弱冠5歳のBMXライダー田村紬(たむら・つむぎ)が、2025年10月10日に当時5歳313日でBMXによるバックフリップをメイク。これにより「Youngest person to land a backflip on a BMX bike (male)— BMXでバックフリップを成功させた最年少の男性」のタイトルでギネス世界記録™に認定された。 photograph by Kazuki.Y photograph by Kazuki.Y なお初めてバックフリップをメイクしたのは5歳7ヶ月の時だったが、今回ギネス世界記録認定に際し、専門家でありプロBMXライダーの勅使河原大地と高木聖雄の両名の立ち合いの元、愛知県あま市にある「Hi-5スケートパーク」で再度バックフリップをメイクしギネス世界記録™保持者となった。 ギネス世界記録認定時のライディング映像 田村紬コメント photograph by Kazuki.Y バックフリップを決めた時の気持ちと、メイクできるようになるまで頑張ったことを聞かせてください。初めてメイクできた時は嬉しかったです！メイクできるようになるまでは怖い気持ちに負けないように頑張りました！ 何歳からBMXを始めましたか？また最初のトリックができるまでどれくらい期間がかかりましたか？BMXには3歳から乗っていてパークで本格的に練習を始めたのは4歳後半からです。初めてのトリックはバニーホップです。習得までに1ヶ月かかりました。 憧れのライダーはいますか？またそのライダーの好きなところを教えてください。憧れの中村輪夢選手で、好きなところは挑戦し続ける気持ちの強さです！紬ももっと強い気持ちで頑張りたいです！ 今後の目標について教えてください。これからもいろんなことに挑戦して頑張りたいです！！ 田村紬プロフィール 2019年12月1日生まれ•愛知県在住 | BMXフリースタイルパーク父親の影響で3歳の頃にはじめての自転車としてBMXを選び、約2年間は遊びの延長で乗る程度。愛知県に引っ越して4歳後半で初めてパークに通うようになり、セクションを使ったトリック練習を本格的にスタートした。普段は大人しく、友達と遊ぶのが大好きな普通の5歳だが、自転車に乗ると自信が湧くのか、大きな技にも果敢に挑戦。今年3月にはまだバニーホップもできなかったにもかかわらず、数ヶ月後にはバックフリップを成功。5歳313日でギネス世界記録に認定された。Sponsor: DELTA BMX, GONZO PARK

2025年10月27日（月）〜11月3日（月・祝）にわたり、代々木公園BE STAGEのスケートボードパークを舞台に、ハワイのアーティストによる作品とスケーターの動きが呼応するデジタルアート体験『SHIBUYA × HONOLULU WAVE RIDE 』を開催され、来場者は都市と自然、スケートとサーフが融合するインタラクティブなプロジェクションマッピングを体験した。 本イベントは渋谷区とホノルル市の姉妹都市提携（2024年5月締結）を記念し、株式会社ネイキッドがプロデュースする新たな文化交流プログラムとして無料で開催された。 渋谷とホノルル、カルチャーが交差する新たなアート体験 渋谷区とホノルル市は、2024年5月に姉妹都市提携を締結。両都市の交流を記念し、ホノルルのサーフカルチャーと渋谷のスケートボードカルチャーが交差する新しいアート体験として本イベント『SHIBUYA × HONOLULU WAVE RIDE 』を実施された。本プログラムは、イノベーションとカルチャーをテーマにした都市型フェス『SOCIAL INNOVATION WEEK 2025』と連携して、代々木公園BESTAGEのスケートボードパークを舞台に、ハワイのアーティストによる作品がスケーターの動きに呼応し、滑走に合わせて光と映像が広がるインタラクティブなプロジェクションマッピングである。都市と自然、スケートとサーフ、渋谷とホノルル——。異なるカルチャーが重なり合い、動きと光が共鳴する新たな文化交流のかたちを体験できるアートプログラムとなった。 ＜参加アーティスト＞ Nick Kuchar / ニック・クチャー ニック・クチャーは、オアフ島を拠点とするアーティストで、ハワイ諸島の永遠の魅力と美しさを捉えたヴィンテージ風のサーフアートやトラベルアートで高く評価されています。周囲の自然や文化からインスピレーションを受け、彼の作品は「場所」と「アロハの精神」への深い結びつきを反映しています。彼の創作は探検から始まります。サーフポイントへパドルアウトしたり、美しいトレイルをハイキングしたり、各島を特徴づける繊細なディテールを観察したりしながら、スケッチや写真を集めます。これらが後のスタジオ制作の基盤となります。スタジオでは、アクリルのウォッシュやシルクスクリーン印刷といった伝統的な技法をデジタルイラストレーションと組み合わせ、懐かしさと新しさを兼ね備えた作品を生み出します。ニックは自身のアートを通じて、ハワイの生活を象徴する驚き、温もり、そして冒険心を観る人々に体感してもらうことを目指しています。 Kate Wadsworth / ケイト・ワズワース ケイト・ワズワースは、ハワイ・オアフ島の美しい東海岸で育ち、現在も同地でイラストレーター兼グラフィックデザイナーとして活動しています。 米国東海岸で数年間を過ごし、リッチモンドにあるバージニア・コモンウェルス大学でコミュニケーションアーツのBFA（美術学士号）を取得しました。多文化都市リッチモンドでの経験は、彼女の人物画やアーバンスケッチへの関心をさらに深めることとなりました。自然界からも強く影響を受けており、大胆な色使い、誇張された形、意図的な線描を駆使して、繊細ながらも意味のある象徴表現で物語を描くことを得意としています。ケイトはこれまでに多様な国内外のクライアントと仕事をする機会に恵まれてきました。代表的な仕事として、「Vans トリプルクラウン・オブ・サーフィン」や「ソニーオープン・イン・ハワイ」のポスターアート制作、Hawaii Business Magazine、Los Angeles Times、NBC News などのエディトリアルイラスト制作が挙げられます。また、ペンギン・ブックス傘下の Kokila から初の絵本を出版しました。 Lauren Trangmar / ローレン・トランマー ローレン・トランマーは、ハワイとニュージーランドにルーツを持つアーティスト、イラストレーター、グラフィックデザイナーです。現在はハワイ・オアフ島を拠点に活動しています。ローレンは、歴史的・科学的な図版の手法を参照しながらも、現代的で遊び心あふれる要素を加えた、非常に精緻なイラストレーションを得意としています。スタジオにいないときの彼女は、熱心なスイマー、ダイバー、ハイカー、ランナーでもあります。自然の中での冒険は、彼女の好奇心と想像力を刺激し、創作の大きな原動力となっています。ローレンはこれまでに、ハワイアン航空、アメリカン・セービングス銀行、イスラーム芸術・文化・デザインのシャングリラ美術館、ホノルル美術館など、全米各地のクライアントや展示会で作品を発表してきました。 彼女の作品は、ホノルル美術館の永久収蔵品をはじめ、ハワイ州文化芸術財団（Hawai‘i State Foundation on Culture and the Arts）の「Art in Public Places」コレクションなど、世界各地の公共および個人コレクションに収蔵されています。 Gary Lee / ゲイリー・リー ゲイリー・リー（GaryDrawsFish）は、ハワイ・オアフ島出身のイラストレーター兼画家です。 海、想像力、そしてローカルな島の暮らしにインスピレーションを受け、ユーモラスな魚のキャラクターからカラフルな壁画、ファインアート作品まで、あらゆる創作に遊び心あふれるスピリットを吹き込んでいます。彼の作品は「アロハ」とユーモア、ストーリーテリングを融合させ、ハワイならではの視点で海洋生物の美しさを讃えています。制作や新しい「魚の仲間たち（fishy friends）」のデザインをしていない時は、料理をしたり、新しいアイデアを探求したり、アートと笑いを通して人々をつなぐ新たな方法を見つけることを楽しんでいます。 SOCIAL INNOVATION WEEK 2025について ソーシャルイノベーションウィーク 2025は、「カルチャーとテクノロジーの融合による都市の未来創造」をテーマに、渋谷区全体を舞台に展開する都市型フェスティバルです。アート、音楽、ファッション、テック、サステナビリティなど多様な分野が交わり、次世代のライフスタイルや表現を発信。国内外のクリエイターや企業、地域コミュニティが連携し、渋谷ならではのイノベーションと文化交流を体感できるプログラムが繰り広げられます。 SHIBUYA ✖︎ HONOLULU WAVE RIDE 開催概要 プログラム名SHIBUYA × HONOLULU WAVE RIDE会場代々木公園 BE STAGE（スケートボードパーク）開催期間 2025年10月27日（月）〜11月3日（月・祝）開催時間17：00～21：00入場料無料主催東急不動産株式会社キュレーションジャスパー・ウォン企画・演出・制作株式会社ネイキッド NAKED, INC.（ネイキッド）について 1997年に村松亮太郎が設立したクリエイティブカンパニー。“Core Creative, Total Creation, and Borderless Creativity”を理念に、ジャンルを問わず活動。近年ではリアルとバーチャルをクロスオーバーした様々な体験を創出。アート、エンターテインメント、カルチャー、伝統、教育、音楽、都市、食、スポーツなど、LIFE(生活)のあらゆるSCENE(シーン)において新たな体験や価値を生み出している。2022年より、京都のメタバースやAR/VR企画を手がけ、バーチャル×リアルで京都の文化発信とアート体験を届けるプロジェクト『NAKED GARDEN ONE KYOTO』をスタート。2025年から、京都駅ビル東広場を舞台に、京都の伝統・食・アートが融合した文化発信を担う『庭プロジェクト』を始動し、観光と日常が交差する新たな文化体験の創出に取り組んでいる。 代表作には、東京駅プロジェクションマッピング『TOKYO HIKARI VISION』、世界で開催中の花の体感型アート展『NAKED FLOWERS』、食×アートの体験型レストラン『TREE by NAKED yoyogi park』、『NAKED桜の新宿御苑2023』、G7広島サミット 社交夕食会演出、シンガポール屈指の動物園マンダイ・ワイルドライフ・リザーブとのコラボイベント、『NAKED meets 二条城』、京都駅ビル東広場のリニューアルプロジェクト『庭プロジェクト』など。

はじめに ストリートカルチャーの聖地、渋谷・代々木公園で毎年開催されている「Shibuya StreetDance Week (通称:SSDW)」をご存じだろうか。本イベントはストリートダンスを文化として育み、渋谷の街とともに進化を続ける地域密着型の屋外ダンスフェスティバル。ストリートをルーツに持つ表現者たちが一堂に会し、世代・ジャンルを超えてつながり合うこのイベントは、ダンスを通じて“人と街が交わる場所”を生み出しており、渋谷のカルチャーを象徴する存在として毎年注目を集めている。 そして、このSSDWは昨年10年という節目を経て、今年11年目を迎える。次の10年ないしその後何十年にわたりストリートダンスシーンを発展させ続けるべく、新たなスタートを切る本イベントは、大盛況な既存プログラムに加えて今年は新たな試みも取り入れ、大きくバージョンアップして開催される。 そんな11年目のSSDWをナビゲートする今年のアンバサダーとして、ダンス以外の分野でも幅広い活動を見せるEXILE/FANTASTICSの世界、国内外にてシーンを牽引するトップフィメールダンサーのUNO、日本のヒップホップを世界に示し続けるトップヒップホップダンサーのYASS、そしてA-POPとストリートの両方のシーンで大活躍する若手ダンサーであるREAL AKIBA BOYZの龍といった、ストリートダンスにルーツを持ち、そのバックボーンと経験を生かしたスタイルでジャンルの垣根を越えて活躍する4人のメンバーが集結。 EXILE/FANTASTICS 世界UNOYASS龍（REAL AKIBA BOYZ） 今回はその中でも同世代で長年交流があり、「FTHEB」というクルーとしても共に活動していた世界とYASSの二人にインタビューを敢行。20年以上ストリートダンスシーンに関わってきた二人のパーソナルな部分と今回のSSDWの見どころ、そしてSSDWを通して今後のストリートダンスシーンに期待することについて話を訊いた。今回のインタビュー企画だからこそ叶った二人のクロストークをチェックして、当日は是非二人にも会いにSSDWへ足を運んでもらえたら幸いだ。 同世代トップダンサー二人がたどったダンスルーツと、15年来の友達になった二人の出会い ― 最初にお二人のダンスを始めたルーツをお聞かせいただきたいです。世界さんは神奈川県出身で、劇団四季にもいらっしゃったと思うのですがストリートダンスに出会ったきっかけを教えていただけますか？ 世界: 僕のストリートダンスとの出会いは生まれ育った街がきっかけです。神奈川県の横須賀というアメリカ海軍の基地がある街で育ち、音楽や人々のノリに自然と惹かれていきました。そういう環境が、自分の感性をアメリカナイズしていったと思います。ダンス自体は親の影響で2歳から始めて、バレエやジャズもやっていましたし、すごく恵まれた環境でもあったので、その点は両親に感謝しています。でもアメリカナイズされた街で育ったこともあり、普段からヒップホップの音楽もよく聴いていて、その上で1番最初にダンスの楽しさやキツさを教えてくれたのがヒップホップダンスで、そこからストリートダンスにどっぷりハマっていった感じです。 ―  一方でYASSさんは秋田県出身だと思いますが、ストリートダンスにハマったきっかけは何でしたか？ YASS: 俺は本当に「むかしむかしあるところに」という昔話レベルの田舎で生まれ育ったんですが、幼少から音楽やスポーツに色々触れてきた中で、その一つとして近くに小さいダンススタジオがあったこともあり母の影響で試しに行ってみたんです。そこは普段女性しかいないスタジオだったんですけど、その時たまたまいつもストリートで踊っているお兄ちゃんみたいなダンサーが特別レッスンで来ていて「いつどこで踊ってるんですか？」って聞いたところ、国道沿いの道の駅の入り口の前みたいなところに案内されました。それが15歳の頃だったのですが、そこでストリートダンスやヒップホップに初めて触れてから「うわー楽しい！！」となってそのままずっと続けている感じです。 View this post on Instagram A post shared by YASS (@yass8889_) ― ちなみに同世代でダンサーとしてのご経歴も長いお二人ですが、初めて出会った時のエピソードを是非お伺いしたいです。 YASS: 記憶が正しければ世界との最初の出会いは渋谷の「eggman」っていうクラブで、俺が行った時に世界がショーをやっていて、同世代ということで、それこそ今回のSSDWアンバサダーの一人でもあるUNOちゃんに紹介してもらって、一緒に話したのが始まりだった気がしますね。当時は自分が「Overflow」っていうクルーで主に活動していた時期なので、確か15年くらい前だったと思います。出会った当時は世界も結構人見知りで、俺も田舎育ちで秋田から東京に出てきたばかりだったからすごく緊張していて、ファーストコンタクトは2人ともぎこちなかった気がするんだけど、でもそれから一緒に踊ったり、ショーで一緒になったりして仲良くなっていったと思います。 世界:  確かにもう15年来くらいになりますね。当時からOverflowは有名なクルーだったのでYASSの存在は知っていました。年齢はYASSの方が2個上なんですけど、僕自身は、当時バトルはたまに出るくらいで、コンテストもチームでがっつりやっていなかったのでコンテストの現場でYASSと被ることはほとんど無かったです。でも先輩から色々話を聞いていたので、大先輩の「ELECTRIC TROUBLE」というチームのDOMINIQUEさんたちのグループみたいなイメージがありました。でもその中でもYASSとは初めて会った時から一番話が合いそうだなという感覚はありましたね。 YASS: 世界の印象は大先輩たちの中にいる俺たちの同世代っていう感じで、初めて紹介してもらう前からずっと「何なんだあいつは？」みたいな気になる立ち位置の存在だったかな。世界: そうだね。僕は属しているグループとかがそんなになかったので結構謎の存在だったかもしれないです（笑） お互いがリスペクトしているのは「自分にはできないところ」 ― そんな長い付き合いのある二人ですが、ダンサーそして人としてリスペクトしている部分があればお聞かせいただきたいです。 世界: YASSの昔からカルチャーをすごい大事にしているところをリスペクトしています。またその彼のカルチャーへの思いが年々大きくなっているのを感じますし、話をしている中でカルチャーに対して勉強したりディグるのがめちゃくちゃ好きなところも伝わるので、ダンスのテクニックやスキルだけじゃなくて音楽なども含めてヒップホップカルチャーが大好きで、その思いがダンスに直結しながらカルチャーを育てているところもリスペクトしています。あとYASSは後輩の面倒見がすごく良くてキッズや若手からも慕われている先輩という印象が昔からあって、そのカルチャーを大切にしながら好きなことにのめり込んでいく姿勢がダンスにも繋がっていると思います。 YASS: 世界の人としての部分で言うと、彼と出会ってからある程度の期間ずっと一緒にダンスをやってきた後に、EXILEに入って今はメジャーシーンですごく頑張っているダンサーでありながらも、変わらずヒップホップとかそういうカルチャー的な側面だったり、自分の好きなもの対してずっと掘り続けているところは自分とも似ているので、リスペクトしています。また同じダンスという表現であっても、自分と全然違うメジャーシーンというステージでパフォーマンスし続けることの難しさや、そこで必要となるエネルギーを想像すると世界がやっていることが本当にすごいことなんだなと分かるので、「自分ができないことをやっている人」にリスペクトを持つというのは世界にはもちろんのこと、俺は誰に対してもありますね。あとダンサーとして、いつも変わらず「世界」というか、いつどんなところでダンスを見ても「これが世界だな」っていうフォームやシルエットとかダンスのつなげ方も含めて世界だけのスタイルがあるのがリスペクトできるところですね。 カルチャーへの共通する想いを持ちながらも、お互いが現在異なるシーンで力を入れていること ― 合わせてお二人のパーソナルなところもお伺いしたいのですが、最近特に力を入れて取り組んでいることがあればダンス以外でも良いので教えてもらえますか？ 世界: 僕はEXILEに入った時もそうですが、色々なカルチャーや異なる職業の架け橋になることが多いです。また僕はダンスと同じくらいアニメや漫画で育ってきた人間なので、声優さんやアニメーターさん、あとはイラストレーターさんたちと仕事をすることが最近は増えてきました。またそういうアニメ業界の人たちと話していると、職業にしていくやり方や今の現状も含めてストリートカルチャーに近いところも感じるので一緒に面白いことをしたいなって思います。それこそ同じSSDWアンバサダーのREAL AKIBA BOYZの龍もそうですが、アニメとストリートの両方が好きなダンサーも多いので、上手く交わってミックスカルチャーなイベントができたら面白いなと思っています。 YASS: 俺はずっと変わらないですけど、自分が新しいことを体験すること、そしてその経験を次世代に伝えていく作業はずっと今でもやっています。なぜなら自分自身ヒップホップに生きる人間として、常に身をもって体験することだけが今の自分の表現や自分らしさに通じていると思っていますし、ダンスも含めて自分が経験したことしか次世代にシェアすることができないので、とにかく毎日刺激になるところに行くことには力を入れていますね。最近は音楽家やDJの方だったり、とにかく音楽やヒップホップといった自分の好きなことにまつわるダンス以外の人たちとどんどん繋がっています。直近でいうと「MNC（メナス）」っていうカルチャー誌があって、色々なカルチャーの人たちが特集されている中にダンスのコンテンツの一つとして自分もアサインしてもらったりと、ダンサーとして全然違うけど接点があるカルチャーの人たちと繋がっていくことは力を入れています。 ― お二人がダンスカルチャーをもっと発展させていくために、自身の好きなことや得意な分野を通してシーンをフックアップしていく姿を伺うことができました。ありがとうございます！ 渋谷・代々木公園で開催されるSSDWというダンスフェスティバルについて ― SSDWが開催される代々木公園はダンサーの聖地の一つだと思いますが、代々木公園というワードを聞いて思い出す話やこの場所の印象をお聞かせください。 世界: 代々木公園は、eggmanでのショー前に練習していた場所という印象ですね。昼間は、芸人さんがネタ合わせしていたり、ランニングしている人、後輩がライブイベントを開催したりと、色々なカルチャーをお互いに受け入れている場所だと思います。 YASS: そうですね。代々木公園は “ほぼ森”っていうぐらいデカいなというのがまず最初に足を踏み入れた時の第一印象でした。あとは世界も言ったようにeggmanとかのショーに出る前のフリ合わせやリハでよく使わせてもらいましたね。またこの公園でよくサイファーをしているダンサーもいるので誘いがあれば行ったりしていました。代々木公園ってBMXやフリースタイルバスケットボール、スケートボードをはじめ全てのストリートジャンルの人たちが活動できるぐらいの規模の公園で、本当に何でもできるくらい広いので、イベントがなくても、そこに行って何かをしている人たちが集結している場所ですね。ここ最近は僕が行くたびにダンサーの数も増えている印象なのでそういう意味ではダンサーの聖地的な場所になっていっている感じもあります。 ― そんな代々木公園で開催される、今回のSSDWに関してどういうイベントなのかご紹介いただけますか？ YASS: 会場が代々木公園内の大きな野外ステージを中心とした開けた場所で、そこに色々なセクションが設けられてダンスバトルやワークショップやショーケースが一緒に行われる感じです。複数のダンスジャンルで子どもから大人までが参加できる屋外イベントって、関東ではなかなか無いと思いますし、とにかく一番は屋外で青空の下なので、そこで踊れることが普通に気持ちいいっすね。 ― キッズから大人の方まで一堂に会して参加しているイベントなんですね。過去に参加した時に感じた一般のお客さんからの雰囲気は覚えていますか？ YASS: 歩きながら通りかかった人たちは立ち止まって見てくれていた印象があります。でも確かにワンちゃんを散歩しながら、いつもの散歩コースの横で音をかけてダンサーたちが踊っていたら「あ、なんかやってる！」って誰でも絶対見ちゃいますよね。今回もダンサーではない色々な人たちにも気軽に遊びに来てもらいたいです。 ― オープンな場所でトップダンサーの踊りを観られたり、ワークショップも無料で参加できるのはカジュアルに訪れた一般の方にとっても魅力的な部分ですよね。 SSDW2025の注目コンテンツの紹介 ― 今回4名のアンバサダーがいると思いますが、皆さんが一緒にパフォーマンスされるスペシャルコンテンツ「DANCE WITH music」はどのようなものですか？ YASS: 今までは1つのテーマソングに沿って、その歌手の方とダンサーで見せるショーケースをやっていたんですけど、今回はアンバサダーとインストゥルメンタルバンドのDA-Dee-MiXさんとの合同パフォーマンスで、いわゆる“盆踊り”的な感じで、会場が一体となって一緒に踊るコンテンツを行います。そのため、例年は5分のところを今回は20分設けていて、各コンテンツのジャッジやゲストダンサーたちにも参加してもらって、ジャムセッションしながら盆踊り的な感じで楽しめる時間にできたらなと思っています。 ― 11年目にして初の試みということですね。 YASS: そうっすね。アンバサダー陣でちゃんとナビゲートしながらも、ダンサーと一般の方々が楽しめる余白を残しつつ、その上で本番当日みんなとどんな空気ができるんだろうっていうのは楽しみなところです。 ― あとYASSさんは「Ready to Rock」というブレイクダンサーの方が所属されるクルーにも入れられていて、ブレイキンのカルチャーに触れることも多いですよね。この11年目で新設されたブレイキンコンテンツに関してどう思いますか。 YASS: 今回のSSDWでは1997年から2017年まで代々木公園で開催されていた「B BOY PARK」のエッセンスを受け継ぐ形でブレイキンエリアが新設された中で、俺自身も「Ready to Rock」というクルーに所属し、ヒップホップカルチャーの一つとして常に触れさせてもらっているのがブレイキンなので今回開催されることは嬉しいですね。 ― また今回、各々の役回りとしては世界さんがダンスバトルのジャッジ、YASSさんがワークショップを務められると思いますが、まず世界さんからダンスバトルを初めて観る人へ注目ポイントがあれば教えてほしいです。 世界: 僕は今回、「BATTLE PARK」のジャッジを務めます。普段自分がジャッジをする時の一つの基準として、どんなダンサーであっても「初めてその人のダンスを見る」というスタンスでいるようにしています。また今回、何より楽しみなのは、決勝のバトルの音楽がDA-Dee-MiXさんの生バンドパフォーマンスという滅多にない試みである点です。あとダンスバトルというと、まず音楽が分からない方も多いと思うんですが、今回はシンプルに生バンドの迫力を含めて1つの音楽ライブを観る感覚で楽しんでもらえたらいいかなと思いますし、ジャッジとかも気にせず「このダンサーは負けちゃったけどこの人のダンス好きかも」っていうぐらい簡単な気持ちで見てもらえたらと思います。 ― ありがとうございます！生バンドを楽しみながらダンスバトルが見られるところは注目ポイントですね。次はYASSさんが講師を務める「HIPHOP WORKSHOP」に関して、どういう時間にしたいと思われているのか教えてほしいです。 YASS: 「今日から始めてみたい！」という人から「バトルでバンバン勝ちまくってます！」という人までどんな人でも参加できるワークショップにしたいと思っています。ただ1時間揺れるだけなので。今回は、開放された場所で踊れる貴重な機会なので真面目にレッスンするわけでなく、みんなで開放的なダンスをしてお互いの踊りをシェアする時間にしたいです。 ― 誰でも参加可能っていうことは、この時間に世界さんが空いてたら飛び入り参加もありうるということですか？ 世界: え、全然、YASSが良ければ。YASS: いや、もちろん。一同（笑） ― ということは憧れのダンサーもイベント内を歩いてたらすれ違うくらいの距離感で、みんな同じ場所でセッションしながら楽しむみたいな感じのイメージですかね？ YASS: そうですね。そもそも会場内がセクションで区切られて外から見えないような場所ではないので、僕のワークショップは出入り自由ですし、別にエリア外で音だけ楽しむ人がいたり、その音楽で勝手にサイファーしてもいいくらいの空気感で気楽に楽しくできたらいいなって思っています。 東京のど真ん中で10年以上続く、地域密着型の屋外ダンスフェスの存在とは ― SSDWが今年11年目という中で、ダンスイベントを10年続けることは簡単ではないと思いますが、地域密着型の屋外ダンスフェスが10年以上続いてきたことに対してお二人の率直な感想を聞かせてもらえますか？ 世界: 10年続くイベントは、周りを見てもあまり無いのでシンプルにすごいなと思います。またダンサーからするとこのような場所があるだけでも、自分たちの活動において一つの支えにもなります。この規模で10年以上続いているということは、色々なダンサーや音楽などに携わる人もいて現場も楽しい雰囲気で、かつサポートがしっかり整っているからなのだなと感じます。 YASS: 僕もイベントをオーガナイズすることがあるので、この規模のイベントを10年間続けることがすごくタフだということは分かります。それでいて、この代々木公園という場所で10年間イベントを続けることは簡単ではないと思うので、一人のダンサーとしても「本当にありがとう」と思います。そういう意味でも11年目に突入してるっていうのは本当にただただ大きな尊敬しかないです。 アンバサダー二人がこれからのSSDWの発展において期待していること ― それでは次の10年を含めて、これからダンスカルチャーをもっと盛り上げていく上で今後のSSDWに期待することを聞かせていただけますか？ 世界: 今後もこのような取り組みが進んでいくことで渋谷に住んでいる方もそうでない方も、ダンサーであってもそうでなくても、色々な立場の違いを1秒でも忘れられる瞬間がこのSSDWで作れるといいなっていうのは思いますね。 ― このような一般の人やダンサーが垣根を越えてダンスを共有して楽しめるリアルな場作りが大切ということですよね。 世界: そうですね。10年後も本当に続いて欲しいし、10年後はこのSSDWというダンスフェスがもっと大きくなっている気もします。 ― YASSさんは今後10年どういう風にこのイベントが発展していって欲しいですか？ YASS: そうですね。今回11年目ということで、今年10歳のダンサーたちが参加したら、その10年後は彼らが20歳になるわけなので、その人たちが20歳までこのイベントのバトルで切磋琢磨したというような思い出がみんなの中にあるような場所になって欲しいですし、今後もそうあり続けたら良いんじゃないかなって思いますね。それこそ自然に文化として発展していくと思いますし。新しい世代もどんどん入ってくることでSSDWが世代を超えて愛されるイベントに発展していく姿を一番見たいと思っています。 ― 最後にSSDWを楽しみにしてるファンの皆様や若手のダンサーたちに向けて、今回のイベントについて何かメッセージがあったらいただきたいです。 世界: ダンスはもちろんですが、ダンス以外でも音楽だったり、現場に来たからこそ楽しめる空間がここにあると思います。ただダンスを見るだけでもいいですし、YASSのワークショップに参加して揺れるも良しなので、とにかく足を運んでもらって現場の空気感を是非体感して欲しいです。 YASS: そうっすね。今、世界が言ったことももちろんその通りなので、ダンスを通じて一緒に時間を共有できたらいいなと思っています。皆さん是非揺れに来てください。SSDWで会えることを楽しみにしています。 終わりに 今回、世界さんとYASSさんのお二人とのインタビューを通して感じ取れたのが、ストリートダンスの本質は現場でしか感じられない「空気感」の中にあるということ。会場での音の鳴り方、ダンサーの身体の動き、観客の反応など、その一瞬一瞬に紡がれたリアルな体験こそが、本当の意味でのダンスカルチャーを文化として生かし続ける力になるという風に感じられた。そんなストリートダンスカルチャーを今後の次世代へ伝えていく上で間違いない「場所」と「環境」と「人」が揃っているのがこのSSDW。4人のアンバサダーをはじめストリートダンスに熱いメンバーが集まりその思いを体現する場所、この渋谷という街でリアルな熱量に触れ未来へと続くストリートダンスカルチャーの息づかいを是非感じてほしい。 Shibuya StreetDance Week(SSDW)について ​​Shibuya StreetDance Weekは、幅広い層に支持される新しい芸術文化としてのストリートダンスの確立とストリートダンサーの聖地である渋谷から世界へ良質なエンタテインメントを発信し、渋谷をより活力に溢れた街にすることを目的に2015年からスタートした国内最大規模のストリートダンスの祭典です。 SSDW2025 アンバサダープロフィール 世界EXILE/FANTASTICSのパフォーマー。2014年「EXILE PERFORMER BATTLE AUDITION」で新パフォーマーに選出され、2018年に佐藤大樹とともに率いるFANTASTICSがメジャーデビュー。現在はEXILEと兼任で活動している。アニメやゲームにも造詣が深く、声優として「劇場版シティーハンター 天使の涙」、「Aランクパーティを離脱した俺は、元教え子たちと迷宮深部を目指す。」などに出演。俳優として映画「仮面ライダーガヴ お菓子の家の侵略者」にも出演。また、2026年1月には3都市で開催される、『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-』Rule the Stage《Division Jam Tour》vol.2 に出演が決まっている。 YASS15歳でストリートカルチャーと出会い、ストリートダンスにのめり込む。「Juste Debout Tokyo」、「JAPAN DANCE DELIGHT Vol.18」、「マイナビDANCEALIVE 2025」優勝など、数々の実績を誇る。ダンサーとして常に“新たな表現”を追求し、世界各国でのワークショップを通じて次世代の育成にも貢献。また、バトルやコンテストの審査員も数多く務めるなど、ストリートで培った感覚と経験を独自のフィルターで再構築し、ジャンルや国境を越えて発信し続けている。 UNO抜群のスキルとイマジネーションで見る者を魅了し続けるフィメールダンサー。安室奈美恵、湘南乃風、7ORDERをはじめ多くの有名アーティストのライブにダンサー、振付師、演出家として携わる。さまざまなカラーのプロジェクトのクリエイティブディレクターとして多岐にわたって活躍するオールラウンダー。現在は、日本とアメリカに活動拠点を持ち幅広く活動中。 龍（REAL AKIBA BOYZ）3歳でバレエとジャズダンスを始め、6歳でストリートダンスに出会う。バトルを中心に活動しているユニット龍と勇太や、A-POP CREWサンセットレーベンズとしても好成績を残し続けている。「マイナビDANCEALIVE 2023 CHARISMAX Ⅰ」HIPHOP部門にて優勝するなど確かなダンススキルを持ち、ジャンルにとらわれない独自のスタイルを貫くダンサー。2022年、高校1年生にして加入したREAL AKIBA BOYZとして、2024年には初の日本武道館公演を、さらに2025年には初のソロダンスワンマンライブを満員の観客と共に成功させた。 Shibuya StreetDance Week 2025 開催概要 開催日時：2025（令和7）年11月22日（土）10:00～16:00会場：代々木公園主催：アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）、Shibuya StreetDance Week 実行委員会（渋谷区商店会連合会、渋谷道玄坂商店街振興組合、 一般社団法人渋谷未来デザイン、東急株式会社、株式会社パルコ）共催：渋谷区助成・協力：東京都後援：公益財団法人東京都公園協会、渋谷区教育委員会、一般財団法人渋谷区観光協会、東京商工会議所渋谷支部、渋谷公園通商店街振興組合、商店街振興組合原宿表参道欅会協賛：JBL、WEGO協力：DANCE WORKS企画・制作・運営：株式会社パルコ、ファイブメディット株式会社企画・制作協力：株式会社LAST TRAIN GETTER広報：株式会社アネックス

11月21日（金）〜11月30日（日）にかけて境町アーバンスポーツパークなどにて開催される、ローラーフリースタイル・スクータリング・BMX・ブレイキンの国際競技イベント「IBARAKI SAKAI Urban Sports Fes.」のチケットが現在好評販売中。チケット情報は「e+（イープラス）」(記事最下部にリンクを掲載）にてチェックできる。 今大会には、ローラーフリースタイル最年少日本チャンピオンかつ茨城県境町在住の「明賀 芽泉選手」や、BMXフリースタイル・パークで二度のオリンピック競技大会に出場、またメジャー大会で多くの優勝経験を持つ「中村 輪夢選手」などの日本人選手の出場も予定されている。 「IBARAKI SAKAI Urban Sports Fes.」 概要 主催：「IBARAKI SAKAI Urban Sports Fes.」実行委員会後援：茨城県境町日程：2025年11月21日（金）〜30日（日）会場：境町アーバンスポーツパーク（茨城県猿島郡境町上小橋560-3）など競技種目：＜World Skate 世界選手権大会＞（以下2競技の世界選手権を開催）①ローラーフリースタイル パーク／ストリート（11月21日〜27日）②スクータリング パーク／ストリート（11月21日〜26日） ＜FISE＞（エクストリームスポーツ国際フェスティバル）③UCI BMX フリースタイルワールドカップ パーク／フラットランド（11月26日〜30日）※→UCI BMX フリースタイル競技のワールドカップ最終戦。今大会で世界ランキングが決定。④FISE インターナショナルブレイキンバトル（11月29日〜30日） ＜チケット概要＞ チケット種別：立ち見（スタンドあり）全エリア自由料金：大人 3,000円／1日小学生・中学生・高校生 1,000円／1日※すべての未就学児は無料。※境町住民は平日無料。土日祝は上記料金。 ＜参考＞World Skate 日本人出場選手／UCI BMXフリースタイル出場予定選手情報 ※現時点での暫定情報となります。 ＜World Skate 世界選手権大会＞①ローラーフリースタイル（※ワールドスケートジャパンが公表した内容に基づく。またジュニア選手も含まれている。）男子：片山 昂、荘羽 惇、岩間 葵、村田 龍、平野 歩夢、清水 悠陽、黒田 大晴、山本 拓海、山田 圭太、足利 樹女子：片山 実咲、明賀 芽泉、橋本 汐乃、宮尾 佳帆、照屋 瑠花、川﨑 空知、吉見 唯 ②スクータリング パーク／ストリート男子：榊原 颯吾、鳴海 瑛太、武井 善、後藤 大智、千葉 健、本瀬 湧麻、川島 仁、矢田 祷真、⻑井 元輝、齋藤 淳平、因 晄叶、内藤 望雄 ＜FISE＞③UCI BMX フリースタイルワールドカップ – パーク／フラットランド（※FISEが本大会に関連し公表した年間ランキングに基づく）男子：Justin Dowell（USA・東京2020大会8位入賞）、Marcus Christopher（USA）、Anthony Jeanjean（フランス・パリ2024大会銅メダリスト）、Dylan Hessey（英国）、中村 輪夢（東京2020／パリ2024大会5位入賞）女子：Hannah Roberts（USA・東京2020大会銀メダリスト）、小澤 美晴、Kim Lea Müller（ドイツ）、Natalya Diehm（オーストラリア・東京2020大会5位入賞／パリ2024大会銅メダリスト）、Sibei Sun（中国）、吉村 想花、宮嶋 歩菜、戸高 千翠、清宗 ゆい、本村 果鈴 ④FISE インターナショナルブレイキンバトルエントリー期間中につき未確定

2025年11月29日（土）、表参道「Robin Club」にて、8人のユニークなサーファーによる映像作品『Blue Meet』の上映会が開催される。上映に加え、VIGORMANによるスペシャルライブ、AnelaとSAWによるDJプレイなど、音楽とサーフカルチャーが融合した一夜限りのイベントとなる。“サーフムービー × ライブ × DJ”-海と都市が交わる場所で、熱気あふれ、感性を揺さぶる最高の夜をお届け。 タイトルとロゴに込めた想い 『Blue Meet』のロゴマークは、“陰と陽（yin and yang）”をモチーフにデザインされています。陰と陽とは、男と女、情熱と冷静、暗と明といった、対立する二つの要素の調和を表す考え方。一見、真逆に見えるもの同士も、互いの存在によって成り立ち、影響し合っています。サーフィンを通して出会った仲間たちは、性格も生い立ちも異なり、ときに真反対の存在です。それでも海に入れば、誰とでも自然に会える。自然は、どんな人にも平等に向き合ってくれます。人と人を繋げてくれる海と自然、そしてサーフィンへの感謝を込め、このロゴが生まれました。「Blue Meet」というタイトルには、“青い海で出会った仲間たち”という意味が込められています。サーフィンは、私たちにとって生きる理由のひとつであり、今の自分を形づくるもの。Blue Meetは、まさに私たちの“居場所”そのものです。 作品への想い 近年、サーフィンはオリンピック競技として認知が広がり、スポーツの側面が注目されています。しかし、私たちは“サーフィンは本来、遊びであり自己表現である”と考えています。スケートボードの世界では、自分の滑りを作品として残す文化が根付いていますが、日本のサーフシーンでは、いまだ競技中心の流れが主流です。もちろん、コンペティションの持つ熱狂や魅力も理解しています。実際にメンバーの多くも試合に挑んでいます。それでも、サーフィンという表現を“作品”として記録し、残すことにこそ意味があると感じています。私たちが目指したのは、YouTubeで日々消費される映像ではなく、何年経っても見返したくなる映像作品です。その想いのもと、8人のユニークなサーファーが集結しました。この作品を東京という都市で上映することで、より多くの人がサーフィンの新しい側面に触れるきっかけとなることを願っています。そしてこの映像が、誰かの心に残り、その人にとってのBlue Meet（居場所)を見つけるきっかけになれば、これ以上の喜びはありません。  開催概要 イベント名： Blue Meet 上映会 日程： 2025年11月29日（土） 時間： Open 17:00 / Close 22:00 会場： Robin Club 表参道 入場料： 3,000円（1ドリンク付）SPECIAL LIVE VIGORMANDJAnela / SAWRIDER平原颯馬 / 菊池里騎 / 中村光貴 / 田岡遼平 / 齋藤祐太郎 / 小林直海 / 仲村拓久末 / 田岡なつみ