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dance子どもたちに与えたかったのは夢や目標へ挑戦するきっかけ「MIZUHO BLUE DREAM BREAKING LIMITS Workshop Tour 2024」最終回2025.03.19
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freestyle「シーンを代表する顔になりたい」世界に挑み続けるフリースタイルフットボーラーYu-ri2025.03.12
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others熊本県菊陽町で刻まれたアーバンスポーツシーンの新たな1ページ「KUMAMOTO URBAN SPORTS FES 2025」イベントレポート2025.03.01
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climb世界のトップを経験したプロフリークライマー野口啓代が語る、次世代のクライミングシーンにかける思い。『AKIYO’s DREAM with RYUGASAKI』開催前特別インタビュー2025.02.17
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surf東京上映直前！プロサーファー山中海輝×田中大貴が明かす「旅に求めるもの」とは？2025.03.22世界中を旅する2人のプロサーファー、山中海輝と田中大貴が挑んだ新たなプロジェクト、WEFiNDを立ち上げた。今回、ドキュメンタリーシリーズ第1弾となるWEFiND「自分達が旅に求めているのは何なのか？」が2025年3月30日(日)に池袋HUMAXシネマズで上映される。 現役トップ選手でありながら競技者の顔だけではなく、サーフィン、そして旅の魅力をドキュメンタリーを通じて、たくさんの人々に伝えたいという思いから生まれた今作品。今回の舞台である西オーストラリアで感じた自然の力やライフスタイル、そしてサーフィンの真髄を追求する彼らの姿勢が、どのように映像で表現されているのか。インタビューを通じて、このドキュメンタリーの制作過程や彼らが描いていきたい世界を紐解いていく。 山中 海輝（以下：山中）田中大貴（以下：田中） このドキュメンタリーを作ったきっかけを教えてください。 Tomoya Murata 山中僕と大貴は試合の遠征で一緒に過ごすことが多いのですが、試合以外のプライベートでサーフィンに行き、映像や作品を残していきたいと以前から話していました。自分たちができることは、サーフィンだけを詰め込んだものではなく、サーフィン業界を盛り上げるためにも、サーフィンをやっていない人でも楽しめる作品を作り、それをエピソード2、3と長く続けていけるものにしたいという思いがありました。10月にお互い時間があったので、このタイミングで映像を残そうと話が進み、今回のドキュメンタリーを作ることになりました。 「自分達が旅に求めるものは何なのか？」というテーマはどういった経緯で決まったのですか Kanato Hamaguchi 山中もし自分たちが波だけを求めているのであれば、「インドネシアやメンタワイに行った方がいいよね」って話をしていました。でも、今回どこに行くかとなった時に、2人とも一致して西オーストラリアだったんです。それは波だけではなく、旅に求めるものは他にもあるんじゃないかという話になって。それって一体何なんだろうというのを、このタイトルにすることで色々と見えてくるものがあるのではと感じていて。旅に求めるものは各々あると思うので、「WEFiND 自分達が旅に求めるものは何なのか？」をテーマにしました。 田中 海輝君と遠征して世界を回っている中で、オーストラリアでも、西オーストラリアに強い思い入れがありました。波を求めるなら、インドネシアのバリ島やクルイなど色々あるけれど、それ以外に海の広さとか自然の壮大さとか、スクリーンに収まらない程の大きさが西オーストラリアにはあるんです。そう言った、サーフィン以外の旅の醍醐味を見てくれた人に伝えたいという想いから、このタイトルが生まれました。 ドキュメンタリーを通じて特に見せたい部分はどのあたりにありますか Kanato Hamaguchi 田中サーフィンのかっこよさを表現するのはもちろん大事。自分と海輝君の旅先での過ごし方の共通点としては、外に出て写真を撮ったり、その地の文化などに触れることなので、そういった旅先で見たモノやライフスタイルを映像を通して伝えたいという思いがありました。サーファーだけではなく、さまざまな人にこの映像を観てもらい、「自分も海外に行きたいな」とか「サーフィンっていいな」と思ってもらえるだけでも自分達にとってこのプロジェクトを立ち上げた意味があると思っていて、視聴者に何か上映が終わった後にアクションを起こしてもらいたいという共通の思いがありました。だからこそ、今回のドキュメンタリーのタイトルも「WEFiND」にしました。自分たちだけではなく、観る人たちにも、何か気づきを持ち帰ってもらえたら嬉しいなという意識を大切に制作しました。 山中制作に入る前に観てくれた人がどんな気持ちになってほしいか、最終的なゴールの部分だけ明確に決めていました。なのでWEFiNDというタイトルも現地に行くまでは決まっていなかったんです。観た人が「私もサーフィンをやってみたい」とか、「自分も世界に旅に出たい」と感じてもらえるような、何かのきっかけになればいいなという思いが1つのゴールとして決めて、あとは、そのゴールに向かって進めていけば、自然とドキュメンタリーの内容は見えてくるはずだと考えて旅に出ました。 「何かのきっかけになって欲しい」というゴールを決めた理由を教えてください 山中坂口憲二さんの『海から見た、ニッポン』の映像を見て育ち、小学校の時、海に行く時は必ず見ていました。だから、自分たちの次の世代である子供たちも、WEFiNDを見て『うわ、僕も行ってみたい！』って思ってくれるきっかけになったらいいなと感じています。それはサーフィンだけではなく、遠征に行くならこういう場所を見てみたいな、とかそういう海以外のことを知ることも大切だと思うんですよね。今回、坂口憲二さんにも『海から見た、ニッポン』の影響を受けて作品を作ったこともお話しさせてもらいました。 Tomoya Murata 試合で訪れた時と撮影で訪れた時で思いに何か変化はありましたか Kanato Hamaguchi 田中試合の時は試合会場で練習をして、地形をどれだけ理解して試合に挑めるかなど選手として取り組んでいます。しかし、今回は西オーストラリアの豊富なサーフポイントを巡りながら、風向きや潮の変化を確認し、良い波を求めてサーフィンをするという理想的な生活を送ることができ、今まで以上に視野が広がり、さらにサーフィンが好きになりました。 撮影中に印象に残った瞬間や場所はありますか Kanato Hamaguchi 山中やっぱり1番印象的だったのはクジラと出会えたことですね。映像の中でも話していますが、2018年に西オーストラリアを訪れた時にドローンでクジラを撮影し、その写真や動画をInstagramに投稿したところ、DJIというドローンの会社から連絡があったり、そのような活動をきっかけに当時限られたクリエイターだけが動画コンテンツを届ける動画プラットホームのYahoo!クリエイターズに参加できたんです。クリエイターになれたのはまさにその出来事があったからこそで、今回もその時と同じようなシチュエーションで、親子のクジラ2頭を撮影できたことが、まるで何かに導かれたような巡り合わせを感じ、とても印象的でした。 田中最初にこのプロジェクトを立ち上げてから、営業をかけ、プレゼンを行い、スポンサー集めなどをすべて自分たちで行いました。そんな思いが詰まった中で西オーストラリアに来て、映像の中でも話していますが、『これ以上何もいらない』と心から感じる瞬間があって。普段、試合やサーフィンが当たり前になっている生活を送っていますが、西オーストラリアでは、日本で非現実的に思えるような素晴らしい生活が、現地の人々にとっては日常の風景として溶け込んでいる。そんな夢のような環境を今回過ごすことで『本当に何もいらないな』と心から思いました。 今回のドキュメンタリーを作る際に、魅せ方などで注意した点や工夫した点はありましたか 山中自分たちが魅せたいものと、人が観たいものって違うと思うので、そのギャップをできるだけなくしつつ、みんなが観たいと思ってもらえるものを意識しました。その中でも、サーファーのリアルな姿は、しっかりと発信していきたいので、そういったシーンはカットせずに残しました。実際、僕がサーフィンのドキュメンタリーを見ていて思うのは、サーフィンのシーンで少し違うカービングを2本続けて見せられても、正直なところ、サーフィンを知らない人からしたら違いがわからないと思うんです。でも、サーファーからすれば、この違いが面白いんだって視点もありますが、今回はサーフィンの映像のバランスを取りながら、ライフスタイルや2人がこぼした一言など、そういった部分をできるだけピックアップするように工夫しました。あと、自分は音楽で映像にのめり込むタイプなので、映像に合う音楽を探すために2〜300曲ほど聴きました。その中で最終的に選んだのは、結局11曲ほどでした。 Kanato Hamaguchi 田中福岡の上映会が終わった後、みんなが「曲が良くて、何度もプレイリストを聴いている」と言ってくれたり、「あの曲を聴くと、あのシーンが思い浮かぶ」とも言ってもらえて、その言葉がすごく嬉しかったです。自分たちが伝えたかった部分と、きっとマッチしていたんだなと思います。 山中さんは出演者でもあり、編集、監督という立場の中で難しかったことはありましたか Kanato Hamaguchi 山中自分だったら、ここ撮るのにな、とか、ここ必要じゃないかな、と思うことはありましたが、それを言葉にしてしまうと演技になってしまうので、「今からここを撮って」とも言えなくて…。自分が見せたい部分はあるけれど自分が撮れない以上、指示を出してしまうとそれが演技になってしまう。映像の構成についても、現地に行ってみないとわからない部分も多く、決まっていないこともあったので最後の編集が終わるまでは、どう仕上がるのか全く見えなくて本当に怖かったです。 この旅を通じて発見や学びはありましたか 山中映像を自分が編集したからこそ、主観ではなく、客観的にサーフィンというスポーツをしっかりを見ることができました。こういうところがサーフィンの魅力なんだとか、8日分の素材を、100 時間以上の時間をかけて毎日見て行く中で、心が揺れたり、引き寄せられるところって大貴の一言だったり、自分がぼそっと言った一言や表情だったりして。この瞬間が好きなんだ、これがサーフィンだ、ということに気づけたからこそ、サーフィンがさらに好きになったし、旅もまた好きになれたという気づきがありました。 Kanato Hamaguchi 田中無我が夢中でサーフィンを楽しんでいた小学生や中学生の頃は、ずっとウエットスーツを着たまま海で過ごしていました。そこから、試合中心の生活になり、試合に負けて嫌な気持ちになることもあったけれど今回、息き抜きで久しぶりにトリップに行けたことで、子供の頃の気持ちに戻ったように、ずっとサーフィンしていたいという気持ちになって、やっぱサーフィンって楽しいなと感じました。それが思えただけでも、これからの選手生命にとって絶対に大事なきっかけになったし、それが実感できたことが大きかったです。上映会が終わって、トークショーで海輝君と一緒に前に出て話した時に感じたことは、自分たちがやってきたことが形になって、こうして多くの人が来てくれるということが初めてで、やってきて良かったなと感じられる瞬間が本当に良かったなと思いました。 Kanato Hamaguchi 旅や作品作りをしながら競技者として戦うことに、どのような意義を感じていますか Kanato Hamaguchi 山中自分は小さい頃からサーフィンがうまい人がヒーローのような世界で育ってきました。でも、その「サーフィンがうまい」って何で測るのかって考えた時、やっぱり世界で戦って試合で勝っている人がうまいと思う中、自分は大きいタイトルを持っていないので、1つでも大きなタイトルを取りたいです。試合をしていると日々学びがあり、勝つためにも色々考えてサーフィンに向き合えるのでサーフィンが効率良く上手くなると思います。だから試合が好きですし、勝った時には普段味わえない気持ちを味わえるので続けています。 田中多分、今何か1つのことに全力を注がないと、この先の人生でも全力でできないんじゃないかと思っています。今できることは全力でやって、それをこれからに繋げていきたいと思っています。だからこそ、継続や意思を持って続けられているのかなと思います。 今後のプロジェクト計画があれば、お聞かせください Tomoya Murata 山中試合のスケジュール次第ではありますが、5月か10月あたりにスリランカや南アフリカなど、そういった場所を攻めたいと思っています。 田中行きたい場所は本当にたくさんあります。タイトルの『WEFiND』のように、自分たちで今回西オーストラリアに行って、感じたことや発見が沢山ありましたが、それはほんの一部に過ぎないんです。今後は自分たちと全く関係のないようなゲストと一緒に旅をして、その人たちから学んだり、その人たちも自分たちから学んだりするようなストーリーがあっても面白いんじゃないかなと思います。例えば、ボディボーダーやロングボーダー、アーティスト、コーヒー豆職人など、一般の人が見ても面白いと思えるようなものがあれば、きっと気づきがあるはずなので。そういったものを作れたらなというのが夢ですね。 プロフィール 山中 海輝 1994年7月2日産まれサーファーである両親の影響でサーフィンを始める。17歳で全日本ジュニア優勝、2度にわたり日本代表チームキャプテンとして世界選手権へ出場するなど、着実な戦歴を経て、プロ資格を取得する。関西大学卒業後、サーフボードとカメラを持って世界ツアーに参戦。見たもの、感じたことを写真や映像に残し、多くの人に伝えたいとの想いから本格的にクリエイター活動を開始し現在は著名人に帯同しての撮影や広告撮影などを担当している。 田中 大貴 1998年6月14日生まれ福岡県出身4歳の頃に両親がサーフィンをしていたのがきっかけで海遊びでサーフィンを始める。16歳の時に第49回全日本サーフィン選手権大会にて初優勝。翌年の全日本サーフィン選手権大会でも優勝し2連覇を達成。その後、日本代表として4度選出され、17歳でプロ資格を取得。現在は、世界最高峰のサーフィン組織WSL（ワールドサーフリーグ）を舞台に、世界各地の大会を転戦している。 WEFiND「自分達が旅に求めるものは波だけなのか？」上映トークイベントショーについて “WE FiND 自分達が旅に求めているものは何なのか？”「自分達が旅に求めているものは波だけなのか？」この問いの答えを探すべく、世界中を旅する2人のプロサーファーの姿を描くドキュメンタリシリーズ第1弾。 主演：山中海輝 / 田中大貴監督：山中海輝撮影：Kanato Hamaguchi / Tomoya Murata 開催日時：2025年3月30日日曜日開場：18:00 (8Fロビーにて17:30よりグッズ販売開始)上映開始：18:30 (45分間)上映終了後：トークショー (20分間)場所：池袋HUMAXシネマズ8F シアター2チケット購入先はこちら
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doubledutchジャンプロープ日本代表決定戦が開催！『ALL JAPAN 2025』2025.03.182025年2月23日(日)・24日(月)、神奈川県川崎市・高津スポーツセンターにて、ダブルダッチの世界選手権大会の国内選考会となる「ALL JAPAN 2025 団体戦」が開催された。 ALL JAPANとは 「ダブルダッチ」というと、国内で主流なのはフュージョンスタイル(音楽と動きを合わせるスタイル)だが、ジャンプした回数を競ったり、技の難易度に応じて点数が加算される“スポーツ”スタイルもある。 今回のALL JAPANは、ダブルダッチだけでなく、シングルロープ(いわゆる普通のなわとび)も含めた「ジャンプロープ」全体のスポーツジャンルの全日本選手権。「個人戦」と「団体戦」があり、今回ダブルダッチは「団体戦」の中で開催される。 昨年7月には、そのスポーツジャンルのアジア選手権大会がここ日本・神奈川県川崎市で開催。アジア各国のジャンプローププレイヤーたちが集結したが、今年7月には世界選手権大会が川崎市で開催されることが決定。 昨年7月、アジア選手権大会のようす。同会場で今年7月、世界選手権大会が開催！ スポーツジャンルの特徴とは?! 昨年、アジア選手権大会で優勝に輝いたREG☆STYLE・KAIは、FINEPLAYのインタビュー取材にこう語っている。「フュージョン種目は簡単そうなことでも難しく見せたり、あるいは別の角度から新鮮な見せ方をすることが評価につながるけど、今回はまず技の難易度が高くないとお話にならない」パフォーマンス性を競うフュージョン(音と動きが“融合”する)種目とは異なり、スポーツジャンルの特徴は「技の難易度を競う」という点が大きな特徴だ。 REG☆STYLE・KAI独占インタビューはぜひ、本記事の末尾のリンクからご覧いただきたい 世界と競り合う日本の選手たちのハイレベルな技術が飛び出すこの「ALL JAPAN」はこの大会は数多くの種目・部門などに分かれている。かなり複雑なルールとなっているため、おおよそ大会の仕組みが分かる〈3つのポイント〉をお伝えしよう。 技の難易度が非常に重要だ (写真提供：JJRU) なお、簡潔に説明することを優先しているため、説明中の図を含め、細かいルールについては省略している箇所も存在する。詳細なルールはJJRUのオフィシャルサイトをご参照いただきたい。 ポイント その①「個人戦・団体戦がある」 先述の通り、この大会は「個人戦」と「団体戦」に分かれている。個人戦はシングルロープのみだが、今回の団体戦で取り扱うのは、主にシングルロープの“チーム”種目とダブルダッチとなる。 (注) ルールをもとに編集部で作成 ポイント その②「種目・年代・性別によって分かれている」 前提として、ALL JAPANでは男子のみ・女子のみ・混合と、性別による区切りが存在。そして性別だけでなく年齢による区分もある。 (注) ルールをもとに編集部で作成 (注) ルールをもとに編集部で作成 フュージョンスタイルのダブルダッチでは男女混合が主流だが、本大会のルールでは年齢だけでなく、性別による区切りも存在するのだ。 ポイント その③「世界選手権へつながる“2つの道”」 このALL JAPANは「全日本選手権」かつ、今年8月に開催される「世界選手権大会」に進出する日本代表を選ぶ大会。進出にあたっては、各種目によって枠数が異なる点にもご注目いただきたい。 ・計測種目：5枠・フリースタイル種目：3枠 様々な世代の選手が参加した (写真提供：JJRU) なお、以上のようなシステムを採用しているため、今大会の表彰の数は膨大な数存在する。心苦しくも、本記事内では全てを取り上げることができないため、結果の詳細については、JJRUのホームページを参照いただきたい。 世界選手権大会が日本で開催されるのは史上初。日本、そして世界のジャンプロープシーンの歴史を動かす代表選手たちへ、ぜひエールを送ろう！ PHOTO GALLERY 大会の様子を、オフィシャルフォトグラファーの写真と共にご紹介！ ホイールペア フリースタイル。フリースタイルでは選手たちの表情にも注目だ(写真提供：JJRU) ダブルダッチ フリースタイル。常人離れした凄技も多数飛び出した(写真提供：JJRU) ダブルダッチ フリースタイル。フュージョンに精通するプレイヤーも多数参加(写真提供：JJRU) ダブルダッチ フリースタイル。昨年覇者のチーム『FOR』がメンバーをリニューアルし再出場！(写真提供：JJRU) ホイールペア フリースタイル。子どもとは思えぬパワーで会場を沸かせた(写真提供：JJRU) キッズたちも多数参加。“男女混合”区分があるのも特徴のひとつだ(写真提供：JJRU)
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surf6年ぶりにインドネシア・バリ島で開催されたS.LEAGUE第4戦『ST WORLD クラマス ムラサキプロ』2025.03.09稲葉玲王 ©︎S.LEAGUE 2025年2月25日から28日の4日間、S.LEAGUE第4戦『ST WORLD クラマス ムラサキプロ』がインドネシア・バリ島クラマスポイントで開催された。2023年7月に「さわかみ Asia Challenge Bali」がこのインドネシア・バリ島クラマスポイントで開催されたが、JPSA・S.LEAGUEとしては2019年「ガルーダ・インドネシア／旅工房／ムラサキプロ」以来、6年ぶりの開催となった。 波は胸から頭サイズが押し寄せ、朝の時間帯は波数が少ないながらも、風もなく、クリーンな海面で試合が行われた。また、クラマスポイント特有の潮の満ち引きによって波のサイズや間隔が変化し、日中は風の影響も加わったが、選手たちは試合中にも変化する波に対応しながら戦いを繰り広げた。それでも、セットが入るとクラマスらしいライトブレイクが現れ、選手たちの素晴らしいライディングが繰り広げられた。 平田咲帆がJPSAプロ公認を獲得 平田咲帆 ©︎S.LEAGUE 今回、スポンサーシードで出場した平田咲帆は、ラウンド1から攻めのサーフィンを魅せ、ラウンド2を勝ち上がり、見事JPSAのプロ公認を獲得した。インタビューでは、今後プロサーファーとしてS.LEAGUEのツアーに参戦すると語っており、アップカマーとして注目の選手の一人となりそうだ。 グランドファイナルを前に、中塩佳那がS.LEAGUE24-25初代グランドチャンピオンに輝く！ 中塩佳那 ©︎S.LEAGUE グランドチャンピオン争いをしていた川瀬心那がラウンド3で敗退し、中塩佳那がセミファイナルを勝ち上がったことで、S.LEAGUE 24-25のグランドチャンピオンが決定した。 今シーズンは、第1戦の大洗、第2戦の伊豆下田、第3戦の千葉県鴨川と、波の状況が全く異なる中で3連勝を達成し、シーズンを通して圧倒的なパフォーマンスを見せた、中塩佳那が、その強さを見せつけた。 中塩佳那 ©︎S.LEAGUE 稲葉玲王がクラマスの波を制す 稲葉玲王 ©︎S.LEAGUE メンズのファイナルは、大原洋人、稲葉玲王、小林桂、須田喬士郎の4名による戦いとなった。今大会、どのラウンドでも最初に仕掛けてきた稲葉玲王は、ファイナルでも試合開始直後から積極的に動き出す。対する小林桂は、ここまで得意のエアーを見せてこなかったが、ファイナルでは難易度の高いエアーを披露。大原洋人と須田喬士郎も果敢に攻めるが、波に恵まれず、スコアを伸ばしきれない。その中で、稲葉玲王はスプレーを飛ばし、パンチのあるバックサイドのライディングを決め、エクセレントスコアとなる8.17ポイントをマーク。さらに、アンダープライオリティの中で掴んだ波でも6.23ポイントを記録し、2本のスコアを揃えた。終始リズムを掴み、圧巻のライディングを見せた稲葉玲王が、見事優勝を飾った。 宮坂麻衣子、クラマスの舞台で2019年以来の勝利を飾る！ 宮坂麻衣子 ©︎S.LEAGUE 宮坂麻衣子 ©︎S.LEAGUE ウィメンズのファイナルは、脇田紗良、中塩佳那、河合美乃里、宮坂麻衣子の4名による戦いとなった。宮坂麻衣子、脇田紗良が積極的に動きを見せる一方、河合美乃里と中塩佳那はプライオリティを活かし、良い波を待つ作戦で試合序盤を進める。試合後半になっても、宮坂麻衣子が序盤に築いたリードを守る形で展開し、各選手が最後までライディングを続けた。試合終了のホーンがなった後もスコアを待つ緊張感が続くほどの接戦となったが、宮坂麻衣子が見事に逃げ切り、2019年「ガルーダ・インドネシア／旅工房／ムラサキプロ」以来の優勝を果たした。 中塩佳那 ©︎S.LEAGUE 試合後には秀吉内装プレゼンツの親善試合「BALI JAPAN FRIENDSHIP MATCH」MURASAKIチームチャレンジが開催 田中英義 ©︎S.LEAGUE ST WORLD クラマス ムラサキプロの終了後には、親善試合「秀吉内装プレゼンツBALI JAPAN FRIENDSHIP MATCH」と「ムラサキチームチャレンジ」が開催された。親善試合「秀吉内装プレゼンツBALI JAPAN FRIENDSHIP MATCH」では、日本からはS.LEAGUEランキング上位の小林桂、増田来希、稲葉玲王が参戦し、スポンサーシード枠で田中英義が加わった。バリからはBSA（BALI SURFING ASSOCIATION）の推薦選手として、I Made Ariyana（Pajar）、I Wayan Darma Putra、I Ketut Agus Aditya Putra、I Ketut Juliartaの4名が出場した。バリからの出場選手も、WSL CSツアー選手もおり、レベルの高い戦いとなったが、ST WORLD クラマス ムラサキプロで優勝した稲葉玲王が優勝し、見事W優勝を飾った。 稲葉玲王 ©︎S.LEAGUE 「ムラサキチームチャレンジ」は各チームが男女1名ずつにコーチを加えた3名体制。チームムラサキスポーツからは大原洋人、野中美波。チームJPSAからはDAY-3でベストライディングスコアを獲得した西優司、脇田紗良。チームBSAはKomang Putra Hermawan、Kailani Johnsonが対戦した。 チームムラサキスポーツ ©︎S.LEAGUE チームJPSA ©︎S.LEAGUE チームBSA ©︎S.LEAGUE 本大会では、特別ルールとして「同じチームの2人が同時にテイクオフし、一人の選手が前の選手を追い越すことができれば、それぞれの演技に＋2点が加算される」という方式が採用された。チームBSAは新たなチームチャレンジは初めてとのことだったが、良い波を掴み見事優勝した。 Komang Putra Hermawan ©︎S.LEAGUE 次戦はグランドファイナルへ いよいよ次戦は、シーズン最終戦となるグランドファイナル！4月16日（水）から4月19日（土）にかけて、東京2020オリンピックの舞台となった千葉県長生郡一宮町・釣ヶ崎海岸（通称：志田下ポイント）で開催されます。頂点をかけた熱戦は、ABEMA独占生配信でお届けいたしますので、ぜひ見届けてください！ ST WORLD クラマス ムラサキプロ結果 《ショートボード男子》優勝：稲葉玲王2位：小林桂 3位：須田喬士郎4位：大原洋人 《ショートボード女子》優勝：宮坂麻衣子2位：川合美乃里3位：脇田紗良4位：中塩佳那 秀吉内装プレゼンツ「BALI JAPAN FRIENDSHIP MATCH」 優勝：稲葉玲王２位：増田来希３位： I Wayan Darma Putra４位：田中英義 「ムラサキチームチャレンジ」 優勝：BSA：Komang Putra Hermawan、Kailani Johnson / I Made Sadiartha２位：ムラサキスポーツ：大原洋人、野中美波 / 大橋海人３位：JPSA：西優司、脇田紗良 / 高橋健人
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danceTHE JAMから世界へ！今年度最強のBBOY / BGIRLを決める「BBOY TAISUKE presents THE JAM FINAL supported by MITSUBISHI MOTORS」2025.03.03国内最高峰のブレイキンバトルイベント「BBOY TAISUKE presents THE JAM FINAL 2025」が2025年2月24日（月・祝）にイオンモール幕張新都心ACTIVE MALL 1F キャンプフィールドで開催された。今回のTHE JAM FINALは男女混合でOVER15 SIDE、UNDER15 SIDEの2つのコンテンツが行われ、午前中の予選を勝ち上がった16名が本戦のTHE JAM FINALトーナメントに進出。1対1の勝ち上がり方式で各サイドの優勝者が決定した。 ©haru＿graphic この大会のプロデューサーは日本で最も多くの世界タイトルを持つBBOY TAISUKE。今大会は「THE JAMから世界へ！」をスローガンに、国内で活躍しているより多くのダンサーに世界への扉を開けるチャンスを作りたいというTAISUKEの願いから開催された。大会当日はそんな思いが参加者に伝わったのか会場内は終始熱気が冷めず、ライバルのバトル中でもスキルフルなムーブには声を上げて称える様子も見られ、バチバチな雰囲気の中でのリスペクトも垣間見れた。 体験会の様子 photograph by Jason Halayko そして今回はTHE JAM FINALの予選が開催された同時間にメイン会場とは別会場で、BBOY TAISUKEは本戦のジャッジを務めるBBOY Shigekixをゲストに迎えて無料のブレイキン体験会とトークショーを開催。体験会は主に未経験者の子どもたちが参加したもののそのチャレンジ精神にはTAISUKEもShigekixも驚くほどだった。 なお本記事ではBBOY TAISUKEとBBOY Shigekixの特別トークショーとTHE JAM FINALトーナメントのハイライトを紹介する。 ブレイキンで日本から世界へ。BBOY TAISUKEとBBOY Shigekixが語る挑戦と未来 左からMC NOBUO、BBOY TAISUKE、BBOY Shigekixの順photograph by Jason Halayko 今回のトークショーは、毎年「THE JAM」が開催されている青森県弘前市で行われる「SHIROFES.」のオーガナイザーであるNOBUOのMCの下、普段の活動や子供の頃の夢、世界で活躍して感じたこと、今年の目標などを語った。その中でも特に、2人がアスリート契約をしているRed Bullが主催する世界最高峰のブレイクダンス大会「Red Bull BC One」に対する熱い思い、その世界最高峰への足掛かりとしても存在する今回開催された大会「THE JAM」について語られた。下記は今回のトークショーをまとめたものだ。 世界トップレベルBBOY2人が意識しているのはブレイキンの普及と次世代育成 photograph by Jason Halayko そんな世界最高峰で活躍しているBBOY2人が力を入れているのは、国内でのブレイキンの普及と次世代の育成。 Shigekixはトップ選手として大会の最前線で活躍する傍ら、体験会やトークショーを通じて子どもたちに直接触れ合ってブレイキンの魅力を伝えたり、テレビなどのメディアを通じてブレイキンの普及に貢献。「少年の頃の僕と同じようにブレイキンに出会って人生が変わるきっかけ作りをしたい」と語り、自分が行っている活動の幅を広げて、1人でも多くの少年少女に対してブレイキンを知ってもらう機会を届けることを意識しながら活動している。 photograph by Jason Halayko 一方で、国内のブレイキン黎明期から早くにパイオニアとして海外に挑戦し、言葉の壁を乗り越えながら世界中のダンサーと交流を深めてきたTAISUKEは 「日本には日本の良さがある」と海外での経験を通じて、メイドインジャパンであることの価値と日本人の強さを再認識するとともに世界で活躍するための視点を養ってきた。現在は今回の大会「THE JAM」をオーガナイズしたり海外の国際大会を日本に持ってきたりと大会を作り上げる立場、一方でプレイヤーやジャッジとしての活動も含めて、様々な形でブレイキンの普及活動に携わり日本のブレイキンシーンのレベル向上に貢献。また「プレイヤーが目指せるナンバーワンの大会」を作ることで、次世代のダンサーたちの目標となる大会づくりを目指している。 今年は9年ぶりに日本で開催！世界最高峰の舞台「Red Bull BC One World Final」とは photograph by Jason Halayko TAISUKEとShigekixの2人がアスリート契約を結んでいるRed Bullが開催する「Red Bull BC One」は世界最高峰のブレイキンの大会として知られているが、過去に様々な世界大会で優勝を成し遂げてきたTAISUKEが唯一まだタイトルを獲れていないのがこの大会。2007年から挑戦し続けており、今までの出場回数は2016年までに7回。さらにジャッジとして2回参加もしていることから、TAISUKE自身も「この大会と一緒に生きてきた」と語るほど、このRed Bull BC Oneが彼にとってオンリーワンでこの大会での経験が彼のブレイクダンサーとしての成長に大きく影響を与えていることを話してくれた。 photograph by Jason Halayko 一方で、過去にこの大会での優勝経験を持つShigekixは、彼を含む同年代のダンサーたちはTAISUKEがこのRed Bull BC Oneで活躍する姿に憧れて世界を目指すようになったと話す。それだけこの大会はブレイキンの時代を作っているものであり、日本のブレイキンシーンにとっても重要な大会であるのだ。そんな次世代のダンサーたちに夢と希望とロマンを与えて続けているこの大会がまた日本に帰ってくることに、2人ともワクワクが止まらない様子だった。 それぞれの目標とブレイキンの未来について photograph by Jason Halayko 今年の目標としてShigekixは出場する大会で最高と最強を追求し、全力を尽くすことはもちろん、パリオリンピックを終えた今「2025年はブレイキンにとって新たな再スタートになる年」と捉えて、オリンピックを機に競技化されたことでのポジティブな影響を受ける一方で、これまでブレイキンが培ってきたカルチャーやシーンを大切にし「いろんな人を巻き込んで、ブレイキンを"する人"と"見る人"と"作る人"とで大きな輪にしていきたい」と話した。そしてTAISUKEはオリンピックが終わった今、日本に限らず世界も含めて今後のブレイキンシーンがRed Bull BC Oneありきで発展していくのではと話す。 彼自身Red Bull BC Oneを通して成長させてもらったと前置きした上で、次世代のブレイクダンサーはもちろん「皆さんに足運んでもらって一緒に何かを感じ取ってもらえたら」と、多くの人々に今年日本で開催されるRed Bull BC One World Finalを通じてブレイキンの魅力を感じてもらい、共に感動を分かち合いたいと声高に伝えた。 今後のブレイキンシーンを牽引する猛者たちが熾烈な戦い「THE JAM FINAL」本戦。 U-15 Final ©haru＿graphic BBOY kaito ©haru＿graphic BBOY Renrën ©haru＿graphic 「THE JAM FINAL」の本戦、UNDER 15 SIDE はimpactのBBOY Renrënが優勝。先日東京で開催された全日本ブレイキン選手権ジュニアの部では2位だった彼。準決勝では全日本で敗れたBBOY Lil kongを下しリベンジを果たすと、勢いそのままに一気に優勝を掴み取った。また今回決勝で惜しくもRenrënに負けたBBOY kaitoも昨年初開催されたジュニア世代のクルーバトル「BREAKIN' SUMMIT」で強さを見せたクルーのkicks orchestra jr.出身。着実に若手たちが力をつけている様子が見て取れる結果となった。 O-15 Final ©haru＿graphic BBOY Ichigo ©haru＿graphic BBOY NICOLAS ©haru＿graphic そしてOVER 15 SIDEはTHE FLOORRIORZのBBOY NICOLASが優勝。最近はプレイヤーだけではなくMCやジャッジなど幅広く活動する彼だが、今回は昨年の優勝者のBBOY Ichigoを下して見事優勝を勝ち取った。昨年はRed Bull BC One City Cypher 福岡予選で勝ち上がりCypher Japan Finalにも出場している彼。今年は日本でWorld Finalが行われることもあり、そこへの出場を目指しても弾みを付けた大会であっただろう。今後さらなる活躍に期待したい。 大会結果 Renrën ©haru＿graphic UNDER 15優勝 BBOY Renrën (impact) 2位 BBOY kaito (kicks orchestra jr.) 3位 BBOY Hajime、BBOY Lil kong NICOLAS ©haru＿graphic OVER 15優勝 BBOY NICOLAS (THE FLOORRIORZ/PITB/StruggleZ/BreakPoints)2位 BBOY Ichigo (尼崎/antithesis)3位 BBOY Mojja、BBOY Jazzbear
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culture【日本画×ストリート】日本画をサンプリングする現代アーティスト 新埜康平インタビュー2025.02.15日本画×ストリートカルチャーを掲げ作家活動を行う新埜康平をご存知だろうか。2020年頃を皮切りに作家としての存在感を増していき、今では京都や銀座の蔦屋書店での個展をはじめ、彼の作品は渋谷を象徴するアートとして駅前の巨大柱巻きポスターにも採用されている。その他、大丸や伊勢丹、パルコなどのギャラリーからも引っ張りだこの新進気鋭の現代アーティストだ。現在の作風に行き着くきっかけは10代の頃に影響を受けた映画やストリートカルチャーにあったという。今回は、日本画家の新埜康平氏に日本画とストリートの魅力について話を訊いた。 ストリート好きが美大に進学するまで 新埜さんの作品を初めて拝見した時「そう来たか」と衝撃を受けました。まずはじめに、ご自身のバックグラウンドについて教えてください。 10代はスケボーとバンドをやっていました。中学生の時に地元の友達と遊びでスケボーをやっていて、板に絵を描くなど落書き程度のことはやっていました。その頃、エミネムが流行ったこともありヒップホップの音楽やストリートカルチャーとか、そっちに興味があり当時は同じ感覚の友達と遊んでいました。 高校でバンドを始めたのもありロックなどの音楽も好きでした。映画やヒップホップ、ロックなどの音楽やカルチャーが好きだったので本場への憧れがあり、18歳の時にバイトをしてお金を溜め、1ヶ月程カリフォルニアに行きました。今思うと、もうやりたくないって思うくらいあちこちを回りましたね。（笑）。 ただそこでの体験が、日本画を始めるきっかけになりました。元々海外の文化に憧れてその地に行ったのに、現地では日本文化について聞かれることが多かったんです。でも自分はよく知らないから、うまく答えられませんでした。それで自分なりに調べるようになり、現地で会った外国人にインプットとアウトプットを重ねていく中で「日本の文化もイケてるな。」ということに気付き、どんどんその魅力にハマって行きました。 カリフォルニア旅の1ショット 元々は日本文化に興味があり、それから日本画に入っていくわけですね。美大を卒業されたそうですが、最初から日本画専攻だったのでしょうか？ そうですね。帰国後美大に行きたいと漠然に思いました。グラフィティとかストリートアートが好きだったことと、海外に行き日本について調べるうちに日本画の魅力を知ったことが大きな理由です。自分が美しいと思うものが日本文化に精通していたし、その中でも日本画の画材や色の使い方、考え方などにも感銘を受けました。第一志望は自然と日本画でしたね。 中高の学生時代に美術活動を一切せず、帰国後1年で美大に合格をするというエピソードには驚いたのですが、当時の心境について教えてください。 そうですよね（笑）。当時の僕の状況だと、デザインやファッション分野に行く考えもあったと思います。帰国後、美大に行きたいと思ったのも、第一志望として日本画を専攻したのも、もう日本画の魅力にハマったに尽きますね。純粋に学びたいと思いました。それから、僕は高校を中退しているので大検を取得し、受験に向けて1年ほど働きながら画塾に通いました。アルバイトを幾つか掛け持ちして、とにかく働きながら画塾に通う生活をしました。あの頃は美大に合格する為に集中していましたね。 日本画の魅力とは？ 「a back garden」 銅箔を使用、銅箔は錆びると緑青になり葉を錆びで表現 そこまでハマった日本画の魅力について教えてください。 日本画って、膠（にかわ）という動物の骨や皮から抽出をする材料を使用したり、鉱石や植物から顔料を作ったりして、全ての材料が自然物からできています。命をいただいて描いているところに魅力を感じました。水で顔料を溶きながら和紙に筆を入れていくのですが、色の濃淡も自分で調合しながら作り出しますし、日本の春夏秋冬のある季節の中での色使いや、気温や湿度によって画材の取り扱い方が変わる点など、そういった繊細さにも惹かれました。風土や季節によって採れるものを使わせていただくことにも惹かれました。“自然に囲まれて描く”ということですよね。膠ひとつとっても、鹿や豚、牛など、動物によって表現時の特性が異なるので、実験をしながら色の発色具合などをみていきます。豚と牛を組み合わせたりもするので、結構表現幅が広いんです。 ブレンドした牛と豚の膠 それと、日本画は第三者に観られることを前提とした描き方をします。例えば、茶室に掛け軸があるように、その空間を彩るひとつの道具でもあります。なので、僕も作品を制作する時には常に客観視をするようにしています。雑誌でいう編集マンの感覚です。アーティストとしての主観性を持ちつつ、どこかで別の人間を立たせて「これで良いのか？」「伝わるか？」などを冷静に考えながら制作をしています。目の前のキャンバスと対峙をして描くスタイルというよりは、最初に構成したものを滔々と描いていきます。その辺りも、日本画ならではの魅力だと思います。 アトリエにある顔料の一部 日本画をサンプリングするという発想 新埜さんの作品は日本画をサンプリングしているとおっしゃっていました。それについて教えてください。 僕の作風はヒップホップが好きなこともあり“サンプリング”している感覚で制作をしています。日常を少し違う視点で描いたり、誰かの情景に寄り添う作品をストリートやイマ（現代）をモチーフに描くことが多いのですが、その発想をサンプリングしています。というか、やっていることは今も昔も一緒なんですよね。 「Hop in the whip#EL CAMINO 1」“車に飛び乗って！”のスラング 元々今を生きている人たちを投影して描いているのが日本画の原点にあるのですが、昔の日本画もかっこいいなと思うしリスペクトはあるけれど、僕はそれを描きたいわけじゃない。あくまでも自分が生きている中で、今生きている人たちやその周辺を描きたいと思っています。それで新しいものが作れるのではないかという希望を、美大生時代もずっと持ちながら学んでいました。自分がこの文化を継承していく上で歯車のひとつになれたらいいなと思っています。 文化は時代によって変容するもので、僕は僕なりに日本画のバトンを次の世代に渡す一手になれたらなという思いで続けています。なので、あえて面倒くさい工程を踏んで制作してたりします。日本画は本当にステップが多いし非効率なんですよね（笑）。古くから使われている技法を取り入れると結構時間がかかりますが、ただ、そういう想いもあり、手法に拘って作っています。 デッサンでモチーフを描いたものを線画にし下絵を作る 色合いの美しさを強調され、POPアートのような彩度が高い作品が特徴的だと感じます。影響を受けているのでしょうか？ POPアートについては作品も好きですし、Andy Warholの映画もよく見ていました。そもそも僕が日本画の魅力に感じたことのひとつとして、色合いがありました。発色は本当に難しいです。濡れ色と乾き色は全く異なるので、乾燥した時に顔料の量を調整することもあり、地道な作業が多いです。その濃淡の調合具体は、それぞれの作家さんの頭の中にしかない。それは制作環境によっても毎回調整をする必要があります。絵画の中でも、合理性とは真逆をいくのが日本画だと思うのですが、非合理がゆえの紆余曲折をした線に魅力を感じています。色を重ねるほど画面が沈むのも日本画の良い風合いなのですが、僕の場合は彩度を保つように心がけています。 作家として思うこと 作品を作る上での苦労話について教えてください。 色々とありますが、“終わりがない”ことですね。ひとつの作品に例えると、その最後の一筆って自分で決めないと終わらないわけで。表現の世界は、正解もゴールも設定されているものではないので、終わりどころって結構悩ましいよねと他の作家仲間たちともよく話してます。あとは自分で画材を削ったり切ったりするので、手を切ってしまい和紙が血に染まることもあります（泣）。 日本画自体の苦労点としては、画面（和紙）とやりあう絵の描き方ではないため筆を入れる時点で、全ての構図を決めています。一度色付けをしたら、後には引き返せないし、色の修正もできません。色を重ねれば重ねるほど濁っていきます。和紙も一度描いた線は消せないので、後には引き返せない点も痺れるポイントですね。未だに多くの失敗を繰り返しながら、世に出せる作品に辿り着いています。 「Be Kind Rewind」「letter」渋谷マークシティ前横断歩道にて 代表作の「Be Kind Rewind」や「letter」シリーズについて教えてください。 Be Kind Rewindは、ビデオテープから着想を得ました。動きのあるモチーフを絵に描いたらどうなるんだろうと思い描いたシリーズです。スケートビデオや映画から、モチーフ探しをしています。このシリーズの「Be Kind Rewind」と言うのは、「巻き戻してご返却ください」と言う意味です。ビデオテープをレンタルした時にやる、アレです。コマ絵で動きを表現しています。 銀箔に文字のみを描いているシリーズ「letter」は、グラフィティのイメージをそのまま落とし込み、箔を載せることで日本画の特性を活かしています。和紙や画材、箔も100年以上残るのが証明されているので強い素材といえます。ただ、経年変化はします。それをネガティブに捉えずにその作品とともに流れる時間さえも作品として捉えていただきたいと思っています。経年変化をした作品も味があり渋さを増すと感じています。 「a day on planet」について教えてください。 今、銀座 蔦屋書店さんで展示させていただいている個展のテーマが「a day on planet」というのですが、これは、“今日のその日”みたいな意味合いがあります。僕の作品が誰かの生活に寄り添えるといいなという想いが込められています。時間の経過により変化する美しさを見付けることを大切にしていきたいと思っています。人間関係も何でも生きていく上で変化をしていくわけじゃないですか。その変化を恐れず、美しいものなんだと感じることの方が健やかだと思うんですよね。 「letter」銀座 蔦屋書店にて展示中柿渋をフレームに使ったシリーズ 文化が相反する中でも共通する魅力 日本画とストリートの文化は似ている部分があるとおっしゃっていましたが、それについて教えてください。 文化を継承するって、その時代を生きる人たちが下の世代にバトンを渡していく作業だと思うんですが、ヒップホップのサンプリング文化もその流れで自然発生的に生まれたんだろうなと思い、そういう意味で僕も日本画をサンプリングしていると思っています。 作家活動をして思うことは、僕の絵を通して様々な人と繋がることができることに喜びを感じます。それはストリートやヒップホップの文化と一緒かなと思うんですよね。音楽やダンス、アートにメッセージがあり、それらに人が集まりコミュニティができる。そこに集まる人たちは、年齢や性別など関係無く、友達みたいな感じで話をする雰囲気がありますよね。それを僕は日本画を通じて体験しているように思います。 あと面白いと思ったのが、昔、呉服屋に勤めていた人が、店の型紙を使いステンシルみたいに描く技法を独自に編み出したという話があります。それって趣味の延長みたいな感じで気軽に描いていたと思うんですよね。今でいうBANKSYのような技法なんですが、それが、のちに日本画の国宝となるんです(笑)。生活の中で気軽に生まれたものが、世界的評価を得てムーブメントを生み出す感じもストリートカルチャーに通じるものがあると感じます。 アトリエにて 最後に、読者の方にメッセージをお願いします。 日本画は100年以上経過しても白濁みたいなものがほぼ無く、額などにも入れずに残っているので、強い絵だと思います。今は、作家さんも道具屋さんもどんどん少なくなりつつありますが、僕はこの世界観が大好きなので、これからも技法に拘り地道に続けていきたいと思っています。もし、日本画のワークショップなども近くで開催していたら、気軽に参加してみて欲しいです。日本画をもっと気軽に、身近に感じてもらえると嬉しいです。 インタビューを通して感じたこと 日本画について、おそらく多くの日本人は語ることができない。文化を継承していく。その方法は現代を生きる私たちが実際に生活の中に落とし込み活用をすることから始まるように思う。眺めるものではなく、使われてこそ文化が繋がれ活きるのだ。 新埜さんの作品は、経年変化も愉しんでもらいたいという。和紙が呼吸をし変色をすることや、箔の剥がれや色合いが変わることは経年劣化ではなく、それは自然の摂理であり、時間と共に変化することも含めて味わって欲しいという。日本は自然豊かな国であり、その豊かな自然を身近に感じることができた所以に、私たちは日本人ならではの美徳を感じることができるのだなと改めて思った。「自分の絵が、誰かの日々の情景に寄り添えていたら嬉しい」表現のスタイルは違えど、それが日本画の魅力そのものであることに違いはない。 profile新埜康平（あらの こうへい）東京生まれ。東京を拠点に活動し、展覧会などを中心に参加している。カルチャーや映画の影響を受け、仮名の人物や情景、日々の生活に根差した等身大のイメージをモチーフに制作。余白やタギング（文字）の画面構成や、銀箔や墨、和紙を用いた古くから存在する日本画技法など様々な絵画的要素を取り入れ制作。第16回 世界絵画大賞展 協賛社賞/東京都美術館（2020）、第56回 神奈川県美術展 入選/神奈川県民ホール(2021)、第39回 上野の森美術館大賞展 入選/上野の森美術館（2021）、第1回 Idemitsu Art Award（旧シェル美術賞）入選 /国立新美術館（2022）、metasequoia2023 笹貫淳子賞/大阪メタセコイア（2023）、Independent Tokyo 2023 小山 登美夫 賞/産業貿易センター（2023）など。 銀座 蔦屋書店【展覧会】Kohei Arano Solo Exhibition「a day on the planet」2025年02月08日(土) - 02月28日(金)その他、最新情報は新埜康平 Instagramをご確認ください。
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dance世界最大規模のソロダンスバトルの決勝大会「マイナビDANCEALIVE 2025 FINAL」が4月20日に両国国技館で開催！各ジャンル歴代優勝者5名がトーナメントに参戦！2025.03.24株式会社アノマリーは 、国内発信であり世界最大規模のソロダンスバトル「マイナビDANCEALIVE 2025 FINAL」を、2025年4月20日（日）に東京・両国国技館にて開催。 本イベントは今年で20周年を迎え、特別企画として各ジャンル歴代優勝者5名を招致し、日本最強のダンサーを決定する。 「マイナビDANCEALIVE」とは？ 2005年に「DANCE@LIVE（ダンスアライブ）」として日本で誕生した、1on1形式の世界最大規模のストリートダンスバトルの決勝戦。ダンサーが1対1の対面でDJのかける音楽に合わせ、即興で1ムーヴずつ踊り合う。もちろん流れる曲はDJのみが知る。より多くのJUDGEの票を獲得した方が勝利するシンプルなルール。 予選は北海道・東北・北陸・関東・中部・関西・九州・中国地方の全国8地区で開催、熾烈な戦いを勝ち進めた猛者達が集い、日本国技の殿堂「両国国技館」で優勝を競い合う。 カテゴリーは6つ。HOUSE・BREAKING・HIPHOP・ALL STYLESの「4STYLES」。中学生以下のオールスタイルズバトル「KIDS」。大学生クルーバトル「RIZE」。 全カテゴリーのダンスバトル賞金総額は『430万円』。毎年ストリートダンス界の日本最強ヒーローを生み出し続けている。 ダンスバトルの他、コレオグラファー／ダンススタジオ／大学生・社会人ダンスサークルによるショーケースなどがすべてのエリアで同時開催されるモンスターイベント。 毎年12,000人以上の動員を記録、年に一度のストリートダンスのビッグフェスとして老若男女に親しまれ、ストリートダンス界の現状を象徴するイベントとなっている。 「マイナビDANCEALIVE 2025 FINAL」トーナメント公開！ 歴代優勝者のシード参戦の他、全国5地区で開催された予選を勝ち上がったダンサーが集結。 日本発のダンスのプロリーグ「D.LEAGUE」のメンバーやストリートで活躍するメンバーなど、オーバーグラウンドからアンダーグラウンドまで幅広いシーンから参戦予定。 各ジャンルのFINALISTを一部紹介！ HOUSE SEED◆2019 FINAL CHAMPION KAZANE （LUCIFER / Novel Nextus） 唯一無二のハウスダンスを武器に、国内外一線で活躍し続ける。15回を超える世界大会での優勝経歴があり、BTS、J-HOPEを始め様々なアーティストへの指導・振付、キッズ育成、海外でのパフォーマンスなど幅広く活動している。ダンサー初アミノバイタルアンバサダーである。 BREAKING SEED◆2024 FINAL CHAMPION ISSIN （BODY CARNIVAL） 2005年5月1日生まれ。岡山県岡山市出身。日本を代表するブレイキンクルーBody Carnivalのメンバーであり、2024年には全日本選手権を制した若きBboy。ダイナミックなパワームーブを武器としながら、スピードと正確性も持ち合わせるISSINのダンスは世界を魅了する。 HIPHOP SEED◆2006 FINAL CHAMPION akihic☆彡 （BIG CHEESE‼） 12歳からダンスを始め様々なジャンルを踊りこなし独自のダンススタイルを確立。数々のコンテストやバトルで優勝経験を持ち、2021年より発足した日本発、世界初のプロダンスリーグ「D.LEAGUE」では「SEPTENI RAPTURES」のディレクターに就任。初代MOST CREATIVE DIRECTORを受賞。常に進化しダンス界の第一線を走り続ける唯一無二のエンターテイナー。 ALL STYLES SEED◆2009/2011/2015/2019 FINAL CHAMPION GUCCHON （Co-thkoo / FAB5BOOGz ALL STARz / HOOD CREW） 1998年からダンスを始め今まで数々の世界タイトルを手にしている。自信のチームCo-thkooでは、世界大会「JUSTE DEBOUT」において2度優勝を果たしている。POPの世界チャンプとして日本をレペゼンしてきた彼は、ジャンルの垣根を飛び越え、すべての人が驚愕する踊りを見せてくれる「本物のダンサー」である。直近では、2024年に公開されたBTSのJ-HOPEのドキュメンタリー番組においてJ-HOPEから日本に行ったら一緒に踊りたいダンサーとして指名され『HOPE ON THE STREET』のエピソード2に出演し、J-HOPEと共演をした。
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others関西初上陸！世界最高峰アクションスポーツの国際競技会「X Games Osaka 2025」観戦チケットが3月22日より 先行受付開始！2025.03.22アクションスポーツ界で最も注目される国際競技大会「X Games」が、関西初上陸！ 2025年6月20日（金）〜22日（日）の3日間、スケートボード、BMX、Moto X（フリースタイルモトクロス競技のモトエックス）の世界トップアスリートたちが「京セラドーム大阪」に集結！※6月20日は公式練習日のため、一般入場は6月21日（土）と22日（日）の2日間。 今大会の観戦チケットを3月22日（土）正午よりイープラス＆日テレゼロチケにて先行受付開始 （抽選方式）。また、今大会では大阪府在住の小中学生を無料招待！大人1名につき、最大3名まで無料で入場が可能となる。世界トップクラスのアスリートが繰り広げる圧巻のパフォーマンスを間近で体感できる貴重な機会。ぜひ会場で、その熱狂を肌で感じていただきたい。 そして「X Games」の日本大会では初となる「スケートボード バート 女子」を新種目として実施決定。スケートボード競技の中でも長い歴史を持ち、巨大なハーフパイプを駆使したダイナミックなエアートリックが特徴の人気種目だ。 世界トップアスリートが集結！ 京セラドーム大阪が熱狂の渦に。 アリーナで迫力の競技を体感するのも、スタンド席でじっくり観戦するもあり。 今大会の会場である「京セラドーム大阪」は、大阪の中心部からアクセスも良く、世界レベルの競技を間近で体感できる最高の舞台。屋内会場のため天候の影響を受けることなく、快適な環境で観戦を楽しむことができる。 「X Games Osaka 2025」では、アリーナ観戦（＝グラウンド）で世界トップクラスのパフォーマンスを間近で体感できるのはもちろん、すべてのチケットでスタンド席での観戦も可能。迫力あるプレーを目の前で楽しむか、スタンドからじっくり観戦するか、自分に合ったスタイルで大会を楽しめる。 VIPエリアでの特別な体験や、特典付きのプレミアムチケット、家族やグループ向けのお得なプランも用意されている。あなたにぴったりのチケットを選んで、世界最高峰のアクションスポーツを体感して欲しい。 観戦チケット 最高の観戦体験を求める方には 「VIPチケット」（100,000円）がおすすめだ。優先入場のほか、大会特典としてスケートデッキ・Tシャツ・キャップが付属し、さらに競技コースツアーへの参加が可能。会場内では、VIP専用アリーナ立ち見観戦エリアやスタンド着席エリアに加え、アス リートと交流できるハイタッチエリアにも入場できる。トップアスリートの熱気を間近で感じられる、まさに最高の体験が待っている。 「プレミアムチケット」（35,000円）も、特典満載の観戦プランとなっている。優先入場が可能なほか、大会特典としてTシャツとキャップが付属。専用のアリーナ立ち見観戦エリアに加え、 プレミアム/SS専用のスタンド席も利用でき、さらにアスリートハイタッチエリアへの入場も可能だ。特典を楽しみながら、アクションスポーツの熱狂に包まれる特別なひとときを過ごすことができる。 また、「SSチケット」（12,000円）は、特典グッズとしてTシャツが付属するほか、1,000円分のフードチケットが付いており、お得にイベントを楽しめるプラン。アリーナ一般エリアでの立ち見観戦や、ステージ前専用エリアでの観覧が可能なほか、プレミアム/SS専用のスタンド席にもアクセスできる。 よりカジュアルに楽しみたい方には、「アリーナ一般チケット」（5,800円）がおすすめ。アリー ナ内で立ち見観戦ができるほか、スタンド席での着席観戦も可能だ。友人や家族と一緒に観戦したい場合は、「アリーナグループチケット」（20,000円）が利用できる。4名1組での購入となり、1名あたり5,000円とお得な料金設定。 また、学生向けの特別料金もご用意。「アリーナ高校生チケット」（3,000円）、「アリーナ小中学生チケット」（2,000円）は、それぞれお手頃な価格でアリーナ立ち見・スタンド着席の両方が可能。 さらに、スタンド席でゆったりと観戦したい方には「スタンド一般チケット」（4,800円）をご用意。 大阪府民の方々には、特別プランとして「【大阪府民限定】スタンド一般チケット」（4,800円）もご利用いただける。このチケットでは、大人1名につき小中学生1〜3名まで無料でスタンド席に一緒に入場できるため、親子での観戦にもぴったりだ。 すべてのチケットは1日券となっており、購入時に来場日をお選びいただく形となる。また、小学生未満（未就学児）は、保護者1名につき1名まで膝上観戦が無料。 チケット販売は3月22日（土）正午よりイープラス＆日テレゼロチケにて先行販売（抽選方式）開始。世界最高峰のアクションスポーツを間近で体験できるこの機会をお見逃しなく！ 観客を巻き込む興奮のトリックやハイレベルなパフォーマンスに加え、音楽ライブやフードフェス、アートイベントなど、多彩なコンテンツが予定されている。スポーツ観戦だけでは終わらない、特別な体験があなたを待っている！ 出場アスリート、音楽ライブなどの詳細は、近日中に公開予定。 京セラドーム大阪 世界的スポーツイベント、X Gamesがいよいよ関西初上陸！ 「X Games」は、1995年に米国で誕生し、今年で30周年を迎える歴史ある大会。アクションスポーツのアスリートにとって、まさに夢の舞台。これまで世界13ヵ国で累計600万人以上の観客を魅了し、スポーツ専門チャンネルESPNを通じて世界192ヵ国・5億世帯に映像が配信されるなど、世界中から熱い注目を集め続けている。 トップアスリートたちが繰り出すスリリングな技やハイレベルなパフォーマンスを、間近で思う存分堪能いただきたい。息をのむ瞬間、歓声に包まれる会場、すべてが五感を刺激する特別な体験になるはずだ。 X Gamesの魅力は、スケートボード、BMX、Moto Xの3競技12種目をひとつの大会ですべて観戦できる贅沢さ！ 「X Games Osaka 2025」では、3競技12種目を実施予定。オリンピック競技としても注目を集める「スケートボード ストリート男女」「スケートボード パーク男女」「BMX パーク男子」。 さらに、スケートボード競技の中でも根強い人気と伝統を持つ「スケートボード バート男子」「スケートボード バート ベストトリック 男子」、そして今大会では「 X Games」の日本大会で初の新種目として「スケートボード バート女子」も実施決定。 高度なバランス感覚で華麗な技を披露する「BMX フラットランド」、街中（ストリート）の障害物（手すりや階段など）を模したコースを使って技を競う「BMX ストリート」。様々なジャンプなどの高難度の技を繰り返し、その難易度と精度を競う「BMX パーク ベストトリック」にも注目だ。 そしてフリースタイルモトクロスバイクによる圧巻のトリックが繰り広げられる「Moto X ベスト トリック」など、6月20日（金）〜22日（日）の3日間で実施予定。 ※6月20日（金）は公式練習日のため関係者招待のみとなります。 ※一般入場は6月21日（土）と22日（日）の2日間です。 開催概要 名称（英 語）：X Games Osaka 2025 名称（日本語）：Xゲームズ大阪2025 名称（読み方）：エックスゲームズ オオサカ ニセンニジュウゴ 日程： 2025年6月20日（金）公式練習 2025年6月21日（土）決勝 2025年6月22日（日）決勝 ※金曜は公式練習日のため関係者・招待客・取材媒体のみ入場予定。 ※一般入場は土曜と日曜の2日間を予定。 会 場：京セラドーム大阪（KYOCERA DOME OSAKA） チケット発売日： 2025年3月22日（土）正午からイープラス＆日テレゼロチケにて先行受付（抽選方式） 2025年4月8日（火）15時から各プレイガイドにて一般発売（先着順） 主催： X Games Osaka 2025組織委員会 主管： 大阪府、大阪市 ■観戦チケット VIP 100,000円 ※優先入場 ※大会特典グッズ付き（スケートデッキ＋Tシャツ＋キャップ） ※競技コースツアー付き ※アスリートハイタッチエリア入場可 ※VIP専用アリーナ立ち見観戦エリア入場可 ※VIP専用スタンド着席エリア入場可 プレミアム 35,000円 ※優先入場 ※大会特典グッズ付き（Tシャツ＋キャップ） ※アスリートハイタッチエリア入場可 ※プレミアム専用アリーナ立ち見観戦エリア入場可 ※プレミアム/SS専用スタンド着席エリア入場可 SS 12,000円 ※優先入場 ※大会特典グッズ付き（Tシャツ） ※フードチケット（1,000円分）付き ※ステージ前専用立ち見観覧エリア ※アリーナ一般立ち見観戦 ※プレミアム/SS専用スタンド着席エリア入場可 アリーナ一般 5,800円 ※アリーナ一般立ち見観戦、スタンド一般着席可 アリーナグループ（4名1組） 20,000円 ※アリーナ一般立ち見観戦、スタンド一般着席可 ※2,000円分お得な料金設定 アリーナ高校生 3,000円 ※アリーナ一般立ち見観戦、スタンド一般着席可 ※高校生料金、大学生以上は一般料金 アリーナ小中学生 2,000円 ※アリーナ一般立ち見観戦、スタンド一般着席可 ※小中学生料金 スタンド一般 4,800円 ※スタンド席のみ入場可 ※高校生以上は一般料金 【大阪府民限定】スタンド一般＋小中学生1名〜3名まで同伴可 4,800円 ※スタンド席のみ入場可 ※一般1名につき、子ども（小中学生）1名〜3名まで同伴いただけます。 ※大阪府民限定です。購入時に人数を選択いただき、氏名・学校名を記入いただきます。 ■チケットの注意事項 いずれのチケットも1日券です。チケット購入時に来場日を選択ください。大阪府民限定チケットはスタンド席のみです。アリーナ（グラウンド）をご希望の方は該当チケットをお買い求めください。小学生未満の未就学児は、保護者1名につき1名まで膝上観戦無料です。 ■実施競技（3競技・12種目） スケートボード ストリート男子 スケートボード ストリート女子 スケートボード パーク男子 スケートボード パーク女子 スケートボード バート男子 スケートボード バート女子 スケートボード バート ベストトリック男子 BMX ストリート BMX パーク BMX パーク ベストトリック BMX フラットランドMoto X ベストトリック ※実施競技は変更になる可能性があります ■X Gamesとは？ 1995年に米国で始まった「X Games」は、これまでに世界192ヶ国・5億世帯への映像配信、世界13カ国で累計来場者600万人以上を熱狂させてきた世界最大のアクションスポーツの国際競技会。夏季はスケートボード、BMX、Moto X。冬季はスキーとスノーボードのトップアスリートたちが 活躍し、30年にわたってアクションスポーツのシーンで絶大なる影響を与え続けてきました。
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surf東京上映直前！プロサーファー山中海輝×田中大貴が明かす「旅に求めるもの」とは？2025.03.22世界中を旅する2人のプロサーファー、山中海輝と田中大貴が挑んだ新たなプロジェクト、WEFiNDを立ち上げた。今回、ドキュメンタリーシリーズ第1弾となるWEFiND「自分達が旅に求めているのは何なのか？」が2025年3月30日(日)に池袋HUMAXシネマズで上映される。 現役トップ選手でありながら競技者の顔だけではなく、サーフィン、そして旅の魅力をドキュメンタリーを通じて、たくさんの人々に伝えたいという思いから生まれた今作品。今回の舞台である西オーストラリアで感じた自然の力やライフスタイル、そしてサーフィンの真髄を追求する彼らの姿勢が、どのように映像で表現されているのか。インタビューを通じて、このドキュメンタリーの制作過程や彼らが描いていきたい世界を紐解いていく。 山中 海輝（以下：山中）田中大貴（以下：田中） このドキュメンタリーを作ったきっかけを教えてください。 Tomoya Murata 山中僕と大貴は試合の遠征で一緒に過ごすことが多いのですが、試合以外のプライベートでサーフィンに行き、映像や作品を残していきたいと以前から話していました。自分たちができることは、サーフィンだけを詰め込んだものではなく、サーフィン業界を盛り上げるためにも、サーフィンをやっていない人でも楽しめる作品を作り、それをエピソード2、3と長く続けていけるものにしたいという思いがありました。10月にお互い時間があったので、このタイミングで映像を残そうと話が進み、今回のドキュメンタリーを作ることになりました。 「自分達が旅に求めるものは何なのか？」というテーマはどういった経緯で決まったのですか Kanato Hamaguchi 山中もし自分たちが波だけを求めているのであれば、「インドネシアやメンタワイに行った方がいいよね」って話をしていました。でも、今回どこに行くかとなった時に、2人とも一致して西オーストラリアだったんです。それは波だけではなく、旅に求めるものは他にもあるんじゃないかという話になって。それって一体何なんだろうというのを、このタイトルにすることで色々と見えてくるものがあるのではと感じていて。旅に求めるものは各々あると思うので、「WEFiND 自分達が旅に求めるものは何なのか？」をテーマにしました。 田中 海輝君と遠征して世界を回っている中で、オーストラリアでも、西オーストラリアに強い思い入れがありました。波を求めるなら、インドネシアのバリ島やクルイなど色々あるけれど、それ以外に海の広さとか自然の壮大さとか、スクリーンに収まらない程の大きさが西オーストラリアにはあるんです。そう言った、サーフィン以外の旅の醍醐味を見てくれた人に伝えたいという想いから、このタイトルが生まれました。 ドキュメンタリーを通じて特に見せたい部分はどのあたりにありますか Kanato Hamaguchi 田中サーフィンのかっこよさを表現するのはもちろん大事。自分と海輝君の旅先での過ごし方の共通点としては、外に出て写真を撮ったり、その地の文化などに触れることなので、そういった旅先で見たモノやライフスタイルを映像を通して伝えたいという思いがありました。サーファーだけではなく、さまざまな人にこの映像を観てもらい、「自分も海外に行きたいな」とか「サーフィンっていいな」と思ってもらえるだけでも自分達にとってこのプロジェクトを立ち上げた意味があると思っていて、視聴者に何か上映が終わった後にアクションを起こしてもらいたいという共通の思いがありました。だからこそ、今回のドキュメンタリーのタイトルも「WEFiND」にしました。自分たちだけではなく、観る人たちにも、何か気づきを持ち帰ってもらえたら嬉しいなという意識を大切に制作しました。 山中制作に入る前に観てくれた人がどんな気持ちになってほしいか、最終的なゴールの部分だけ明確に決めていました。なのでWEFiNDというタイトルも現地に行くまでは決まっていなかったんです。観た人が「私もサーフィンをやってみたい」とか、「自分も世界に旅に出たい」と感じてもらえるような、何かのきっかけになればいいなという思いが1つのゴールとして決めて、あとは、そのゴールに向かって進めていけば、自然とドキュメンタリーの内容は見えてくるはずだと考えて旅に出ました。 「何かのきっかけになって欲しい」というゴールを決めた理由を教えてください 山中坂口憲二さんの『海から見た、ニッポン』の映像を見て育ち、小学校の時、海に行く時は必ず見ていました。だから、自分たちの次の世代である子供たちも、WEFiNDを見て『うわ、僕も行ってみたい！』って思ってくれるきっかけになったらいいなと感じています。それはサーフィンだけではなく、遠征に行くならこういう場所を見てみたいな、とかそういう海以外のことを知ることも大切だと思うんですよね。今回、坂口憲二さんにも『海から見た、ニッポン』の影響を受けて作品を作ったこともお話しさせてもらいました。 Tomoya Murata 試合で訪れた時と撮影で訪れた時で思いに何か変化はありましたか Kanato Hamaguchi 田中試合の時は試合会場で練習をして、地形をどれだけ理解して試合に挑めるかなど選手として取り組んでいます。しかし、今回は西オーストラリアの豊富なサーフポイントを巡りながら、風向きや潮の変化を確認し、良い波を求めてサーフィンをするという理想的な生活を送ることができ、今まで以上に視野が広がり、さらにサーフィンが好きになりました。 撮影中に印象に残った瞬間や場所はありますか Kanato Hamaguchi 山中やっぱり1番印象的だったのはクジラと出会えたことですね。映像の中でも話していますが、2018年に西オーストラリアを訪れた時にドローンでクジラを撮影し、その写真や動画をInstagramに投稿したところ、DJIというドローンの会社から連絡があったり、そのような活動をきっかけに当時限られたクリエイターだけが動画コンテンツを届ける動画プラットホームのYahoo!クリエイターズに参加できたんです。クリエイターになれたのはまさにその出来事があったからこそで、今回もその時と同じようなシチュエーションで、親子のクジラ2頭を撮影できたことが、まるで何かに導かれたような巡り合わせを感じ、とても印象的でした。 田中最初にこのプロジェクトを立ち上げてから、営業をかけ、プレゼンを行い、スポンサー集めなどをすべて自分たちで行いました。そんな思いが詰まった中で西オーストラリアに来て、映像の中でも話していますが、『これ以上何もいらない』と心から感じる瞬間があって。普段、試合やサーフィンが当たり前になっている生活を送っていますが、西オーストラリアでは、日本で非現実的に思えるような素晴らしい生活が、現地の人々にとっては日常の風景として溶け込んでいる。そんな夢のような環境を今回過ごすことで『本当に何もいらないな』と心から思いました。 今回のドキュメンタリーを作る際に、魅せ方などで注意した点や工夫した点はありましたか 山中自分たちが魅せたいものと、人が観たいものって違うと思うので、そのギャップをできるだけなくしつつ、みんなが観たいと思ってもらえるものを意識しました。その中でも、サーファーのリアルな姿は、しっかりと発信していきたいので、そういったシーンはカットせずに残しました。実際、僕がサーフィンのドキュメンタリーを見ていて思うのは、サーフィンのシーンで少し違うカービングを2本続けて見せられても、正直なところ、サーフィンを知らない人からしたら違いがわからないと思うんです。でも、サーファーからすれば、この違いが面白いんだって視点もありますが、今回はサーフィンの映像のバランスを取りながら、ライフスタイルや2人がこぼした一言など、そういった部分をできるだけピックアップするように工夫しました。あと、自分は音楽で映像にのめり込むタイプなので、映像に合う音楽を探すために2〜300曲ほど聴きました。その中で最終的に選んだのは、結局11曲ほどでした。 Kanato Hamaguchi 田中福岡の上映会が終わった後、みんなが「曲が良くて、何度もプレイリストを聴いている」と言ってくれたり、「あの曲を聴くと、あのシーンが思い浮かぶ」とも言ってもらえて、その言葉がすごく嬉しかったです。自分たちが伝えたかった部分と、きっとマッチしていたんだなと思います。 山中さんは出演者でもあり、編集、監督という立場の中で難しかったことはありましたか Kanato Hamaguchi 山中自分だったら、ここ撮るのにな、とか、ここ必要じゃないかな、と思うことはありましたが、それを言葉にしてしまうと演技になってしまうので、「今からここを撮って」とも言えなくて…。自分が見せたい部分はあるけれど自分が撮れない以上、指示を出してしまうとそれが演技になってしまう。映像の構成についても、現地に行ってみないとわからない部分も多く、決まっていないこともあったので最後の編集が終わるまでは、どう仕上がるのか全く見えなくて本当に怖かったです。 この旅を通じて発見や学びはありましたか 山中映像を自分が編集したからこそ、主観ではなく、客観的にサーフィンというスポーツをしっかりを見ることができました。こういうところがサーフィンの魅力なんだとか、8日分の素材を、100 時間以上の時間をかけて毎日見て行く中で、心が揺れたり、引き寄せられるところって大貴の一言だったり、自分がぼそっと言った一言や表情だったりして。この瞬間が好きなんだ、これがサーフィンだ、ということに気づけたからこそ、サーフィンがさらに好きになったし、旅もまた好きになれたという気づきがありました。 Kanato Hamaguchi 田中無我が夢中でサーフィンを楽しんでいた小学生や中学生の頃は、ずっとウエットスーツを着たまま海で過ごしていました。そこから、試合中心の生活になり、試合に負けて嫌な気持ちになることもあったけれど今回、息き抜きで久しぶりにトリップに行けたことで、子供の頃の気持ちに戻ったように、ずっとサーフィンしていたいという気持ちになって、やっぱサーフィンって楽しいなと感じました。それが思えただけでも、これからの選手生命にとって絶対に大事なきっかけになったし、それが実感できたことが大きかったです。上映会が終わって、トークショーで海輝君と一緒に前に出て話した時に感じたことは、自分たちがやってきたことが形になって、こうして多くの人が来てくれるということが初めてで、やってきて良かったなと感じられる瞬間が本当に良かったなと思いました。 Kanato Hamaguchi 旅や作品作りをしながら競技者として戦うことに、どのような意義を感じていますか Kanato Hamaguchi 山中自分は小さい頃からサーフィンがうまい人がヒーローのような世界で育ってきました。でも、その「サーフィンがうまい」って何で測るのかって考えた時、やっぱり世界で戦って試合で勝っている人がうまいと思う中、自分は大きいタイトルを持っていないので、1つでも大きなタイトルを取りたいです。試合をしていると日々学びがあり、勝つためにも色々考えてサーフィンに向き合えるのでサーフィンが効率良く上手くなると思います。だから試合が好きですし、勝った時には普段味わえない気持ちを味わえるので続けています。 田中多分、今何か1つのことに全力を注がないと、この先の人生でも全力でできないんじゃないかと思っています。今できることは全力でやって、それをこれからに繋げていきたいと思っています。だからこそ、継続や意思を持って続けられているのかなと思います。 今後のプロジェクト計画があれば、お聞かせください Tomoya Murata 山中試合のスケジュール次第ではありますが、5月か10月あたりにスリランカや南アフリカなど、そういった場所を攻めたいと思っています。 田中行きたい場所は本当にたくさんあります。タイトルの『WEFiND』のように、自分たちで今回西オーストラリアに行って、感じたことや発見が沢山ありましたが、それはほんの一部に過ぎないんです。今後は自分たちと全く関係のないようなゲストと一緒に旅をして、その人たちから学んだり、その人たちも自分たちから学んだりするようなストーリーがあっても面白いんじゃないかなと思います。例えば、ボディボーダーやロングボーダー、アーティスト、コーヒー豆職人など、一般の人が見ても面白いと思えるようなものがあれば、きっと気づきがあるはずなので。そういったものを作れたらなというのが夢ですね。 プロフィール 山中 海輝 1994年7月2日産まれサーファーである両親の影響でサーフィンを始める。17歳で全日本ジュニア優勝、2度にわたり日本代表チームキャプテンとして世界選手権へ出場するなど、着実な戦歴を経て、プロ資格を取得する。関西大学卒業後、サーフボードとカメラを持って世界ツアーに参戦。見たもの、感じたことを写真や映像に残し、多くの人に伝えたいとの想いから本格的にクリエイター活動を開始し現在は著名人に帯同しての撮影や広告撮影などを担当している。 田中 大貴 1998年6月14日生まれ福岡県出身4歳の頃に両親がサーフィンをしていたのがきっかけで海遊びでサーフィンを始める。16歳の時に第49回全日本サーフィン選手権大会にて初優勝。翌年の全日本サーフィン選手権大会でも優勝し2連覇を達成。その後、日本代表として4度選出され、17歳でプロ資格を取得。現在は、世界最高峰のサーフィン組織WSL（ワールドサーフリーグ）を舞台に、世界各地の大会を転戦している。 WEFiND「自分達が旅に求めるものは波だけなのか？」上映トークイベントショーについて “WE FiND 自分達が旅に求めているものは何なのか？”「自分達が旅に求めているものは波だけなのか？」この問いの答えを探すべく、世界中を旅する2人のプロサーファーの姿を描くドキュメンタリシリーズ第1弾。 主演：山中海輝 / 田中大貴監督：山中海輝撮影：Kanato Hamaguchi / Tomoya Murata 開催日時：2025年3月30日日曜日開場：18:00 (8Fロビーにて17:30よりグッズ販売開始)上映開始：18:30 (45分間)上映終了後：トークショー (20分間)場所：池袋HUMAXシネマズ8F シアター2チケット購入先はこちら
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freestyleフリースタイルフットボールの国際大会【Australia Freestyle Football Open】Yu-riがチャンピオンに輝く！2025.03.212025年2月23日（日）にオーストラリアのメルボルンにてフリースタイルフットボールの国際大会【Australia Freestyle Football Open】が開催された。日本から招待選手枠としての出場となったYu-riが優勝に輝いた。 今大会はメルボルン在住のフリースタイルフットボーラーTetoによってオーガナイズされた大会で、彼の職場でもあるHOP NATION TAPROOMにて開催された。ローカルの住民やフリースタイルフットボーラーの知人も多く集まり、会場で販売されているピザやビールを片手に大会を楽しむ様子が見られた。 日本からはYu-ri（Air Technician）、Yu-to（Air Technician）、Shoma（Pelusa）、Yuki（オーストラリア在住）、Teto（オーガナイザー）の5名が大会に参加。オーストラリアから出場したJAY（Red Bull Street Style 2023優勝）、Ben（前回大会準優勝）に加え、Sam Madden（アイルランドチャンピオン）といった強豪も多く出揃った。 ジャッジはCurtis、JORDY、Tom Kenttaと、オーストラリアのフリースタイルフットボールシーンに深く関わってきた3名が務めた。 日本人は全員TOP8に進出！ Shoma（写真右）ジャッジの3名（左からJORDY、Curtis、Tom Kentta）photo by JESSE FLETCHER グループ予選が行われた後、TOP16から1on1のトーナメントで争われた。トーナメント初戦ではShomaがアイルランドチャンピオンのSam Maddenと対決。Samのオールラウンドスキルに対してShomaは得意とするストール系のトリックで会場を沸かせる。2−1の接戦の末見事Shomaが勝利し、ジャイアントキリングを果たす。 Teto / photo by JESSE FLETCHER その他にもYukiが初戦から勢いを見せてAlbertに勝利するなどの活躍を見せ、日本人5名は全員TOP8に進出した。その後、バトルの合間にはTetoがshowcaceを披露。今回オーガナイズ、バトルもこなした彼がストリートショーの経験も豊富なスキルで会場を盛り上げた。 日本から出場のYu-riが初優勝！ Yu-ri / photo by JESSE FLETCHER 決勝戦ではYu-riとJAYが対決。去年の世界大会SUPARBALL以来の因縁の対決であったが、決勝戦の2ターン目にJAYが足の痛みを訴え棄権。Yu-riが今大会初の優勝を勝ち取った。 その後MCとのやり取りもあり、Yu-riは決勝戦のために温存していたトリックを披露。シグネチャーの4回転トリックもノーミスで決め、優勝に相応しい締めくくりのパフォーマンスを見せた。なお、3位決定戦ではYu-toがEasymohに勝利し3位に入賞した。 オーガナイザー Teto コメント teto / photo by JESSE FLETCHER 今大会を主催させていただきましたFreestyle FootballerのTetoです。今大会を主催した狙いの1つに私の職場でもあるHop NationやGood pizzaなど様々な業界を巻き込むことにより、それぞれの抱える "違う層のファンにリーチをし、お互いの存在を知らしめ合う"というのがありました。 結論から言うとこれは成功し、オーストラリアのFreestyle Footballコミュニティは様々な業界にもリーチすることができ、業界の発展のために役に立てたかと思います。また、海外での大会運営を行うことにより、日本プレイヤーとオーストラリアプレイヤーを繋ぐ橋渡しにもなり、国際間での交流・刺激にもなりました。 今大会以降はAustralian Freestyle FootballerやYukiなどが大会運営を行い、今後は私はできる限りサポートに努め両国のコミュニティの発展に貢献できたらと思います。Teto 大会後の様子 今大会を通してさらに日本やオーストラリア、その他の国の交流が深まる非常に良い機会となった。 近年国際大会の開催が増えているオーストラリアのフリースタイルフットボールシーンの今後の盛り上がりに期待しよう！
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surf株式会社JPFサーフ執行役員に西川貴教氏が就任！2025.03.202025年3月3日、株式会社JPFサーフの執行役員に滋賀ふるさと観光大使の西川貴教氏が就任した。 経緯 2024年3月29日、株式会社JPFが滋賀県草津市土地開発公社より烏丸半島中央部複合型観光集客施設事業実施事業者の公募において、優先交渉権者と選定され、烏丸半島中央部に人工サーフィン施設を核とした複合型観光集客施設を建設することが決まった。 本事業を推進する上でこれまでの公営競技に係る業務とは異なる新たな事業の柱とするべく、この度、本事業を子会社化した。 烏丸半島では毎年、滋賀ふるさと観光大使を務める西川貴教氏主催の関西最大級となる野外フェス「イナズマロックフェス」が開催されており、当社が手掛ける複合型観光集客施設と「イナズマロックフェス」の連携を目指し西川貴教氏とJPFが協議を開始。 両社の地域活性化への想いを確認し、この度、西川貴教氏のJPFサーフ執行役員就任と相成った。 人工サーフィン施設事業とは JPFは2021年、スペインに本社を置く世界的な造波装置メーカーであるWAVE GARDEN社と日本における独占交渉権を取得。日本1号店となる施設を滋賀県草津市、烏丸半島中央部にて計画中。 2028年中の開業を目指している。敷地面積9haとなる広大な土地に片翼160ｍの人工サーフィン施設、飲食店、商業施設、宿泊施設等が付帯される計画をしておいる。現在、出資・協賛をご検討いただける事業者様を募集中だ。 株式会社JPFサーフ執行役員 西川貴教からのコメント この度2025年3月3日付をもちまして、人工サーフィンプール事業を推進する株式会社JPFサーフの執行役員に就任いたしました。 微力ではございますが精一杯努力してまいりますので、何卒倍旧のご指導ご鞭撻を賜りますようお願い申し上げます。2025年3月西川貴教 西川貴教 プロフィール 1970年生まれ。滋賀県出身。 1996年「T.M.Revolution」としてデビュー。 「HIGH PRESSURE」「HOT LIMIT」「WHITE BREATH」「INVOKE」など大ヒット曲を連発。 2017年から西川貴教名義で活動。俳優、MCと多彩に活躍中。 2008年故郷滋賀県から初代「滋賀ふるさと観光大使」に任命され、県初の大型野外ロック フェス「イナズマロック フェス」を主催。令和二年度滋賀県文化功労賞受賞。 2024年11月野洲市市民栄誉賞受賞。 2025年滋賀県で開催される国民スポーツ大会、全国障害者スポーツ大会「わたSHIGA輝く国スポ・障スポ」PR大使に就任。
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