえのないものですね。もうMiYUの全てがダンスという感じです。そして私にとってファッションは「自分をより輝かせてくれるもの」です。ファッションがあるからこそ“MiYU”というスタイルが成立しますし、ダンスも完成します。服がなければ自分らしさが決まらないくらい大切な存在なので、自分を飾ってくれて一番引き立たせてくれるものです。 Timberland「ティンバーなのに、ヘビーじゃない」 【Timberland 25】6インチブーツ “​​【Timberland 25】6インチブーツ” は、半世紀以上前に登場した“オリジナル イエローブーツ”のアイコニックなシルエットやクラフトマンシップを受け継ぎながら、より軽やかさを求める現代のライフスタイルに合わせて、従来モデルから25％もの軽量化を実現しました。アクティブに動く日常においても、踏み出した瞬間からライトな1歩と快適な履き心地を提供するデイリーユースに最適なブーツに仕上げました。 MiYU プロフィール 2004年生まれ、大阪府出身のプロダンサー。3歳からダンスを始め、8歳より世界的トップヒップホップダンサーのKYOKAに師事し、本格的にストリートダンスの才能を開花させる。幼少期から「LiL'WiLD」や「DANCE CUP」をはじめとする数々の国内主要大会を制覇。その実力は国内にとどまらず、中国やフランスなど海外の国際大会でも優勝・上位入賞を果たすなど、若くして世界を舞台に実績を重ねてきた。過去には日本のプロダンスリーグ「D.LEAGUE」の「SEPTENI RAPTURES （現: CHANGE RAPTURES）」のエースとしてもチームを牽引した経歴を持つ。幼少から父親と重ねた1日8時間の猛練習で培った圧倒的な体幹と正確なスキル、そしてオープンで感情豊かな深い表現力が最大の武器。現在は活動の拠点を海外へも広げながら、その洗練されたルックスを活かしてモデルとしてもカルチャーシーンでも存在感を放つ注目のダンサー。

国内外のバトルやコンテストで数々のタイトルを獲得し、プロダンスリーグ「D.LEAGUE」では「Valuence INFINITIES」をチーム結成当初から牽引してきた唯一のオリジナルメンバーでもあるプロダンサーSEIYA。ダンサーとしての実力とセンスに加え、ビートメーカー「CVLoops」としても活動する彼は、ダンス・音楽・ファッションにおいて「何が1番とは選べない」と語る。 今回が実現したのは、独自の感性でストリートダンスシーンを牽引するSEIYAと、Timberlandのスペシャルセッション。Timberlandは、ワークブーツ本来の無骨さと高い品質がニューヨークのラッパーやダンサーたちに支持され、ヒップホップカルチャーやストリートスタイルのアイコンとして定着したブランドだ。映像作品内では同じくプロダンサーのMiYUとも共演した。 本インタビューでは、ファッションがダンスに及ぼす影響、【Timberland 25】6インチブーツのリアルな履き心地、「模範解答にはなりたくない」と語る天邪鬼なクリエイティブ観、そして見てくれる人を笑顔にしたいというダンスの原点とこれからの目標について、SEIYAにじっくり語ってもらった。 スペシャルムービー：プロダンサーSEIYA with Timberland 25 シルエットと音の質感、会場の床の色まで考える。踊りを見せるための服選び ―  SEIYAさんが普段ファッションでこだわっている部分について聞かせてもらえますか？私生活と踊る時でファッションのギャップはないのですが、基本的に一番意識しているのはシルエットとサイズ感です。自分の体型はあまり身長が高くない割に、肩幅がとても広かったり、腕も少し長かったりして、肩幅に合わせすぎると丈が長くなりだらしなく見えてしまうので服選びは結構難しいです。なので、最近では流行っているスタイルでもありますが、パンツは太めでトップスは少し丈が短めの「Aライン」のシルエットを意識することが多いです。特にブランドにこだわりがあるわけではなく、自分の体にどう合ってどう見せるかを大事にしています。一方で、日常ではシックな服を着る日もあれば、ビビットな色をガッツリ使う日もあってその振り幅も楽しんでいます。―  ダンスを通して様々なカルチャーに触れる中で、ファッションの好みや合わせ方のこだわりに変化はありますか？そうですね。ヒップホップを知ったばかりの中学生の頃は、Nellyを筆頭に1990〜2000年代のアーティストをよく見ていたこともあり、超ダボついたデニムにでかいデトロイトジャケットを着たりもしていました。自分のメインジャンルはヒップホップですがブレイキンも踊るので、服が大きすぎると映像ではカッコよく見えるんですけど、バトルだと動きが見えづらくなることに気づきました。特にヒップホップで踊る時はアームズという手や腕の細かい動きが見えないと意味がないので、トップスは少しタイトめの服を選んだりと、踊りを見せる上で服選びはこだわるようになりました。ただ、重ための音で踊る時は緩めの服を着たくなりますし、ジャジーな音で踊る時はジャケットにシャツを合わせたくなったり、ファンシーなステージなら高級感のある服を選ぶなど、音の質感や演出テーマに合わせて衣装を選んでいますね。 【Timberland 25】6インチブーツ ―  ダンサーにとって、ファッションはそれほど重要な役割を果たしているのですね。ファッションはダンスを取り巻く全ての要素のトップ3に入るくらい重要だと思っています。ファッションを通して人柄も見えますし、僕がカッコいいと思うダンサーって絶対服のスタイルを気にかけている人たちなんですよね。それは服が高級なブランド物かどうかではなく、その服装からその人のダンスや個性が表現されているかどうかを重要視しています。ファッションで自分のダンススタイルを分からせるという側面はあると思いますし、自分は「服装とオーラでまずカッコよさの導入をしっかり見せて、その後の踊りで『やっぱりそうだよね』と納得させる」ことを普段から意識してコーディネートを組んでいます。ショーケースやバトルの日は、服選びだけで30分くらい悩んでしまうこともあります。踊ったことがある会場だと、ステージの床の色まで気にしてしまいますし。。床が黒すぎると黒い服じゃダンスが見えなくなったりするので、会場のロケーションまで考えてスタイリングを組むこともあります。―  SEIYAさんにとって、ファッションはどのようなものですか？ファッションは自分を高めてくれるもので、SEIYAという人間をよりかっこよく見せるために絶対に必要なものだと思います。ファッション抜きにはダンスもかましきれないですし、ヒップホップカルチャーのルーツではファッションは切っても切れません。自分にとってはダンスもビートメイクもファッションも、何が1番とは選べないくらいどれも大切なものです。 「ティンバーなのに、ヘビーじゃない」【Timberland 25】6インチブーツを履いて感じたのは、心地よくはまるステップと浮遊感 【Timberland 25】6インチブーツ ―  【Timberland 25】6インチブーツを実際に履いてみた正直な感想を聞かせてください。「マジで軽い！」というのが第一印象です。普段はローカットスニーカーやローファーで踊ることが多くてハイカットのブーツは久しぶりの感覚でしたが、従来のTimberlandイエローブーツ特有のズッシリした重みを全然感じなくてとても踊りやすかったです。―  実際にダンスのムーブやステップにおける履き心地や感覚はいかがでしたか？普段履いているスニーカーより少しだけ心地よい重みと、つま先部分の硬さがある分、ステップを踏んだ時にガッガッと地面にしっかり「はまる感じ」があります。その硬さと安定感があるからこそ、逆にステップの合間のちょっとした「浮遊感」で遊べる感覚も楽しいですね。今後もローな雰囲気の音楽でショーする時には、この【Timberland 25】6インチブーツをベースに足元から頭の先までコーディネートして「かっけぇー！」って言われるような踊りをしてみたいです。―  今回の【Timberland 25】ですが、普段のコーディネートにどう取り入れたいかも聞かせてください。最近の僕のスタイルだと、ストレートなシルエットやデカめのジーンズで、裾がくるぶしぐらいまで隠れるように履いて、歩いた時にチラッとブーツのカラーやディテールが見えるようにスタイリングするのがカッコいいなと思っています。トップスも短丈のロンTやトレーナーを合わせてこれからのシーズン使っていきたいと思います。 【Timberland 25】6インチブーツ ―  今回の映像の音源もSEIYAさんが制作されたと聞きました。どのようなこだわりが盛り込まれていますか？最初、今回の映像の絵コンテをもらって、どのシーンで誰が踊るかをイメージした時に、今回コラボしたMiYUもどんな曲でも踊れるタイプのダンサーだったので、割と好き勝手にできるなと思ったのが制作の始まりでした。まずMiYUのパートはブーンバップっぽいリズムでシンプルに作っていく中で、音の展開が欲しくなったので、自分のパートは少し違うリズムで音を取ろうと思い、ブレイクビーツっぽいドラムの要素を強めに作りました。制作メンバーから最初に送ってもらった音源のリファレンスはジャズ要素が強めの曲だったのですが、制作を進める中で「もうちょっと廃れた感じでもいい」というフィードバックをもらったこともあり、音に「ディストーション」という歪みのエフェクトをかけて、綺麗すぎない自分っぽい質感のビートに落とし込みました。実際にこの音楽で踊ってみて、ロケーションと相まって良いクリエイションになったなと感じています。―  Timberlandが掲げるブランドメッセージには、自分のルーツや個性に誇りを持って突き進むという考え方があります。SEIYAさん自身の表現と照らし合わせてどのように感じますか？自分自身の軸に対して揺るがないものがありつつも、流行を柔軟に取り入れていくことも好きで、それが今の唯一無二なスタイルを形作っていると思いますし、そういう常識を打ち破っていかないと自分の新しいスタイルだったり、次のステージは切り開けないのかなと昔から考えています。もちろん、軸として自分のスタイルは絶対必要ですし、常軌を逸するところまで行かないとなというのは踊りのスタイルとしては常に思ってることなんですけど、それが昔からぶれてないことかというと、ぶれる時もあります。他人の踊りを見て「こっちの方が良いのかな？自分のスタイルって評価されづらいのかな？」と思ったりすることも正直ありますね。ただ「自分の好きなスタイルは絶対ぶらしちゃいけないな」という思いにいつも落ち着くので、それが自分の曲がらない軸であって、色々取り入れたりしながらも根幹にあるものは常に変わっていないと思っています。 SEIYAのダンススタイルを作り上げたルーツと、天邪鬼な性格が生み出したクリエイティブ美学 ―  SEIYAさんのダンスのルーツや、これまで影響を受けてきた音楽について教えてください。ダンスを始めたのはマイケル・ジャクソンを見たことがきっかけでしたが、同じ時期に親がハマっていたEXILEにも影響を受けました。当時よく見ていたEXILEのMVでは、今のアイドルではやらないようなガチガチのオールドスクールなダンスをやっていて、「めちゃカッコいいな」と衝撃を受けたのは覚えていますし、今見てもそのカッコよさは変わらないです。そういったEXILEがやっていたニュージャックスイングやダウンを踏んで踊るスタイルは、自分の今のダンススタイルからはルーツに無さそうと思われているんですが、実はしっかり通っているんです。―  ジャンルを横断する今のスタイルへはどう変化していったのですか？ ある時、自分がダンスをする理由を考えた時に「人を感動させたい」「サプライズを与えて驚かせたい」という気持ちが芽生えてきて、その上で自分の身体をマジックみたいに使えたらおもしろいのではと思ったんです。 それから海外のダンサーもよく見るようになったのですが、その中でもヨーロッパのダンサーの音の取り方や体の使い方が本当に衝撃的で「何それ？どうやったらそうなるの？」って、種明かしが知りたくなるマジックを見ている感覚になったんです。その海外のクリエイティブな表現が自分の今のダンススタイルに一番大きな影響を与えています。―  ビートメーカーとしては5年ほど活動されているとのことですが、音作りにおけるこだわりも聞かせてください。 こだわりの前に、自分自身が自覚しているのは天邪鬼な性格であることが大きいです。ダンスにも共通しているのですが、他人がやっている真似はしたくないという思いがいつもあります。もちろん音作りに関して、始めるきっかけになった方もいるので、その方の音に似るところはあるのですが、その中でも外す部分を作って、今まで聴いたことがない僕らしい音楽を作ることは意識しています。以前、ビートライブをやらせてもらった時があり、周囲の出演者の方々はヒップホップな服装が多かった中で、僕はあえてスーツのセットアップを着てパフォーマンスしました。作っている音の種類は周りの方と同じブーンバップスタイルのヒップホップなのですが、自分のビートは一味違う感じがあったので「この音でスーツを着て、パフォーマンスしたらおもしろいんじゃないか」と思って臨みました。そういう意味でも模範解答にはなりたくないという意識が常にあります。 ― そんなご自身のクリエイティブにおいて譲れない美学があれば教えてください。自分の中で「絶対にこれをする」というより「これは絶対にやらない」というこだわりがあります。例えば、ダンスだと自分のこだわりから外れたシルエットや音の取り方をやってしまうと、「うわー萎えた、、もうこのムーブいいや」となるくらい自分の中でやりたくないことがはっきりあるんです。細かいので周りで見ている人は誰も気にしていない部分ですが、自分にとっては大事で絶対やりたくないというこだわりです。また音楽制作面では、自分の音を作り始めてから5年くらい経つんですけど、周りからも「SEIYAはこういう音楽作るよね」というのが知ってもらえるようになってきて、自分のスタイルも確立されてきたかなと思っています。そのため、今流行りの超バズっているパーティーチューンのような音楽は僕のスタイルではないので作らないことに決めています。もちろんそのような音楽で数字を出している方たちは凄いですし、僕がやって同じように数字が出せるとも限らないのでリスペクトはあります。ただ僕自身もそこは流行りに乗らずに、自分のスタイルを突き通してカッコいい音を作りたいと思っています。 幅広い世界で活動して感じた「どっちも好き」スポーツとアンダーグラウンドへの思い ―  海外と日本のダンサーで、ファッションの捉え方の違いを感じることはありますか？明らかに日本と海外では着ている服装が違います。日本のヒップホップイベントは、流れる音がローでBPMも遅く、重ための音が多かったりするので、ダンサーもファッションをすごく気にして踊っている印象があります。「それ絶対暑いだろ！」っていうダウンジャケットを着ながら踊っている人もいて、その人のスタイルが出ていてカッコいいですし、それこそティンバーランドのイエローブーツを履いて足元からシルエットまで洗練させて踊っている人もいます。逆に海外は比較的テンポが速くて、音数が多い曲が多いことから「動きやすさファースト」になりがちで、海外のバトラーはすごくシンプルな服で踊っていることが多い印象です。もちろん海外にもオシャレなダンサーはいるのですが、バトル会場でダンスはすごい上手いけど服装に無頓着なダンサーにも結構会うので、もう少し気遣ったら良いのになって正直思うこともあります。まあそういうダンサーたちってファッションを気にさせないくらいすごく上手いんですけどね（笑）海外と比べると、日本にはファッションの細部まで気にかけて自分のカッコよさを表現しているダンサーが多いので、そこはすごく良いところだなと思います―  国内外ではダンスの「スポーツ化」も進む一方で、ストリートカルチャーの「アンダーグラウンド」は根強く存在していますよね。この両面をどう捉えていますか？そうですね。国内外でのそのシーンの移り変わりは感じています。海外には世界大会規模のバトルも多くて、そこではスポーツっぽいイベントも増えつつ、カルチャーを大事にしてるイベントはすごい重宝されてみんなで毎年行ってたりするので、僕もどちらの側面も経験しています。でも、僕は正直どっちも好きですね。D.LEAGUEやブレイキンがスポーツ化されていくのは、ダンスを世の中に広く知ってもらうためにも、分かりやすい判定基準を作る必要があるので大切ですし、分かりやすくなるからこそ、勝負としておもしろくなり多くの人が楽しめると思います。その反面、玄人にしか分からないようなアンダーグラウンドのバトルで食らう感覚も大好きです。今の自分のスキルや経験値では到底届かない領域を見せてくれて、ダンサーとしての成長を感じさせてくれるのはアンダーグラウンドのシーンだと思っています。そういうスポーツとカルチャーの両方の魅力があるからこそストリートダンスはおもしろいなと感じています。 常にクリエイティブし続けて自分を発信すること。SEIYAが表現する自分らしさとは ―  SEIYAさんにとって「自分らしさ」とはどのように表現するものだと考えていますか？そうですね。自分を上手く表現しようと思った時に、ダンスだけでは表現しきれないと感じていて、音楽作りはもちろんのこと、話すことも好きなのでそういう発信も意識して行っています。ヒップホッパーって表面上カッコつけたり、裏側を見せない人種みたいなイメージはあると思うんですけど、自分はダンサーSEIYAの裏側として、素の自分である「本名：後藤星矢」を何も隠さずに見せることが自分らしさを表現する上で大事だと思っています。普段からヒップホップをレペゼンするためにダンスも音作りもストイックに突き詰める一方で、ありのままのリアルな自分を出していくことで「あ、自分はこの生き方でいいんだな」と腑に落ちる瞬間が増えました。これからも後藤星矢を包み隠さず出していきたいと思います。―  SEIYAさんにとって、改めてダンスや音楽制作というクリエイティブな活動はどのようなものですか？クリエイティブに関しては、自分は飽き性という性格もあり、常に作り続けていないとダメなタイプだと自覚しています。だからこそ新しいものをどんどん作って自分の中で更新しないといけないと思っています。そうやって新しいものを作り続けることで、前に作った作品の良さを再認識できたりもするので、ダンスも音楽も作り続けることが自分の生きがいです。 ―  最後に、SEIYAさんの今後の目標や夢について教えてください。直近のダンスの目標で言えば、現在7年目を迎えている「D.LEAGUE」で、所属チームのValuence INFINITIESとしてチャンピオンシップで優勝することです。昨シーズンが終わってからそこに対してはチームでたくさん話し合ってきましたし、今シーズンは自分自身もD.LEAGUEの活動を最優先事項に置いているので、その優勝を目指して力を全振りして挑んでいます。また海外も好きなので、しっかり今シーズン優勝して、オフシーズンにはまだ行ったことがない国も含めて周って自分のダンスやクリエイティブに良い刺激を受けたいですね。一方で、音楽制作も貪欲に取り組みたいと思っています。現実的にはストリーミング数を伸ばしてライブ活動も増やしたいですし、大好きなシンガーさんやビートメーカーさんとどんどんおもしろい作品を作っていきたいです。ビートメーカーとしてはまだビギナー枠だと思っているので、もっと欲深くガンガン活動していきたいですね。最終的には、ダンスを始めた頃に思い描いていた「自分の踊りを通して、見てくれる人を笑顔にしたり幸せにしたりすること」という原点に戻ってきたいと思っています。それは自分がパフォーマンスだけでなく演出側としても、一人でも多くの人を笑顔にできるように、これからも活動していきたいです。 Timberland「ティンバーなのに、ヘビーじゃない」 【Timberland 25】6インチブーツ “​​【Timberland 25】6インチブーツ” は、半世紀以上前に登場した“オリジナル イエローブーツ”のアイコニックなシルエットやクラフトマンシップを受け継ぎながら、より軽やかさを求める現代のライフスタイルに合わせて、従来モデルから25％もの軽量化を実現しました。アクティブに動く日常においても、踏み出した瞬間からライトな1歩と快適な履き心地を提供するデイリーユースに最適なブーツに仕上げました。 SEIYA プロフィール 1997年5月20日生まれ、神奈川県出身のプロヒップホップダンサー。9歳からダンスを始め、2020年JUSTE DEBOUT日本代表、2023年LINEUP8 ヒップホップ battle優勝、Summer Dance Forever 2023 ヒップホップ・HOUSE両部門で予選通過、Japan Dance Delight 2025準優勝など、国内外のバトルやコンテストで数々のタイトルを獲得し、ダンスそのものの実力や唯一無二のスタイルで世界から評価を得ている。また、モデル出演やアパレルコラボ、さらにビートメーカー「CVLoops」としても様々なコラボ、楽曲提供により名を広げる。2026年7月にはミュージシャン・Vue du mondeと共に「Dee Quirks」として1st Singleをリリースした。また日本のプロダンスリーグ「D.LEAGUE」では「Valuence INFINITIES」をチーム結成当初から牽引してきた唯一のオリジナルメンバー。

7歳でブレイキンと出会い、キッズ時代から非凡な才能を開花させたTSUKKI。その背景には、幼少期から過酷な鍛錬と世界の舞台を経験した血の滲むような努力が詰まっていた。18歳での単身上京を経て、現在は日本最高峰のプロダンスリーグ「D.LEAGUE」への参戦、さらには来年2月に控える全日本選手権（JDSF主催）や「Red Bull BC One」といった国内外の最高峰コンペティションを見据えて挑み続けている。 そんななか、この秋公開の映画『ワンダンス』の重要キャストである「カベ」役に抜擢され、銀幕デビューに期待が高まる。ストリートカルチャーのベースとなるアンダーグラウンドと、コンペティションやエンターテインメントというメジャーシーンの双方でトップを走り続けるTSUKKIは現在20歳。BBOY一筋13年の軌跡と表現者としての進化、そして現在の心境について話を訊いた。 野球少年からブレイキンの天才少年へ｜7歳の決断 － まずはじめにダンスを始めたきっかけと、ブレイキンへ没頭していった理由を教えてください。 僕がブレイキンを始めたのは7歳の頃で、4歳上の兄の影響でした。ダンススクールに通い始めて1週間くらいで「ウィンドミル」という技が10周くらいできるようになって。翌週のクラスに行った時に先生から「絶対にブレイキンをもっと極めた方がいい、絶対才能があるから」と言われたんです。1週間でそれができる凄さを伝えられて「もっと次のレベルに行きたい」という気持ちが一気に増して、そこでギアが入りましたね。 － 当時は野球もやられていたそうですが、ブレイキン1本に絞った背景には何があったのでしょうか？ ダンスを始める前から野球に打ち込んでいて、1年半くらいは野球とダンスを両立していたんです。将来はプロ野球選手になることを目指すくらい本気で野球をやっていました。でも、ダンスを始めて1年半の時に、フランスで行われるダンスの世界大会への出場権をかけた日本の予選大会で優勝をしました。その半年後にフランスへ行くことが決まったタイミングで、「野球をやめてブレイキン1本で行こう」と親と話し合って決めました。 － 世界大会への挑戦が、決断の決定打になったのでしょうか？ そうですね。そのフランスの大会がすごく大きなイベントで、行ってみるとホールに5,000人くらいの観客がぎっしり入っていたんです。ステージ上からの景色を見た時に「ダンスでこんなに素晴らしい景色が見られるんだ、めちゃくちゃ素敵だな」と強烈な衝撃を受けました。結果は初戦で負けてしまったんですが、「この景色をもっと見たい、もっと頑張りたい」という気持ちが強く芽生えました。あの5,000人の衝撃があったからこそ、野球を辞めてダンスに生きる覚悟がより強くなりました。 師匠であるKAKUさんとの当時の練習風景 「第二の父」師匠KAKUとの13年 － 師匠であるKAKUさんとは13年のお付き合いとのことですが、TSUKKIさんにとってどのような存在ですか？ ダンスを始めて一番最初に出会ったのがKAKUさんで、約13年間ずっと一緒です。僕にとって師匠という枠を越えて、「第二のお父さん」みたいな存在です。幼少期から海外遠征にも一緒に行ってくれましたし、レッスン以外でも練習に誘ってくれたり、ご飯や温泉に連れて行ってくれました。当時の僕はすごく人見知りだったんですが、KAKUさんはとても優しくて、僕が何をやっても怒らずに全部包み込んでくれるような温かさで接してくれました。 － KAKUさんとの関わりの中で、特に印象に残っているエピソードはありますか？ 僕がダンスを始めて1週間でウィンドミルができた時に「絶対やった方がいいよ」と背中を押してくれたのもKAKUさんでした。当時の僕から見たKAKUさんの技は、今でも忘れられないくらい記憶に残っていて「この人みたいになりたい、越えたい」という想いが僕の原動力でした。 － その師匠であるKAKUさんとバトルで戦い、勝利を収めた瞬間があったそうですね。 2年ほど前の「DANCEALIVE」というバトルの大会で師弟対決が実現しました。僕はバトルで勝っても滅多に泣かないんですが、あの時は初めて泣いてしまいました。バトルが終わった後、ふと見たらKAKUさんが先に泣いていて…。それを見た瞬間に「うわ、ダメだ」と感情が溢れ出しました。これまでの思い出やいろんな感情が詰まった一戦でした。試合後にKAKUさんから「お前はいける、頑張れ」という言葉をいただいた時、シンプルなんですけどその言葉に凄く重みを感じ、胸に深く刺さるものがありました。KAKUさんを超えられたわけではないと思うんですけど、僕にとって一つの節目になりました。 DANCEALIVEでの師弟対決 過酷な練習とライバルの兄と交わした乾杯 － ご両親、特にお父様からの指導が非常に厳しかったとお聞きしました。当時の練習環境はどのようなものだったのでしょうか？ 父からは常に「社会を甘く見るなよ」「やるなら本気でやれ」と言われ続けて育ちました。実家の8畳ほどのスペースにフローリングマットを敷き詰めてもらい、自宅で練習するようになりました。小学4年生くらいから上京するまでの7〜8年間、毎日学校と自宅を往復する生活で、帰宅したら練習を数時間行うルーティンをこなしていました。睡眠時間を削ってでも毎日欠かさず練習をして本気で打ち込むことが当たり前の環境でした。 － プライベートを犠牲にして練習に打ち込む中で、周囲との関係や精神面での葛藤はありませんでしたか？ 当時は友達と遊ぶ時間なんて一切ありませんでした。何というか、それが当たり前の環境でした。ブレイキンをひたすら練習していたのは、できないことが悔しいという想いや「KAKUさんのようになりたい」という一心で毎日その生活を頑張れたように思います。うちは男4人と末っ子の妹の5人兄妹なんですが、4歳上の兄もブレイキンをやっていたので、家庭内には常にライバルとしての緊張感がありました。毎日練習で疲れ切っていたこともあり、家では家族とほとんど口を利かず、休むことに必死な状態でしたね。話したくないわけじゃなくて、もう疲れて、誰かと話すより休みたいってなるんですよ（笑）。当時は本当に辛かったですし、「これだけ厳しく言われている分、将来いいところまで行って結果を残して証明してやるから見とけよ」という強い反骨精神だけで毎日耐えていたと思いますね。 － そのお兄様とは、20歳になられてから関係に変化があったとか。 上京してから約3年間、ブレイキンをやっていた兄とは全く連絡を取っていなかったんですが、僕が20歳になって実家に帰省した際、兄の方から連絡をくれて、初めて一緒にお酒を飲んで乾杯しました。お互いに口には出さなくてもライバルとして認め合っていたことや、当時の想いを話し合うことができてすごく納得できました。あの過酷だった実家での練習の日々と「見とけよ」という反骨精神があったからこそ、1人で上京した今でも甘えることなくストイックに自分をコントロールできているのだと思っているので、両親にも兄にも感謝しています。 お兄さんとの2ショット パワームーブの深遠 － TSUKKIさんのパワームーブは、圧倒的な迫力と美しさがあります。その身体メカニズムの秘密はどこにあるのでしょうか？ 実は僕、パワームーブをやる時に筋肉をほとんど使っていないんです。体の軸、重力、足の振りと遠心力を体が理解しているので、無駄な力を使わずに省エネで技を繰り出せるんです。「こう動けば体が浮く」という構造が体感で分かっているので、片手で回る技でも軸に乗れば全然きつくないんです。だから7歳からパワームーブをやっていますが、実家にいる頃は全く筋肉がつかない体の使い方をしていました。 － 18歳で単身上京されてから、ダンサーとしての意識や練習スタイルにはどのような変化がありましたか？ 実家にいた頃は家の中にこもって1人で練習するだけでしたが、18歳で上京してからは、いろんなダンサーと練習する機会が増えました。「こういう動きがいいな」「このスタイルがかっこいい」と他のダンサーの動きを研究した18〜19歳の1年間は、僕にとってすごく大きな成長期でした。実家でのルーティンが染み付いていたので、1人になっても妥協せず練習を継続できましたね。 － 現在は全日本選手権やRed Bull BC Oneに向けて、フィジカル面や食事管理の強化にも取り組まれているそうですね。 はい、そうですね。僕はこれまで筋力に頼らない踊り方をしてきましたが、全日本選手権や世界選手権といった最高峰のコンペティションで戦い抜くためには、スタミナやフィジカル面のベース強化が絶対に不可欠です。中高時代は食事量と消費エネルギーが合っていなくて身長も150cmちょっとしかありませんでしたが、8月に開催されたRed Bull BC Oneに向けた3ヶ月間も食事制限を導入しました。来年の2月に開催される全日本選手権に向け、10月からトレーニングと食事管理を開始しています。身体の仕組みを理解した上でのフィジカル強化によって、さらに上のフェーズへ進化していきたいと思っています。 良きライバルであり越えたい壁のShigekix － 個人戦を中心に活躍してきたTSUKKIさんが、プロダンスリーグ「D.LEAGUE」へ参戦を決意された理由は何だったのでしょうか？ これまでの僕のダンスライフにはなかった新しい挑戦であり、いろんな経験を積みたくて踏み出しました。お話をいただいた時は嬉しかったですね。僕は競技としてアスリートのように戦う全日本や世界選手権の大変さを身をもって知っています。いわゆるアングラとメジャー、両方のトップを取るのが一番格好いいとも思っています。D.LEAGUEはどちらかというとメジャーのような華やかさがある環境だと思うのですが、実態は超アスリートです。1人で踊ることが多かった僕が、集団で踊ることに挑戦させていただいている感じです。メジャーもアングラもどちらかに偏るのではなく、両方のフィールドで結果を出してシーンを動かせる存在になりたいと思っています。 － メジャーとアングラ双方で戦う上で、刺激になっている存在はいますか？ Shigekix（シゲキックス）さんの存在ですね。僕が上京してから最もお世話になっている先輩で、プライベートや現場、チーム練習の時も毎回家まで送ってくれるくらい本当に優しい方なんです。だけど、大会やバトルになれば先輩後輩関係なく、1人のダンサーとして一切の妥協なくぶつかり合いますし、同じチームでもあるので仲間として戦う場面もあります。 － TSUKKIさんにとって、Shigekixさんはどのような存在なのでしょうか？ 間近で彼の凄さや努力を見ているからこそ「Shigekixを越えるには、それ以上に努力しなければいけない」と強く思わされます。一番近くにいてくれる尊敬する先輩であり、同時に絶対に越えたい高い壁ですね。同じ時代に戦えることは、僕にとって大きな原動力になっています。 XII After Ours 映画『ワンダンス』俳優としての挑戦 － 映画『ワンダンス』の重要キャストである「カベ」役としてオファーを受けた際の心境を教えてください。 最初は「映画に出られるかもしれない」くらいの感覚だったんですが、事務所で詳細を聞いたら「え、こんなに重要な役なんですか！？」と驚きました。監督から「TSUKKIさん一択でいきたい」という強い想いと共にオファーをいただきました。劇中で「唯一の本格ダンサー役」だと聞いた時に「僕が一番のダンサーとして出演するなら、この映画を通してより多くの人にブレイキンの格好良さを伝えたい」と感じ、全力を尽くす覚悟を決めました。 － 初めての本格的な「演技」への挑戦となりましたが、過去に演じるご経験はありましたか？ セリフのある本格的な演技は今回が初めてだったんですが、実は昔、KAKUさんとの繋がりで「吉本新喜劇」の舞台に出たことがあります。KAKUさんがおじいちゃん役で、僕が車椅子を押す小学生役だったんですが（笑）。今回の台本読みの時に、ふとその時の記憶がフラッシュバックしましたね。 － 今回の映画出演を通じて、ダンサーとしても役に立ったことはありますか？ 演技指導の中で、ホワイトボードを使って「5W1H」を意識して感情を乗せるトレーニングを受けました。「これはダンスを踊る時にも絶対活きるから意識してみて」と言われて撮影に臨んだのですが、踊りに対する意識がガラリと変わりました。それまでは技の構成や技術をバトルで出すことを考えていましたが「技術の中に自分の心や情動をどう乗せるか」という思考ができるようになったんです。この経験によって、現在の大会やバトルでの踊り方、心の持ち方は確実に進化しました。 映画『ワンダンス』撮影現場でのオフショット － 撮影現場での印象的なエピソードを教えてください。 極寒の倉庫で行われた撮影がとても印象深いです。寒さの中でサウナに入った後みたいにずっと暑くて汗だくになりながら、1日に16ムーブも踊り続けるような結構大変な現場がありました。特にクライマックスのバトルシーンでは、本番で全身全霊のフルムーブをぶつけたんです。踊り終わった瞬間、共演者のキャスト陣やオーディエンス役のエキストラさん、スタッフさん、そして監督までもが大号泣して、拍手が鳴り止まないという出来事がありました。共演者の方々と本気でダンスに向き合い、僕も演技とダンスの全てをぶつけて感情が溢れ出た瞬間でした。「ダンスの真の魅力が伝わったかな」と手応えを感じて、鳥肌が立ちました。 － ご自身と演じられた「カベ」という役に重なる部分はありましたか？ カベは負けず嫌いで一本芯が通っているマインドを持ったキャラクターなので、自分と重なる部分が多くてすごく演じやすかったですね。撮影中は「この映画なら絶対にダンスの素晴らしさが届く」と確信しながら演じていました。 － 最後に映画『ワンダンス』の上映、そして今後の挑戦を心待ちにしているファンの方々や読者へメッセージをお願いします。 映画『ワンダンス』を通して、ダンスの良さがしっかり伝わってくれたら嬉しいなと思っています。監督をはじめ関わる方々の全員が「ダンスを格好良く魅せる」ことに拘り抜いた作品です。僕自身も初めて試写でみた時は、自分じゃない存在がそこにいると感じるほど役に打ち込むことができました。 僕がこれまで積み上げてきた13年間のダンスのすべてが、この1本にぎゅっと詰まっています。だからこそ、この映画を観て、子どもたちはもちろん老若男女問わずたくさんの方にダンスの格好良さを知ってもらって、少しでもダンスに触れていただけたらめちゃくちゃ嬉しいです。 映画『ワンダンス』でカベ役を演じるBBOY TSUKKI BBOY TSUKKI プロフィールBreakingの要素の1つである「パワームーブ」を得意とし、難易度の高い技を次々と繰り出す。2020年、JDSF第2回全日本Breaking選手権で優勝し、YOUTH日本一の称号を獲得。2021年、2022年にはDance Alive Hero’s Kids部門で2連覇を達成。さらに2022年にはBattle Of The Year Japanで優勝するなど、数々の大会で輝かしい成績を収める。2023年からはプロダンスリーグ「D.LEAGUE」のValuence INFINITIESと選手契約を結び、2024年には世界三大大会の1つ「Free Style Session World Final」で優勝を果たす。さらに、2026年11月27日公開の映画『ワンダンス』にも出演するなど、活躍の場をダンスシーンの枠を超えて広げている。圧倒的な身体能力と唯一無二のスタイルを武器に、次世代のブレイキン界を牽引するB-BOY。 映画『ワンダンス』は11月27日全国の映画館にて上映スタート！ タイトル：『ワンダンス』出演：JO（&TEAM）　池端杏慈　山口綺羅（Girls²）　RAN（MAZZEL）TSUKKI　髙松アロハ（超特急） ／ 古舘寛治 ※「髙」は「はしごだか」が正式表記 原作：珈琲『ワンダンス』（講談社「月刊アフタヌーン」連載）監督：草場尚也脚本：小林啓一主題歌： &(エン)TEAM(ティーム)「For us」挿入歌：エド・シーラン「オープニング」ダンス総監修：カリスマカンタロー音楽：origami PRODUCTIONS　SWING-O　GuruConnect製作：映画『ワンダンス』製作委員会企画製作・配給：ハピネットファントム・スタジオ公開表記：11月27日（金）公開コピーライト：©珈琲／講談社　©2026映画『ワンダンス』製作委員会

数々の世界タイトルを獲得し、2022年にはUCIワールドチャンピオンに輝いたプロBMXフラットランドライダーの佐々木元。長年、日本のBMXフラットランドシーンを競技の最前線で牽引してきた彼は、腕の大怪我による引退の危機を乗り越え、41歳となった今も挑戦を続けている。 自らを「凡人」と評しながらも、誰よりも練習に打ち込み、自ら行動を起こすことでプロとしての道を切り拓いてきた佐々木。彼が大切にしてきたのは、勝つことだけではなく、アスリートとして努力する姿を示し、周囲に感動や希望を届けることだった。 怪我を経て再確認したBMXへの純粋な情熱、スポンサーとの関係から見えてくるプロとしての責任、そして「世界一」の先に描く自分だけの表現と次世代への思い。競技の結果だけでは語り尽くせない、佐々木元のプロフェッショナリズムと、彼のBMX人生に迫る。 アスリートとして競技一本で歩むと決めた理由。見出したのは「自分だけの役割」 2022年UCIワールドチャンピオンになった佐々木 ―  佐々木選手がBMXにのめり込み、プロへの道を踏み出した経緯をお聞かせください。 僕がBMXを始めたのは17歳の終わりで、他のライダーと比べても決して早い方ではありませんでした。でもBMXが大好きで学業そっちのけでBMXに没頭し、暇があれば練習して毎日のほとんどの時間をBMXに費やしてきました。昔から田中光太郎さんや北山努さんといった430クルーのBMXライダーたちが大好きで、その圧倒的なカッコよさとプロの舞台で魅せる姿に憧れたことが、プロを志す大きなきっかけになりました。高校卒業後は本当に昔から好きで、今ではスポンサーとしてお世話になっているアパレルブランド「XLARGE」のショップスタッフとして働いていたのですが、日本一のタイトルを獲得したタイミングで「プロとして勝負したい」と決意して退職しました。 ―  仕事を辞めてプロを志す中で、特に意識が変わった象徴的な出来事はありましたか？ ドイツで開催された「BMXマスターズ」という大きな大会に出場した時の経験が強烈に残っています。約100名のプロが出場する中で決勝の14人に残れたのですが、自分以外の13人全員が既にBMXでご飯を食べて生活していたんです。その時に「俺は何をやっているんだ、もっとプロとして真剣に活動しなければ」とショックを受け、そこからスポンサー獲得の活動を本格化させました。そして2010年の24歳の時、初めて世界大会で優勝し世界一になり、2010年と2011年にBMX界で最も権威のあるアワードと言われている「NORA CUP」をアジア人で初めて2年連続で受賞できたことで、本格的なプロとしてのスタートを切った形でした。 X Games Osaka 2025にて銀メダルを獲得した佐々木 ―  当時、シーンには既にカリスマ性溢れるトップライダーが多くいたとのことですが、その中でご自身の立ち位置をどう見出されたのでしょうか？ 当時からシーンを見渡せば、ウッチー（内野洋平）さん、北山努さんや池田貴広くん、ライダーではないですけどMCのISSYさんなど、カリスマ性溢れる高い能力を持ったスターばかりで、他にも彼らの存在に名前が埋もれているだけで才能がある人がとにかく多かったです。特に北山努さんは昔から大好きで、彼のいる430クルーと一緒に活動することも多かったですが、憧れていたからこそそういう人たちの近くに甘えているだけではダメで、自分で道を切り拓かなければいけないと痛感すると同時に、彼らと比べて「自分は凡人だ」と客観視したんです。 ―  周りのカリスマたちと自分を比較した上で、佐々木選手が選んだ「アスリート一筋」の職人のようなスタイルはどのようなものだったのですか？ 僕自身は人付き合いも不器用ですし、ウッチーさんのようにシーン全体を華やかに引っ張っていく役割や、池田くんのようにビジネスやメディアを通してシーンを広げていく才能がないと自負していたので、同じ土俵では努力しても勝てないと感じていました。その中で自分にできることは何かと考え抜いた時、「アスリートとして愚直に戦って勝ち、アスリートとして生活する姿を見せること」や「その姿を見せて応援してくれる人や次世代に感動と希望と夢を与えること」に自分の役割を絞ったんです。それから自分のライディングを研究し、新しい技をひたすら作り、アスリートとして結果を残す職人のようなスタイルに特化したことで、とにかく自分の技術の向上のため、日々の泥臭い練習に迷いなく打ち込めるようになりました。 プロとして活動するため直談判で掴み取ったパートナーシップ、常に証明し続けるのはアスリートとしての価値 X Games Chiba 2022にて銅メダルを獲得した佐々木 ―  XLARGEやMonster Energyなど、世界的なトップブランドとのパートナーシップはどのように自ら手繰り寄せたのですか？ XLARGEは世界一を獲ったタイミングで展示会へ直接出向き、「世界一になりました！」と報告してアスリート契約を直談判しました。当時はブランド内にアスリート枠が無かったのですが、自分がショップスタッフとして働いていた頃からXLARGEの愛や想いは伝えていたので、改めて自分の熱意をストレートに伝えさせていただき初のアスリート枠を作ってもらいました。今では30人近くのアスリートが所属する大きなチームになっています。 ―  Monster Energyとの契約も、ご自身から直接アプローチされたんですよね？ Monster Energyもブランドが日本に参入した1年目に「絶対にモンスターアスリートになりたい」と日本支社にアプローチしました。ただ当時は日本人ライダーの契約が非常に少なかったですし、特にBMXライダーでは誰もいなかったので、その中で契約してもらうには海外のモンスターアスリートと仲良くなって推薦してもらえるようになることが大切だと感じました。それからデイブ・ミラなどの海外レジェンド選手に直接会いに行って「俺は絶対にモンスターのアスリートになりたい」と熱意を伝え、海外本社へ推薦を出してもらって契約を掴み取りました。自分に嘘をつかず、どストレートに気持ちをぶつけ、その期待を裏切らないよう100%の努力で応えてきました。 ―  所属先である建築会社・鎌ケ谷巧業との関係についても聞かせてください。 30歳ぐらいになった頃に鎌ケ谷巧業と出会い、プロとして家族や子供を養っていく責任が生まれたタイミングだったこともあり、正直な想いを伝えたところ初めてのアスリート契約としてサポートしていただくことになりました。またそのサポートの一環として、自分の専用練習場を土地から買って作っていただきました。この施設は会社の所有物ということもあり監視カメラが設置されているのですが、僕が練習していると社員の方が「頑張っているね！」と声をかけてくれるので嬉しいですし、それからアスリートとして練習しているところから自分が生活しているところまで全部見られていることを意識して毎日過ごしています。たまには周りの人に「いつもカメラで見られてて嫌じゃない？」と言われますが、僕は「自分の努力を会社に証明できる絶好のチャンスだ」とむしろプラスに捉えています。 鎌ケ谷巧業が用意した佐々木専用の練習場の様子 ―  監視カメラで見られている環境をチャンスと捉えた根底には、どのようなプロ意識があったのですか？ プロ意識というより、僕にとってカメラ越しに努力の姿勢を見せられることは、成績に限らず日々の努力を証明できる唯一の機会でした。X Games Osaka 2025に向けた練習で負った腕の怪我で、BMXに乗れなくなった時期も毎日練習場に通い詰め、ストレッチなどのできるトレーニングからバイクのメンテナンスまでその時できることを全力で行い、努力する姿勢を示し続けました。僕はスポンサーから給料をもらう以上、自分の頑張りでその価値を返さなければいけないと思っています。メジャースポーツのトップ選手レベルの影響力があれば別ですが、僕たちのようなアスリートは1日たりとも油断せず泥臭い100%の努力で社員さんやファンに元気と感動を与えることでしか恩返しができないと思うのです。一年に一度、鎌ケ谷巧業の社員の皆さまの前で話をさせていただく機会があるのですが、そういう場面でも心から偽りなく努力をしていないと話せない言葉があります。僕は頂いている支援に対して「今の全力の努力でもまだ足りない」と感じていますし、その覚悟で毎日1分1秒を無駄にせず向き合っています。 39歳で負った大怪我。引退が頭をよぎる中で見つけた「BMXへの純粋な愛」と「佐々木元のアスリート人生最終章」 X Games Chiba 2022でのライディング ―  改めて、X Games Osaka 2025に向けた練習の中で直面した腕の怪我について詳しく聞かせてください。少し遡るのですが、BMXフラットランドがオリンピック種目になる可能性が高まり、競技者としてがむしゃらに練習を重ねて2022年にはUCIワールドチャンピオンにもなりました。しかし結果的にオリンピック種目には選ばれず、目指す目標を見失って大きな挫折感を味わいました。その反動もあってX Games Osaka 2025には出場して絶対勝ちたかったので、大会前から腕の異変を感じながらも、「新しい技を作りたい」という一心で腕を氷漬けにしては1時間おきに練習を続けていたら、大会後に神経障害になり1年3ヶ月ほどBMXに乗れなくなってしまったんです。当時は本気で引退を覚悟しましたね。 ―  BMXに乗れない期間の葛藤を含めて、そこからどのように身体とモチベーションを取り戻されたのですか？ 乗れない時期も練習場に通い詰める中で「自分は想像以上にBMXが好きだ」と再確認したんです。そのきっかけになったのが人に勧められたランニングでした。「BMXに乗れないなら走るのが良いし楽しいよ」って言われたので走ってみたのですが、1キロ6分ペースが精一杯でめちゃくちゃ遅かったんです。怪我のせいで体力も筋力も落ちているのは当たり前なのですが、ずっとBMXが大好きでプロ選手として人よりも運動してきたのに、今これしか体力が無いんだと悔しくなって、これを理由に引退すると思うとすごい言い訳に感じて、まだまだ自分ができること全部やれてないと思いました。怪我後は食事制限やトレーニングを徹底し、怪我前以上の体力を手に入れることができました。今では自分の身体がさらに成長しているのを感じられて、今まで以上にBMXが好きなので毎日が楽しいです。もちろん、まだBMXのパフォーマンスとしては完全に復調しているわけではないのですが、先日札幌で行われたBMXリーグで優勝したときは、勝てると思っていなかったので思わず涙が溢れましたね。観客やファンの方から「元くんのライディングを見て感動して泣いちゃった」と言ってもらえて、自分のパフォーマンスで観ている人を感動させられたことがアスリートとして何よりの喜びで、とても嬉しかったです。 ―  現在41歳、プロライダーとしてシーンの最前線を走り続ける中で、お子さんに関する新たな目標も生まれたそうですね。 はい。現在8歳になる自分の息子がBMXを始めて、1年2ヶ月ほどになるのですが、「いつか同じエリートの舞台で戦うまでやめたくない」という新たな目標ができました。あと5〜6年頑張ったら息子も14歳くらいでエリートカテゴリーに上がってくると思うので、それまで父として、アスリートとしての背中を見せながら同じ舞台で戦うまでやり抜きたいと思っています。 佐々木の息子の写真 最年長ライダーとなって改めて気づいた仲間や後輩の存在 佐々木と弟子の荘司ゆう ―  怪我を経て、「BMXが大好き」という感情に加えて、改めて認識したことはありますか？ そうですね。長年活動してきてこの年齢になり、改めて自分の歩みを振り返ると、昔憧れた先輩方、切磋琢磨してきたライバル、そして仲間や後輩たちの誰かひとりでも欠けていたら、今の自分は絶対に存在しないと痛感しています。今では最年長となって、弟子の荘司ゆうや若手ライダーなど周囲から冗談半分で「お父さん」と呼ばれることもありますが、心の底から応援できる仲間や後輩たちと一緒に大会へ出て、もう一度青春を味わわせてもらっている感覚で、とてもありがたいです。 ―  手塩にかけて育てた弟子の荘司ゆう選手が世界で台頭し、佐々木選手にも勝つようになってきて今感じることを聞かせてください。 はじめは敗北感があり、正直めちゃくちゃ悔しかったです。自分が生み出してきた技の量やスキル自体では絶対に負けていないという強い自負があったのですが、短い競技時間の中で必要となる爆発的な身体能力で負ける場面が増えてきたんです。そんな時に、Monster Energyのアスリートマネージャーから「弟子の活躍は君のおかげでもあるんだよ。弟子の活躍が君自身を上に押し上げてくれるんだ」という言葉をもらいました。そのおかげで心から「荘司を応援して一緒に頑張ろう」という気持ちになり吹っ切れましたね。今となっては、彼が世界大会で勝つ姿を、まるで我が子のことのように心から誇らしく感じています。今では彼と一緒に世界を転戦し、我が子と並んで大会に出ているような感覚で大きなモチベーションをもらっています。 佐々木と弟子の荘司ゆう ―  次世代の若手やキッズライダーたちに、どのようなことを引き継いでいきたいですか？ 自分が現役で最前線を走っているうちに、この恵まれた練習環境とスポンサーへの感謝や立ち振る舞いなど、プロとしての目線を荘司や次世代にしっかりバトンタッチして引き継ぎたいと思っています。是非彼らには応援してくれる人たちに感動と感謝を伝えられる選手になってもらいたいです。ただもちろん、この座を安易に譲るつもりはありません。以前X Games Osaka 2025の出場権をめぐって「若手に譲ってやれ」と、ある人に言われたことがあり少し傷ついたのですが、本気で挑むからこそ意味があります。それを荘司に伝えた時に、彼が「譲られても嬉しくないし、超えられない自分が悪い」と言ってくれた時、すごく嬉しかったですね。怪我復帰後も、荘司は「元さんが復帰して戻ってきたのは嬉しいけど、強すぎて勝つのが難しくなるからキツい」なんて冗談交じりに言ってくれますが、僕が高い壁であり続けることが彼の成長につながります。今後も僕が現役でいるうちにプロの在り方とこの環境を継承していきたいと思っています。 「世界一」は通過点。若手・キッズライダーへ贈る、自分だけの未来の描き方 スクールの様子 ―  佐々木選手が今現在アスリート活動以外にも取り組まれている活動があれば教えてください。 怪我で引退を真剣に考えた時期からスクールを本格的に始めたのですが、子どもたちに教えることが本当に楽しくて、自分にとっても大きな原動力になっています。その中ではBMXの技術だけを伝えるのではなくライダーとしての在り方や、僕自身が経験したこともこれから伝えていくつもりです。 ―  今の若手やキッズライダーは、大会で勝つことに固執しがちであると聞きました。シーンを牽引するプロライダーとして彼らに伝えたい課題意識は何ですか？ 最近の若手やキッズライダーは大会中もお互いにあまり会話をせず、自分の出番が来たら、ひたすら技をやって終わりという傾向があり、仲間やカルチャーへの憧れが薄れているように感じます。日本人選手が強い今のBMXフラットランド界では「世界一」という称号が昔よりも手が届きやすくなっていますし、世界一を獲るためなら2分間の中で披露する誰も真似できない技のルーティンをひたすら練習すれば勝てちゃうと思います。でも世界一になることだけを目標にすると、いざ達成した後に「次に何をすればいいのか」とモチベーションが下がってしまうと思いますし、一番大事なのはその後どうなりたいかというビジョンを持つことだと考えています。僕自身は「世界で一番フロントトリックが上手いライダー」になるという目標があり、周りからもそう認識してもらえているからこそ、もっともっと上手くなりたいと思い続けて活動しています。また個人的には、若手やキッズたちが世界一になった時に「世界一になってもあまり変わらなかったです」という言葉を彼らから聞きたくないんですよね。 ―  そうならないためにも「世界一」になったその先を見据えて、次世代が長年プロとして輝くためには何が必要だと感じますか？ 今のBMXフラットランド業界では「世界一」はゴールではなく、あくまで通過点に過ぎないと思います。その上で大切なのは「BMXを使って自分をどう表現したいか」という長期的なビジョンや自分の武器を早い段階から思い描いておくことです。例えば、野球選手全員が大谷翔平選手を目指しているわけではないのと同じで、BMXに関わる者として、ライダーが集まるパークや練習場を作りたいのか、ショップやブランドを立ち上げたいのか、メディアやテレビに出てシーンを広げたいのかなど、ライダーひとりひとりが「BMX＋自分の得意なこと / 好きなこと」を掛け合わせた夢やセカンドキャリアを描いてどんどん突き進んでほしいですね。 佐々木のライディング ―  最後に、若手やキッズライダーへ向けて、佐々木選手自身が見せ続けたい姿についてお聞かせください。 僕には「歴史に名前が残る選手」になりたいという夢があります。それが自分が生きてきた価値になると思っています。だからこそ今後も、誰も真似できない独自の技を作り続けること、そしてスポンサーや応援してくれる方々に対して泥臭く100%の努力で応え続けることが、プロBMXライダー佐々木元としての本当の財産になると考えています。今後も自分が現役で最前線に立っているうちに、プロとしての立ち振る舞いや環境を次世代へ引き継ぎ、後世まで名前が語り継がれる選手として、愚直に背中でプロの流儀を示し続けていきたいです。 佐々木元 プロフィール 1985年5月5日生まれ、千葉県出身。17歳の終わりにBMXと運命的に出会う。2010、2011年と世界中のプロライダーが投票しその年の世界No.1ライダーを決めるBMX界のアカデミー賞「NORA CUP」をアジア人初の2年連続で受賞。BMXフラットランドの競技人口が世界で一番多く、レベルが高いと言われる日本で、史上最多19度の全日本選手権1位を獲得。

神奈川県・横浜を代表する観光名所のひとつ、横浜赤レンガ倉庫で、2026年10月17日(土)から18日(日)までの2日間、日本最大級のアーバンスポーツの祭典「YOKOHAMA URBAN SPORTS FESTIVAL ’26」が開催された。多彩なアーバンスポーツ競技とストリートカルチャーを、「観て、体験して、楽しめる」このフェスティバルには、今年、過去最多となる約75,000人が来場。それぞれのスタイルで思い思いの時間を過ごした。 初日の熱狂は一夜明けても冷めることなく、2日目はさらに熱を帯びた。各競技で国内最高峰の戦いが次々と繰り広げられ、来場者数は初日の約35,000人を上回る約40,000人に達した。 各競技の決勝が会場の空気を一段と盛り上げ、大盛況のうちに幕を下ろしたDAY 2。その一日を振り返る。 イベントの様子 全国からスキルマスターたちが集まったスケートボードコンペティション「SKATEARK produced by ARKLEAGUE」DAY 2 栗栖悠のライディングphotograph by Azusa Nigo / YUSF Mens Hiクラス 10月17日〜18日の2日間にわたり開催されたのが国内最高峰のライダーが集まるスケートボードの大会「SKATEARK」。2日目はメンズ最高クラスであるMens Hiが開催された。 ハイレベルな予選、準決勝を勝ち抜き見事決勝に駒を進めたのは、佐々木来夢・平田琉翔・亜周繁延・石川祐作・栗栖悠・浦野晴の6名。決勝からはフォーマットが変わり、4本のトライのうちのベストスコアで勝負が決まる。時間内に何度でも挑めた予選・準決勝のジャムセッションとは違い、限られたチャンスでハイレベルな技を決める集中力とスキルが求められる。 そんな中、会場を沸かせたのは佐々木来夢。レールでの「スイッチ270・フロントサイドブラントスライド」を軽やかにメイクし、8.5ptをたたき出した。その後はなかなか技が決まらない展開が続くも、流れを変えたのは栗栖悠だ。残り1トライのあとがない場面で、レールでの「バックサイド180ヒールフリップ・ノーズグラインド」という大技を見事に決め切って9.1pt。後続の選手もこのスコアを超えられず、最後の一本で勝負強さを見せた栗栖が優勝をつかんだ。 Mens Hiクラス入賞者photograph by Azusa Nigo / YUSF G-SHOCK presents ULTIMATE TOUGHNESS Mens Hiクラス終了後、続けて行われたのはジャムセッション「G-SHOCK presents ULTIMATE TOUGHNESS」。本戦のSKATEARKとは別枠で開催された本イベントは、15分間の制限時間内に限界を超えるトリックを決め、ジャッジを最も驚かせたライダーが勝者となるフォーマット。昨年も参加者が多く大人気のコンテンツだ。 佐々木来夢のライディングphotograph by Azusa Nigo / YUSF まず会場を沸かせたのは、またしても佐々木来夢。ロングレッジでの「スイッチ180・バックサイドクルックドグラインド・ノーリーキックフリップアウト」をメイクし、いきなり優勝候補に名乗りを上げた。この一本で会場のボルテージは一段上がり、各選手の攻めっぷりが明らかに変わった。 浦野晴のライディングphotograph by Azusa Nigo / YUSF その分なかなか技が決まらない時間が続くも、この沈黙を破ったのが浦野晴だ。ロングレッジでの「ノーリーフロントサイドノーズブラントスライドtoバックサイド5-0グラインド」をメイク。グラインド中にトラックを載せ替える変態的なトリックにジャッジも驚きの表情。Mens Hi決勝では決め切れなかったこの大技を、ここで見事にメイクしてみせた。この後も何名かトリックを決めたが、浦野のトリックを超えるものはなく、浦野が10万円と副賞のG-SHOCKの腕時計を勝ち取った。 G-SHOCK presents ULTIMATE TOUGHNESS優勝者の浦野晴photograph by Azusa Nigo / YUSF BMXフラットランドをネクストレベルに引き上げるコンペティション「FLATARK produced by ARKLEAGUE」DAY 2 Openカテゴリーにてトリックベストスコア8.9ptを残した森谷天斗photograph by Jason Halayko / YUSF スケートボードの大会「SKATEARK」と同じく10月17日〜18日の2日間にわたり開催されたBMXフラットランドの大会「FLATARK」。大会2日目となった18日ではMens ExpertとMens Openカテゴリーの競技が開かれた。Mens Openカテゴリーでは決勝にて昨年同様にベストトリックジャムセッションフォーマットを採用するなど、さらなるBMXフラットランドの可能性を探究し、ネクストレベルへ引き上げる大会となった。 Mens Expertクラス 金本虎太郎のライディングphotograph by Jason Halayko / YUSF Mens Expertクラス入賞者photograph by Jason Halayko / YUSF Mens Expertクラスの強豪ライダーが揃う中、90秒の演技で高難度のトリックをまとめて強さを見せた金本虎太郎が見事優勝。観戦していたOpenカテゴリー出場者であるトップライダーも彼が「ペダルアラウンドザワールド」をメイクした瞬間は声を上げて喜んでいた。 Mens Openクラス 片岡えいじのライディングphotograph by Jason Halayko / YUSF Mens Openクラスでは片桐悠や内野洋平、前大会優勝者の田圓尚人など国内外で大活躍するトップライダーたちが揃う豪華な顔ぶれに。各々が世界最高レベルのトリックにトライするもそのレベルの高さからメイクに苦戦し、森谷天斗がトリックベストスコア8.9ptを残すも、唯一ベストトリックを2つまとめ切る強さを見せてが優勝したのは、徳島県でVoyage BMXスクールを運営している片岡えいじ。Openカテゴリー初決勝初優勝を達成し、優勝者インタビューでは喜びと感謝の思いを話した。 Mens Openクラス入賞者photograph by Jason Halayko / YUSF わずか10秒間で魅せる、国内最高峰のハイレベルワンフロー！「ONE FLOW BATTLE 2026」 PRO部門で優勝したTOMOYAのパフォーマンスphotograph by Shuji Izumo / YUSF 2026年10月18日(日)、パルクールの大会「ONE FLOW BATTLE 2026」が開催された。「ONE FLOW BATTLE」は与えられたわずか10秒間という時間に全てを賭け、難易度の高いトリックが詰め込まれた唯一無二の「ワンフロー」をメイクし競い合うパルクールの1on1のバトルトーナメント。会場は終始盛り上がり、選手たちが積極的に観客を煽って場を盛り上げる姿勢も印象的だった。足を止めて見守る観客も大勢詰めかけ、パルクールの人気の高まりを感じさせた。 PRO部門のTOP4では、TOMOYAがYURAIを下して決勝へ。決勝はTOMOYA vs TAKAHIROとなり、TOMOYAが鉄棒からサイドフリップで着地するという大技を完璧に決め、見事優勝を勝ち取った。 BW(Satoshi、コウシロウ、NAOKI)のパフォーマンスphotograph by Shuji Izumo / YUSF また、3人1組で競うクルーバトル(3on3)も開催。パルクールは個人競技だが、さまざまなルーティンが披露され、パルクールという競技の新たな可能性を感じさせるバトルとなった。YOUTHの部はMT3(Seiji、Chiyo、Takumi)、OPENの部はBW(Satoshi、コウシロウ、NAOKI)が優勝した。 MT3(Seiji、Chiyo、Takumi)photograph by Shuji Izumo / YUSF 今年のフリースタイルフットボール日本一を決める戦い「JFFC 2026」 photograph by AYATO. / YUSF 2日間にわたって開催された、フリースタイルフットボールの日本一決定戦「JFFC 2026」。11回目を迎えた今大会は、Kids' Edition、Women's Edition、Openの3部門で日本一が決定。前日17日には同会場で最終予選も行われた。 Shoheiのパフォーマンスphotograph by AYATO. / YUSF Open部門の決勝は、岡山出身同士の玄 vs Shoheiとなった。玄は、クリエイティブなトリックとスムーズなフローが持ち味で、見ていて心地よい。ボールが体に吸い付くように転がるボディロールのトリックも印象的で、難易度が高く、決まれば強い一手だ。 対するShoheiは、足の裏でボールをコントロールするトリックを得意としている。逆立ちしながら足の裏にボールを乗せる「Jストール」は、間近で見ると圧巻の迫力だ。決勝では、それまで温存していた新ネタを次々と繰り出した。同じような技に見えてバトルごとにバリエーションを見せ、優勝にふさわしい貫禄のある勝ち方を見せた。昨年の日本一Shoheiが、今年も頂点に立った。 Mai Ballsaurosのパフォーマンスphotograph by AYATO. / YUSF Women's Editionは、Mai Ballsaurosが初優勝。今年はアキレス腱断裂という大怪我もあったが、それを乗り越えて決勝の舞台に立った。周りを巻き込む明るい天性のキャラクターで、会場の空気を引き寄せた。決勝は昨年と同じMoe-Kとの顔合わせ。Maiは得意の三点倒立をしながらボールをコントロールするトリックをバッチリ決めて優勝を手にした。3位はmiu。Kids' EditionはSHO-DAIが優勝。2位はKAHOとなった。 Kids' Edition優勝者のSHO-DAIphotograph by AYATO. / YUSF 3人制バスケットボール「IMPACT - 3x3 TOURNAMENT」では国内からプロチームが集結し熱い戦いを繰り広げた photograph by Jason Halayko / YUSF 3人制バスケットボール「3x3」は、10分間で一気に勝敗が決まるスピード感と、DJとMCが会場を盛り上げるエンターテインメント性が魅力のアーバンスポーツだ。一瞬の判断力と身体を激しくぶつけ合う攻防は、ルールを知らなくても直感的に楽しめるとあって、会場には多くの観客が集まった。今回開催された「IMPACT – 3x3 TOURNAMENT」では国内のプロチームが集結し、横浜赤レンガ倉庫の舞台でハイレベルな戦いが繰り広げられた。 優勝したSHONAN SEASIDEphotograph by Jason Halayko / YUSF 初日の予選を勝ち抜き、8チームが二日目の決勝トーナメントへ。熱気のこもった激戦が続く中、見事トーナメントを制したのはSHONAN SEASIDE。攻守にわたって連携の精度が高く、華麗なパスワークとディフェンスで相手を翻弄。ゲーム中もこまめにコミュニケーションを取り合う姿が印象に残った。決勝ではあと一歩のところまで追いつめられるも、MVPにも選ばれた柴田政勝が決勝ゴールを沈め、IMPACT三連覇の快挙を成し遂げた。 日本最高峰のブレイクダンスバトルが横浜赤レンガに初上陸「JDSF BREAKING JAPAN OPEN 2026」 イベント2日目の10月18日(日)には、日本ダンススポーツ連盟公認のブレイキンの大会「JDSF BREAKING JAPAN OPEN 2026」が開催された。ジュニア、オープンそれぞれのBBOY、BGIRL部門による1vs1のTOP8ノックアウト形式で、全国各地からエントリーが集まり、午前中から熾烈な戦いが繰り広げられた。 ジュニア部門 yu_shinのパフォーマンスphotograph by Jason Halayko / YUSF ジュニア部門は、3位決定戦から決勝戦まで、ジュニアとは思えないクオリティのバトルが続いた。次世代を担う選手たちが、会場の熱気に負けない堂々としたダンスを披露した。 aspeのパフォーマンスphotograph by Jason Halayko / YUSF BGIRLはスタイリッシュなフットワークが特徴的なaspeが優勝。決勝でRENを下し頂点に立った。3位にはHaruが入った。BBOYは大人顔負けのパワームーブを強みとするyu_shinがジュニアラストイヤーにふさわしい優勝を見事奪取。決勝で強豪HAJIMEを下した。続く3位にはRAIが入る形となった。 オープンBGIRL部門 Cocoaのパフォーマンスphotograph by Jason Halayko / YUSF 決勝は、Red Bull BC One World Final Tokyo 2025の優勝者RIKOと、Red Bull BC One Cypher Japan 2026を制したCocoaの一戦となった。今まさに最前線で活躍する2人の対戦は、大会の中でも特に注目を集めた。 なお準決勝では、RIKOがkotoha、CocoaがKoharu Pythonをそれぞれ下して決勝へ進出。3位には3位決定戦を制したkotohaが入った。 RIKOのパフォーマンスphotograph by Jason Halayko / YUSF 決勝では、RIKOのキレのあるムーブと、独特なシルエットから繰り出されるフローが会場をロック。対するCocoaも独自の感性で音を取るミュージカリティとこだわり抜かれたムーブの数々で会場を沸かせるも、勝負は3-0でRIKO。RIKOが世界女王の貫禄を見せつけた。 オープンBBOY部門 Snowmanのパフォーマンスphotograph by Jason Halayko / YUSF 決勝はSnowman vs Lil’Bomb。同じチームのメンバー同士という、チームメイト対決となった。オリジナリティという言葉がぴったりの、唯一無二のスタイルを持つSnowmanに対し、Lil’Bombはパワームーブのバリエーションとクオリティが段違い。まさにスタイルウォーズとなった。 Lil'Bombのパフォーマンスphotograph by Jason Halayko / YUSF 結果は接戦の末、Lil’Bombが制した。今年からプロダンスリーグ「D.LEAGUE」にてAnker Xeedの一員としても活動しているLil'Bomb。バトラーとしては次の大舞台として全日本選手権を控える中、良い一勝になったことだろう。 準決勝では、SnowmanがHAYATA、Lil’BombがLalzを下して決勝へ。3位には3位決定戦を制したLalzが入る形となった。 アーバンスポーツ選手による異種格闘技戦も勃発！バトルゴマによるギアスポーツ「BEYBLADE X」 エキシビジョンバトルの様子photograph by Azusa Nigo / YUSF カスタマイズできるバトル専用コマ「ベイブレード」を用いたギアスポーツ「BEYBLADE X」。本イベントでは体験会や商品販売ブース、エキシビジョンバトルなど幅広いベイブレードファンが楽しめるコンテンツが用意された。エキシビジョンバトルでは参加者と観客全員が一体となり「スリー・ツー・ワン、ゴーシュート！」の掛け声を叫ぶ瞬間もあり、会場は大いに盛り上がった。。 アーバンスポーツ選手によるミニトーナメントphotograph by AYATO. / YUSF またその中でも注目だったのが今回の各アーバンスポーツ競技に出場した選手たちによる異種格闘技戦ミニトーナメント。普段では交わることのない面々がベイブレードで勝負した。各アーバンスポーツを代表して参加していることもあり、ベイブレードバトル前には各選手のミニパフォーマンスタイムも設けられた。実際のバトルではチームメイトも応援に駆けつけ、ベイブレードファンも多く観戦して盛り上がった。 ミニパフォーマンスの様子photograph by AYATO. / YUSF フリースタイルモトクロス・イベントクルー“Liberty-X”によるショーケース FMXショーケースの様子photograph by Jason Halayko / YUSF FMX(Freestyle Motocross/フリースタイルモトクロス)は、オフロードバイクでランプから空中へ飛び出し、着地までのわずかな時間にアクロバティックな技を繰り出すエクストリームスポーツだ。今回、FMXイベントクルー“Liberty-X”によるショーケースが、YUSFでは初開催、そしてショーケースとしては11年ぶりに横浜赤レンガ倉庫で行われた。 出場したのは、Liberty-Xを主催する江原大地、その弟の江原大空、“キャッチャー金子”こと金子博延、そして野口陸夢の4名。 photograph by Jason Halayko / YUSF 会場には多くの観客が詰めかけ、赤レンガ倉庫の2階まで人で埋まるほどの盛り上がりに。約25メートルの距離をライダーたちが空高く飛び越えていくたび、観客の視線は一斉に空へ向き、大きな歓声が上がった。11年ぶりの舞台を見届けた今、来年もまたこの景色が見られることを願わずにはいられない。 BMXショーケースの様子photograph by Jason Halayko / YUSF またフリースタイルモトクロスのショーケースの合間には、BMXパークを持つハンバーガーショップのBASHI BURGER CHANCE®︎によるBMXショーケースや、アーティストHIBIKIによるライブペインティングが行われるなど2日間にわたり会場を盛り上げ続けた。 アーティストHIBIKIによるライブペインティングphotograph by AYATO. / YUSF 最後に photograph by AYATO. / YUSF 過去最多の約75,000人が訪れた今年の「YOKOHAMA URBAN SPORTS FESTIVAL ’26」は、ここ横浜の地からアーバンスポーツが次のステージへ進んでいることを感じさせる2日間となった。国内最高峰のライダーやダンサーが技を競ったスケートボードやBMXフラットランド、ブレイキンはどの競技も世界基準の高いレベル。ブレイキンは日本ダンススポーツ連盟公認の「JDSF BREAKING JAPAN OPEN 2026」が初めて赤レンガ倉庫に上陸し、FMXのショーケースが11年ぶりに復活するなど、新たな挑戦も数多く実現した。トップ選手のパフォーマンスはSNSでも多く発信され、横浜から世界へとアーバンスポーツの魅力が広がっていく様子もうかがえた。進化を続けるアーバンスポーツが、来年はどんなネクストレベルを見せてくれるのか。今後の発展にも注目していきたい。 YUSF'26 リキャップムービー イベント概要 名称：YOKOHAMA URBAN SPORTS FESTIVAL ’26会場：横浜赤レンガ倉庫イベント広場・赤レンガパーク(神奈川県横浜市中区新港1-1)日時：2026年10月17日(土)・18日(日)11:00〜20:00 ※雨天中止入場料：無料 ※飲食や物販代金は別途必要。一部、有料の体験コンテンツあり。主催：YOKOHAMA URBAN SPORTS FESTIVAL ’26 実行委員会(株式会社横浜赤レンガ / 明治商工株式会社 / 株式会社ローソンエンタテインメント / 株式会社ゼータ)共催：横浜市にぎわいスポーツ文化局協力：一般社団法人ARK LEAGUE / 有限会社OVER THUMPZ / 公益社団法人 日本ダンススポーツ連盟 / 株式会社トリデンテ / 株式会社HANDOFF / 日本フリースタイルフットボール連盟 / 一般社団法人パルクール鬼ごっこ協会 / Liberty-X FMXメディア協力：FINEPLAY協賛：三菱商事都市開発株式会社 / 一般財団法人 BOATRACE振興会 / 株式会社竹中工務店 / ソフトバンク株式会社 / 株式会社タカラトミー / サミー株式会社 / THYM株式会社 / 学校法人 岩崎学園 / みずほフィナンシャルグループ / 映画「ストリートファイター/ザ・ムービー」