はじめに 青森県にある弘前市（ひろさきし）をご存知だろうか。弘前の特徴として青森県南西部にあり日本で最初に市制を施行した都市の一つである。弘前藩の城下町として発展し、津軽地方の中心都市として弘前都市圏を形成し、青森県唯一の国立大学法人である弘前大学が設置されているほど青森を代表する中心地だ。 また、りんごの生産量は弘前市が全国一を誇り、弘前公園で開催される弘前さくらまつりや弘前城も全国的に知られており「お城とさくらとりんごのまち」のフレーズは古くから使われている。8月には、国の重要無形民俗文化財に指定されている「弘前ねぷたまつり」が開催され、例年100万人以上の人出があり、全国的に知名度のある夏祭りも開催されている情熱と伝統が色濃く残る地でもある。 その弘前で、近年急成長を遂げているイベントが今年も開催される。それが弘前城の城が由来の「SHIROFES.」だ。 「SHIROFES.」は、今年で10回目の開催を迎える。初期から内容を拡張し、現在は音楽、ダンス、そして様々なアートが融合した、まさに複合型の一大イベントへと成長を遂げている。観客の熱気、ダンサーのエネルギーとパワー、そして運営スタッフの情熱がエネルギーの塊となり、まさに「目覚めろ、個性。燃え上がれ、弘前。」というキャッチフレーズを体現するイベントとなっている。今回は、このSHIROFES.を支える弘前の櫻田市長と、イベントを牽引するオーガナイザーのNOBUOにその軌跡と現在のSHIROFES.がもたらす影響、そして街づくりについて話を訊いた。 SHIROFES.2025 - 本日はお忙しい中、貴重なお時間をいただきありがとうございます。早速ですが、昨年のSHIROFES.をご覧になられた感想を教えていただけますか？ 櫻田市長： 昨年のファイナルは、まさにエネルギーの塊を体で感じ、圧倒されました。ブレイクダンスなど各大会の決勝戦では、ダンサーの方々が相手をリスペクトしながらも最高のパフォーマンスを繰り広げ、会場が一体となっていました。若い人たちが市民会館を埋め尽くしている姿を見て「これが今の時代の新しい、全てを融合した一つの文化になっているのだな」というのが私の率直な感想です。SHIROFES.は単なるダンスイベントではなく、弘前が世界と繋がる象徴となっており、若者たちが自己表現できるかけがえのない舞台になっていると強く感じました。 SHIROFES.2024 1on1バトルの様子 - 昨年は予期せぬアクシデントがあったかと思いますが、無事に終えられた時の感想を教えてください。 NOBUO： そうですね、コロナ禍に入ってオンライン開催や無観客開催もありましたが、昨年ようやく市民会館がある弘前公園の方で実施することができました。そこに災害レベルの雨が降ってきたのですが、奇跡的に市民会館を使わせていただくことができ、屋内に急遽残りのプログラムを移動することができました。通常なら中止になっていただろう状況で、関わってくれるスタッフや日本を代表するダンサーの方々が裏で同じように動いてくれて、結果的に最高の盛り上がりを見せることができました。コロナ禍を経て、トラブルに見舞われながらも開催できたことが、自分としては非常に大きかったと感じています。オンラインからリアルな対面開催への移行、そしてトラブルを乗り越えたからこそ生まれた熱量が、ダンスイベントならではの得られた経験だったと感じています。 SHIROFES.2024 ゲリラ豪雨に見舞われ会場は一時騒然となる - 櫻田市長も現場にいらっしゃったと思いますが、当時の状況をみてどのように感じましたか？ 櫻田市長： 私も2日間ほど会場で観覧をさせていただいていたのですが、豪雨になった時は大変な状況だと感じました。しかし、コロナ禍でも中止せずオンライン開催で世界と繋がるきっかけを作った彼らの「常に前を見続けて進む、止めることはしない」という強い思いが、様々な人たちの力を借りながらイベントとして成立しているのだと実感することができました。市民会館への急な変更にもかかわらず、まるで最初からそこで予定されていたかのような完成度の高いステージになっていました。これは市民が自ら作り上げてきたイベントの象徴であり、これからも市民、アーティスト、スタッフが交流しながら新しい文化を作っていくイベントになると感動しました。 SHIROFES.の成長と街づくりの影響 - SHIROFES.は全国的に見てもその規模や招集されるダンサーのレベル、そして幅広い世代が集まる点が他に類を見ないイベントだと感じます。この10年間の努力が積み重なってのことだと思いますが、特に成長する上で大きなきっかけになったことがあれば教えてください。 櫻田市長： 最初は弘前城の天守の石垣工事をきっかけにイベントが始まったのですが、私が思うに、急成長の大きなきっかけはコロナ禍でのオンライン開催だったと思います。あの時、「どうすれば自分たちの取り組みを止めることなく続けられるか」と真正面から向き合い、オンライン開催に踏み切ったことが、通常開催を重ねるよりもさらに飛躍的な成長を遂げたのではないかと感じています。困難があればあるほどそれを乗り越えていく力を持っているからこそ、実際に乗り越えていける。これが人としての成長、そして市民を巻き込んだイベントとしての成長に繋がっていると思います。 コロナ禍でのオンライン開催時の櫻田市長とNOBUO NOBUO： 弘前市の方々には本当に数え切れないほど多くの部分で協力していただいています。SHIROFES.が生まれて10年になりますが、その前から僕個人としては様々なイベントを開催していましたし、SHIROFES.の10年間も並行して様々なイベントや事業を行ってきました。そうしたなかで実感するのは、SHIROFES.以外の他のイベントに足を運んでくださる方が凄く増えたこと、そして初めて会うお店のスタッフさんから「SHIROFES.楽しみにしています！」と声をかけていただけることです。“楽しみにしてもらえる”という点で地元の方からも理解が得られていることが、協力してもらっていると凄く感じる部分ですね。僕がダンススタジオを始めた18年ほど前は、ダンスに対する理解度や認知度が低く、ダンサーや子供たちも今ほど市民権を得ていなかった中で、皆がそれぞれの立場でダンスシーンを盛り上げようとしてきた結果、今ではダンス関係者のみならず、地元の方からの応援も多く感じられるようになりました。SHIROFES.がそれをさらに繋げてくれたという手応えがとてもあります。 - 櫻田市長は、SHIROFES.が街に広まり、良い影響をもたらしていると実感されていますか？ 櫻田市長： はい、そうですね。SHIROFES.は、若い人が集まるイメージでしたが、会場に行くとご高齢の方や私と同年代のご夫婦まで来られていました。地域の方々がSHIROFES.を認知し、若い人たちが集まる姿を見に来る、そうした「街づくり」に近いところまで来ていると思います。先日も、Shigekixさんをはじめとした世界レベルのダンサーの方々が十名ほど市役所を表敬訪問してくださいました。その際、私の目の前でパフォーマンスをしてくれたんです。こんな贅沢な市長はいないなと思いましたし、これは地域に対する大きな貢献であり、市民がどう受け止め、どう育てていくかが試されている、これこそが街づくりそのものであると感じました。 弘前市役所を表見訪問する世界トップクラスのBBOY・BGIRLたち - 今年は近隣の宿泊施設がすでに満室になっているほど、盛り上がりをみせていると伺いました。まさに街づくりですね。NOBUOさん、昨年の反響が大きいのでしょうか？ NOBUO： そうですね、今年の大会はエントリー数がすでにものすごい速さで昨年の記録を超えていて、定員に達している大会もあります。15歳以下の子供たちの参加人数だけで400人を超えていて、そのご家族もいらっしゃると考えると400家族くらい。大会参加者（出演者）全体ですでに1,300人を超えている状態です。そして、全国だけでなく、昨年よりもさらに海外のダンサーのエントリーが増えているんです。さらに驚いたのは、エントリーをせずにただ「見に行きます」と言ってイタリアから来られる方がいることです。直接DMをもらい、おすすめのホテルや食事、SHIROFES.の楽しみ方、弘前での5日間の移動手段などを尋ねられました。見に来るためだけにわざわざ海外から来られる方がいるというのは、僕の知る限りはこれまでなかったので、とても新鮮でしたし昨年の反響を感じますね。 SHIROFES.2024 市民会館の様子 海外から5日間も弘前に滞在してイベントを見に来てくれるというのは、ある意味本当に一線を越えた、僕らの中では「ダンスの聖地」になったという感覚があります。そして今年からは、オンライン開催時に繋がったベトナムのダンサーから要望を受けたSHIROFES.の予選大会をベトナムで開催することができました。そこで優勝した大人と中学生の男の子が、初めてパスポートを取って弘前に来るんです。ベトナムの大会もすごい盛り上がりで、台湾の方々も見に来ていて「来年はぜひ台湾でもやってほしい」と言われました。弘前の地元企業の方々も、海外での観光PRや、弘前りんごジュースを参加者に配るといった形で協力してくださっています。アジア圏では弘前は認知度が皆無に等しいと思うのですが、「SHIROFES.に行きたい！」と言っている人がたくさんいて、弘前を訪れてくれる機会になればと思います。弘前からもベトナムへ連れて行った子供たちがいるのですが、そこでベトナムの子供たちから「SHIROFES.はすごい！」と言われたり、見知らぬ土地でSHIROFES.を目標にダンスを頑張っているダンサーたちと触れ合うことができ、良い意味でカルチャーショックを受けていました。コロナ禍を経て海外の人たちと繋がったことで、日本から視る海外、弘前から視る海外といった視点で考えるようになり、文化交流や経済的なPR、おもてなしの部分で弘前らしさを出せるのではないかと考えるようになりました。 SHIROFES. ベトナム予選大会の様子 弘前のダンス文化を支える「練習場所」誕生秘話 - ダンスは言葉も道具もいらないツールとして、国際交流の文化として地域に根付き発展しているんですね。櫻田市長はストリートダンスに対してSHIROFES.以前から関心をお持ちでしたか？ 櫻田市長： ええ、実は弘前市役所の隣にある市立観光館の建物で、もう20年以上前から夜になるとカセットデッキを持ってきて音楽をかけ、ダンスをする若者をたくさん見てきました。観光館の管理者はその様子を危険だと考えていましたが、私は当時弘前市長の秘書をしていたのですが、市長に対し「彼らは自分たちでペットボトルを持ってきて、ゴミも残さずきれいに片付けている。純粋にダンスをしている。この人たちにスポットライトを当てられないか」と相談したことがありました。 市立観光館のガラス張りは現在も貴重な練習場所に その後、私の職員時代のことですが、弘前の駅前にある複合施設「HIRORO」のフリースペースに若者が集まってダンスをしているという話を聞き、鏡を設置することを提案しました。市役所の食堂の建て替えで残っていた昭和40年代の鏡を貼り、足りない分は市役所の方で整備をして全体で3、4枚貼ったところ、若者がただ集まるだけでなく、そこでダンスをすることで治安が良くなったんです。ダンスをしていた人たちをサポートできた経験があったので、SHIROFES.が始まったときも「あの時、あの場所で踊っていた人たちが、弘前で成長をし、いろいろと挑戦をしているんだな」と思い、職員として応援し、市長になってからもその想いは継続しています。 HIROROの練習広場親子共に安心して自由に練習ができ交流場にも NOBUO： まさにその観光館でカセットデッキを持って練習していた第一世代が僕らなんですよ。櫻田市長がおっしゃる20数年前というのはまさに僕らの時代です。当時から、弘前には「中下(ナカシタ)」というダンサーの聖地と呼ばれる練習場所があったのですが、上手い人達が沢山いて僕は大学に入ってからダンスを始めたので、そこに行くのが怖くて(笑)。大学から自転車で行ける距離にあった観光館がとても良い場所だったので、ダンスを始めた頃は夜になると毎日行っていました。ライトアップされると光の加減で鏡のように映る場所があってちょうど良かったんですよね。HIROROの鏡の設置についてですが、この動きに関してはおそらく日本で一番最初の試みだったと思います。弘前ではデパートのフロアに鏡を設置して無料で練習できる場所を提供していて、今ではその経緯を知らない子供たちや、僕自身の子供でさえ、学校終わりにスクールからHIROROまで行って練習しています。複合施設のフリースペースで、親としても安全な場所なので、今では完全に子供たちにとってのダンスの聖地になっています。冬でも練習できるこうした場所はなかなかありません。多くの自治体の方がSHIROFES.を見に来る際にイベントだけでなく、そうした普段の練習環境や流れを追って視察されます。この鏡の経緯を聞かれると10年以上前の話なので、ダンスがオリンピック競技になるという話もない時代にすでに自然とできていたことに驚かれます。こうした環境が整っていたことが、若い子たちが伸びている要因だと強く感じています。SHIROFES.に限らず、この街には恵まれたダンスの環境がかなり早い段階からあったのだなと改めて思いました。 カセットデッキを片手に練習をしていた当時の仲間たち - 櫻田市長が当時、危険視されがちな若者の集まりを純粋にダンスに打ち込む姿として捉え応援しようと思われたのは、行政管理視点としては真逆のように感じたのですが何かきっかけがあったのでしょうか？ 櫻田市長： 当時、私の仕事が忙しく夜中に残業して帰る時も、彼らはひたすらカセットデッキで音楽をかけて踊っていました。冬の寒い中でも毎日見ていたので「この人たちにコーヒーでも差し入れしようかな」と思うほどでした。ある時「大丈夫？寒くない？」と、声をかけたら「大丈夫です。ダンスの練習がしたいんです！」と元気いっぱいに答えてくれたことがすごく印象に残っています。その時に、見方を変えることによって「この若い人たちは何をしたいのか」が分かったんです。若い自分も何か挑戦したかった想いと重なり、少しでもサポートできないかと考えるようになりました。怪しいことをやっているという見方ではなく、何をしたいのかが分かると、自分たちがやりたいことを実現するためにはルールを守るといった、人としての当然のところが活きてくるんです。してはいけないとだけ言うのではなく、「一緒にこの地域で成長していこう」と感じたので、その当時からダンスが好きで踊っている人たちに何かしらサポートできないかと思っていました。それが鏡の設置となり、今に繋がっています。 SHIROFES.2024 優勝者を讃える櫻田市長 SHIROFES.が持つ魅力と未来への展望 - ストリートダンスやSHIROFES.の魅力について、改めてお伺いできますか？ 櫻田市長： ダンスを通して自分の想いを表現していく。これはリズム感、身体的な筋力、柔軟さなど様々なものが関わってきます。自分の持つ能力の強い面、良い面を伸ばし、それが世界で戦う場に繋がっていることが素晴らしいと思います。ダンスを通して様々な人が関わり、自分は踊れなくても見ることで楽しめます。昨年は台湾の小さな子供が応援するためにSHIROFES.を訪れたという話も聞きました。このようにダンスを通して交流人口や関係人口が増えています。私は職員時代に観光を担当していましたが、現在のSHIROFES.はまさに観光誘致の世界であり、宿泊施設が満室になっている状況です。これは弘前では“さくらまつり”や“ねぷたまつり”くらいしかありません。観光誘致のみならず、文化の交流によって新しい経済活動が生まれていると感じており、これからの地域活性化に繋がると確信しています。 - ストリートダンスはジャンルが様々で、SHIROFES.はバトルコンテンツが多いと思います。特にダンスバトルは分かりにくい側面もあると思いますが、櫻田市長は率直に「楽しめるもの」だと感じますか？ 櫻田市長： そうですね。率直にお答えすると・・「よく分かりません」。 一同（笑） SHIROFES.2024 クルーバトルの様子 櫻田市長： よく分からないんですけど「何かがすごいんだな」ということは周りの観客の方々の反応で感じます。私自身、どこがすごいのかはよく分かっていないかもしれませんが、昨年の会場の一体感やダンサーの方々がお互いをリスペクトし頂上を目指しハイレベルな戦いをしていることはわかりましたし、心が震える場面も多くありました。なので、私のような方がいらしても大丈夫です。わかっていなくても一緒になってこの空気感を楽しむということをすれば、新しい楽しみ方ができるかと思います。NOBUO： 僕としては、大会としてダンスバトルを行っているのですが、一方でダンスバトルだけじゃないダンスの楽しみ方を知ってもらいたいというのも正直あります。ダンスは音楽が軸であり、ヒップホップなどの洋楽だけでなく様々な音楽があり、地元の伝統芸能が入ると、他の地域から訪れたダンサーも「津軽三味線を生で初めて見た」と新しい発見をしてくれます。ダンスバトルは一つの「フック」だと思っていて、バトルを軸に弘前に来ようと思ってもらえる大会にしていくのが僕らの役目だと考えています。昨年のイベントが終わった際には、多くの地元の方々から「SHIROFES.のステージに立つのが夢なんです」と言っていただき、今年は地元市民のパフォーマンス時間を増やしました。ダンスを軸に始まったイベントかもしれませんが、ダンスバトルがきっかけで市外から人が訪れ、地元で様々な音楽や伝統芸能をやっている人たちもSHIROFES.の同じステージに立ちたいと思ってくれる。ダンスバトルも大事にしつつ、様々な音楽、ダンス、アート、伝統芸能が複合的に混ざることで生まれる地元密着型の空気感を大事にしていきたいと思っています。 SHIROFES.2024 地元アーティストによる津軽三味線の演奏 - 弘前市を代表する祭りと言っても過言ではない程に成長したSHIROFES.を、市としてはどのように捉えていますか？ 櫻田市長： そうですね、SHIROFES.10年、あっという間でした。市民の皆さんがこのイベントを認知し、さらに楽しみにしてきている、市民の成長が大きな効果を与えてくれていると思います。ダンス、音楽、アート、地元の伝統芸能を含め、これらが総合的に地域と繋がり、弘前とSHIROFES.が成長を遂げてきています。これは若い人たちが弘前から世界へ羽ばたく大きなきっかけになっていると思います。夢を描き、自らの能力に挑戦し、世界で戦うんだという自信を市民の皆さんに与えてくれているのはこのSHIROFES.です。弘前は桜とりんごの街ですが、ダンスの街として大きく打ち出していける集客力がある。国外から人々が訪れ、世界で予選会を開きたいという声も出てきている。その中心が弘前だということは、ダンスの世界では弘前が「聖地」になりうるのではないかと感じています。これを市もしっかりと支え、様々な意味で協調していくことがこれからの地域づくりに繋がっていくと思っています。 SHIROFES.2024 野外ステージの様子 - 今後に向けて、どのような展望をお持ちですか？ NOBUO： 一つひとつのコンテンツはこれからもレベルが上がっていくだろうと思います。僕自身は考える側ですが、実際に作るのは現場に立つアーティストやダンサーになってきているので、そこはどんどん伸びていくだろうと。その中で、僕らが弘前でやっていることが、他の地域でも同じようにできるのかという問いには、他の地域のオーガナイザーや海外のダンサーともっと繋がっていきたいという想いがあります。自分がやっているイベントが一番良い、と言いたいわけではなく、もっと他の地域との交流、そして弘前でダンスをやっている子供たちが地元にいながら外の地域の人たちと交流できる環境作りをしていきたいです。それがベトナム開催のきっかけにもなっていますし、海外で予選大会をやって、そこに地元の子供たちも連れて行ってパフォーマンスする機会を作るなど、もっとできることがたくさんあると感じています。 SHIROFES.2024 アクセス良好な弘前公園内で開催 日本では「決勝大会と言えば東京」といった主要都市にメインコンテンツが集中しがちですが、東南アジアなど他の地域にも広げることで、地方にいる子供たちが経験の格差を感じずに済むようにしたい。弘前だけで頑張るのではなく、全国の地方で頑張っているオーガナイザーと繋がって新しいムーブメントを作っていきたい。ベトナムをはじめ、今後はインドでの開催も考えています。僕自身はSHIROFES.を誰かに継いでほしいとは正直全く思っていません。若い世代の子たちが刺激を受け「弘前でイベントを作りたい！」と自主的に思うような環境を作りたいです。今あるものを育てるというよりは、新しいことができるようにするために、新しい文化や他の文化を持つ人たちとの交流をどんどんやっていかないと、結局何も感じないまま高校を卒業し、地元を出ていってしまうという地方の課題を解決したいです。ダンスシーンがどうこうという次元の話ではなく、僕らが僕らの立場で何を後世に残せるか、どういうことができるかが、下の子供たちやこれからの街に大きく影響すると感じています。 SHIROFES.2024 地元の学生もステージでパフォーマンスを披露 おわりに - 最後に、今年のSHIROFES.に来場される方や読者の皆様にメッセージをお願いします。 櫻田市長： このSHIROFES.は、ストリートダンスが単なるパフォーマンスではなく、その人の生き方そのもの、自分を表現する自由な手段であるということをダンスで表現していると思います。地元の子供たちも超一流の方々のダンスを見て大きな刺激を受けている、そのようなイベントに成長してきました。初開催から10年が経ちますが、市民の皆さんと一緒に作り上げてきたこのSHIROFES.というイベント、国内外から多くの皆さんにレベルの高いパフォーマンスダンスをぜひ見ていただき、そして文化としての祭典だと認識してもらいたいと思います。若者や地域の方々、さらには世界に挑戦する方々が一体となって作り上げるイベントですので、ぜひ多くの方々にお越しいただければと思います。 弘前城を舞台に開催され、まさに日本の複合型ダンスフェスの象徴とも言えるイベントに成長 NOBUO： そうですね、まず僕は弘前市で地元行政と連携を取りつつ10年間このイベントを開催してこれたことに関して、“恵まれているな”ととても思います。それを感じているのは僕自身だけでなく、「ダンスでここまでのものができるの？」という全国の関係者からのお声も多くいただきます。夢を与えてくれる街なのかなとすごく思いますね。だからこそ「どうやってやってるの？」と皆が思うところで、それは単純に「恵まれている」の一言に尽きるのかなと思います。どの地域でもできることかもしれませんが、やっぱりこれだけのことは弘前じゃないとできないよな、と自分自身すごく感じています。弘前だからこそこういうことができている、こういう相談もできる、という理解も少しずつ広がってきていると感じます。なので、SHIROFES.に遊びに来る人たちには、イベント自体を作っている人たちの熱量や、街全体の魅力も、ぜひ来ていただいた時に感じてもらえたら嬉しいです。 - 弘前はグルメも魅力的ですよね。ぜひ読者の方へおすすめグルメを教えてください。 NOBUO： 弘前の名物と言えばアップルパイですね！ 櫻田市長： そうですね。また、弘前はイタリアンもフレンチも美味しいです。実はお寿司もびっくりするくらい新鮮なものが食べられるのでとっても美味しいですよ。 - 食も和洋折衷で楽しめるんですね！歴史も深く、食も文化も幅広く楽しめる弘前は観光としても非常に魅力的な地域ですね。本日は大変貴重なお話をありがとうございました。 プロフィール 青森県・弘前市長　櫻田 宏弘前大学人文学部経済学科卒業 略歴昭和58年4月 弘前市役所（福祉事務所保護課）採用昭和62年4月 総務部人事課　主事平成6年4月 市長公室企画課　主事平成8年4月 市長公室企画課　企画担当主査平成10年4月 企画部企画課男女共同参画室　男女共同参画担当主査平成11年4月 企画部秘書課秘書係　係長平成16年4月 企画部秘書課　課長補佐平成18年8月 商工観光部観光物産課　課長補佐平成23年4月 商工観光部観光局観光物産課　参事平成24年4月 商工観光部観光局観光物産課　課長平成25年4月 市民文化スポーツ部市民協働政策課　課長平成26年4月 経営戦略部　理事平成27年4月 観光振興部　部長平成30年4月16日 弘前市長に就任 NOBUO岩手県出身。弘前大学ストリートダンスサークルＡ.Ｃ.Ｔ.に所属し、ダンスを始める。大学院修了後、2008年にダンススタジオ「FUNKY STADIUM」をオープン。2012年、弘前市で芸術舞踊に関する活動を発展させるため、「ひろさき芸術舞踊実行委員会」を設立。2016年、弘前城本丸にて大規模野外フェスティバルSHIROFES.を開催。2021年、国が主催する「スポーツ文化ツーリズムアワード2021」で SHIROFES.が国内最高賞「スポーツ文化ツーリズム賞」を受賞。自身もダンサーとして活動し続け、更には育成などにも力を注いでいる。ダンススタジオ事業・イベント事業、レッドブルジャパン（株）のダンスコンテンツプロジェクトディレクターも務める。2023年10月より弘前大学大学院博士課程に進学。「カルチャーに対する熱量が及ぼす影響について」をテーマに研究も行っている。

2025年シーズンの二発目が東京・板橋にて開催！今回はショーケースもコンテンツが追加され、初のパーティーイベントとして開催が決定！優勝チームとピックアップされたチームは11月に行われるファイナルに進出することができる重要な一戦だ。 本大会はフリースタイルカルチャーミックス2on2バトル。その名の通り、過去にはストリートダンス、フリースタイルフットボール、フリースタイルバスケットボール、けん玉、ヨーヨー、ディアボロ、ダブルダッチ、シングルロープ、フリースタイルコマ、ポールダンスなど、様々なジャンルが参加。チームは同ジャンルでも、ジャンルを混ぜても参加可能となっている。 さらに今大会ではショーケースコンテンツ追加！すでに豪華なゲストショーケースも予定されており、プレイヤーでなくても楽しむことができるイベントとなっている。 会場でしか味わえない生の興奮と感動を味わおう！ぜひこの熱いフリースタイルカルチャーを肌で感じに、会場へ足を運んでみて欲しい。 FREESTYLE SPACE 2025 東京大会 概要 【日時】2025年7月19日 (土)OPEN：12:00START：12:45CLOSE：19:00 (エントリー受付12:00〜12:40) 【会場】 板橋Diorama Skate Lounge (東京都 板橋区 板橋 1-48-8 B1) 【コンテンツ】 ・フリースタイルカルチャーミックス2on2バトル ・SHOWCASE ・DJ Time & Party (過去の参加ジャンル)ストリートダンス、フリースタイルフットボール、フリースタイルバスケットボール、けん玉、ヨーヨー、ディアボロ、ダブルダッチ、シングルロープ、フリースタイルコマ、ポールダンス、など…同ジャンルのチームでも、ジャンルバラバラでも参加可能です ※当日予選は16チーム限定 【JUDGE】 ・Runa Miura (happen inn Mnchr-m / List::X) [Dance] ・青宙ノート [ディアボロ] ※本戦からオーディエンスジャッジが追加 【MC】 ・ししがみ 【DJ】 ・nock (STILL BALLIN) ・Shinichi (Tacobell Crew) 【ゲストショーケース】 ・Leon & Jun ・Dawg〜ギャルとメイド〜 【エントリー費】1人2,500円+1D (500円)エントリー早割有。6月中までのエントリーで500円オフ! 【観戦費】3,000円+1D (500円) 【賞金】優勝：50,000円+11月の日本一決定戦の出場権獲得準優勝：10,000円 ※優勝でなくても印象に残ったチームは11月のワイルドカード枠としての出場可能性あり※11月の日本一決定戦の優勝賞金は30万 (予定) 大会ルール 【予選】対面形式でバトルをしてもらいます。先行後攻はどちらもでなければ先に呼ばれた方が先行ジャッジの合計点数上位8チームが本戦出場 本戦トーナメントの場所は(1位vs8位など)順位で自動的に決定 どちらも1ムーブ45秒の1チーム2ムーブビートor先攻後攻選択とオーディエンスジャッジは無し 【本戦トーナメント】ここからルールが追加されます ①DJが1曲目の曲を2曲流す②お互いジャンケンをし、勝った方がビート選択or先攻後攻を決める③負けた方が選ばれなかった方を決める(例えば勝者がビート選択をしたら、敗者は先行後攻を決められる)※1曲目のビート選択はできるが2曲目は何がかかるかわからない④バトルスタート⑤先にオーディエンスジャッジを行う。ジャッジは歓声の大きさでMCが判断する⑥その後にジャッジの挙手を行い、オーディエンス＋ジャッジの票数の多いチームが勝利 best8・4は1ムーブ45秒の1チーム2ムーブ決勝は1ムーブ45秒の1チーム3ムーブ

2025年6月21日(土)、京都府京都市・西京極総合運動公園内に新たにオープンする「SPORTS BASE NISHIKYOGOKU」にて、DOUBLE DUTCH ONE'S 2025 SCENE 4が開催される。 「ONE'S」とは 3人以上のプレイヤーを要する「ダブルダッチ」だが、縄を回す2名のプレイヤーを固定し、ジャンプするプレイヤー1名の技量のみを比較し競い合うのが、この“ONE’S”(ワンズ)スタイル。 11月22日(土)に開催されることが決定している決勝大会・DOUBLE DUTCH ONE'S FINALへの進出権を賭けた予選大会として開催される。 今回の舞台は、西京極総合運動公園内に新たにオープンする「SPORTS BASE NISHIKYOGOKU」。ONE'S SCENE 4は、そのオープニングイベント内で開催されることとなる。 “西京極総合運動公園を愛する人の「BASE」となる場所”を目指して開かれる新天地において、FINALへの切符を掴み取るのは誰なのか。 開催概要 「DOUBLE DUTCH ONE'S 2025 SCENE 4」日　程：2025年 6月21日(土)時　間：11:30〜16:20 *予定会　場：西京極総合運動公園「SPORTS BASE NISHIKYOGOKU」参加費：〜大学生 ￥3,000 / 社会人 ￥3,500観覧費：無料

渋谷区と公益社団法人日本ダンススポーツ連盟は、ダンススポーツの普及・振興に加え、地域コミュニティーの活性化と多様性社会の推進を目指す連携協定を締結した。この協定は、ダンススポーツ競技の普及、地域イベントでの協力、学校部活動の地域展開支援などを連携して推進することを目的としている。 この締結式が2025年6月19日（木）に渋谷区役所で行われ、長谷部健区長、日本ダンススポーツ連盟の布村幸彦会長、渡邉マーロック理事、渋谷未来デザインの長田新子理事事務局長らが出席した。また、日本ダンススポーツ連盟ブレイクダンス本部長のKATSU ONE氏も来場し期待のコメントを述べた。 日本ダンススポーツ連盟 代表理事・会長 布村幸彦氏 布村幸彦氏 日本ダンススポーツ連盟の布村幸彦会長は、地方自治体としては初めて渋谷区と連携協定を結べたことに深い感謝を述べた。同連盟は社交ダンスやブレイクダンスのアマチュア競技団体であり、特にブレイクダンスは代々木第二体育館をはじめ渋谷が「聖地」として長年応援されてきたと強調。 「東京体育館や代々木体育館で競技会を開催しており、協定を通じて渋谷区民がより身近にダンススポーツを楽しめる機会が増えること、そしてスポーツの力で渋谷の街づくりに貢献できることを期待しています。お互いにウィンウィンの関係を築き、ダンススポーツ競技の振興と渋谷の発展に尽力したいです。」と語った。 日本ダンススポーツ連盟・渡邉マーロック氏 渡辺マーロック氏 日本ダンススポーツ連盟の渡邉マーロック理事は、協定締結の背景に三つの根拠を挙げた。一つ目は、1970年代後半に代々木公園から日本のヒップホップカルチャーが始まり、ストリートダンスが定着した渋谷との深い関わり。 二つ目は、スポーツ庁が提唱するマルチスポーツ環境の実現に協力し、ブレイクダンス、ダブルダッチ、スケートボード、フリースタイルフットボールの「渋谷ユナイテッドストリートスポーツクラブ」を連盟としてサポートすること。 三つ目は、ダンススポーツが持つ多様性への対応で、社交ダンスにおける同性ペアの容認や、ブレイキンにおいて男女や健常者・障害者の区別なく共に競い合うカルチャーが、渋谷区の多様性推進の方針と親和性が高い点を述べた。 今後の取り組みとして、2026年3月の全日本ブレイキン選手権の渋谷区開催や、渋谷区ストリートスポーツクラブ部活動の地域移行への協力、探究授業を通じた多様性の学びの機会提供を挙げた。 渋谷未来デザイン 長田新子氏 長田新子氏 渋谷未来デザイン理事事務局長の長田新子氏は、多様な人々が集まり、ダンスやヒップホップカルチャーが育まれてきた渋谷で協定を結ぶことの意義を強調した。 「協定締結だけでなく、それを具体的なアクションに落とし込み、街に根付かせることが渋谷未来デザインの役割です。自身が両団体に属することで実現できたことに喜びを感じています。今後は、渋谷から他の地域へ、そして国際的なネットワークへと活動を広げていきたいです。」とコメント。 子供たちがダンスを通じて成長し、競技だけでなく自己肯定感や多様性の学びにつなげたいと語る一方、社交ダンスを通じてシニア層も健康で楽しめる機会を提供したいとの考えも示し、具体的なアクションを通じて、街の魅力を高め人々や地域をつなぐ役割を果たすことに意欲を見せた。 渋谷区長 長谷部健氏 長谷部健氏 長谷部健渋谷区長は、今回の協定締結に喜びを表し、ヒップホップが渋谷で生まれた歴史に触れながら、「ダンスのまち」としてさらなる発展に期待を寄せた。 特に、スポーツ離れが指摘される中学校の女子にとって、ダンスが新たなスポーツへのきっかけとなる可能性に言及。健康づくりや生涯スポーツの観点から、行政としてスポーツを大切にすることの重要性を語った。 渋谷区は運動場を増やすことが難しい現状を踏まえ、「15平方キロメートルの運動場」と見立て、街全体で多様なスポーツに取り組む姿勢を示した。ガラスがあれば踊れるようなダンスの特性を生かし、街づくりの中でダンスを推進することへの協力を求め、今後の取り組みへの応援を呼びかけた。 日本ダンススポーツ連盟ブレイクダンス本部長 KATSU ONE氏 KATSU ONE氏 今回の締結式に来場した日本ダンススポーツ連盟ブレイクダンス本部長のKATSU ONEこと石川勝之氏は、ダンス、特にブレイクダンスが持つ「多様性」の重要性を心の底から感じていると語った。 「ヒップホップが生まれた時代背景には、現代の子供たちへの教育につながる要素が大きく含まれていると考えています。ダンスを通じ、ヒップホップカルチャーや若者文化、アーバンスポーツといったストリートカルチャーを行政と連携して推進できることに、個人的に大きな喜びと期待を感じています。良いことしかないですね。」と述べ、この連携がもたらすポジティブな影響に確信を示し、引き続き関係者への協力を呼びかけた。 最後に 全体集合写真 この連携協定は、ダンススポーツの普及と振興に留まらず、渋谷区が持つヒップホップカルチャーの歴史的背景と多様性への意識を融合させることで、地域社会に新たな価値をもたらすものになるだろう。 日本ダンススポーツ連盟と渋谷区は、大規模競技会の開催や学校部活動の地域移行支援、さらにはダンスを通じた多様性の学びの機会提供を通じて、子供からシニアまで、あらゆる世代の人々がスポーツに親しみ、自分らしく輝ける社会を目指している。 今回の協定は、渋谷を「ダンスのまち」としてさらなる高みへ導き、スポーツと文化の力で活力のある多様なコミュニティーを形成する、未来に向けた大きな一歩となっただろう。

松原市と大阪関西国際芸術祭実行委員会は、2025年6月21日（土）に、『まつばランタンフェスティバル』内の阪南大学4号館にて、アートと音楽の特別イベント『COOK’s Kitchen Lantern Block Party』を開催する。 毎年6月21日は国際スケートボード協会(IASC)が制定した『Go Skateboarding Day』。松原市を象徴するスケートボード文化とアート、音楽を掛け合わせ、地域の魅力発信と文化振興を目指すイベントだ。 大阪の国際的アーティストCOOKによるスケボーを使ったワークショップ 大阪・関西万博会場や、松原市の「おくさま印スケボーパーク」の巨大ミューラルでも知られるCOOKが、松原市内で回収したスケートボードの廃デッキをアップサイクルして子どもたちとワークショップを行う。 COOKが子どもたちとワークショップを行うのは今回が初めて。その場で子どもたちの名前入り作品を制作、「松原での特別な思い出」として持ち帰っていただく。子どもは参加費無料。※本プロジェクトは、スケートボード体験格差の是正に取り組む松原市内の事業者のSDGs推進活動「NEXT STEP OLLIE」とも連携している。 大阪レゲエカルチャーライブ 【Jr.SANTA】（ジュニアサンタ） 2003年生まれ、大阪府岸和田市出身。レゲエアーティストFAT SANTAを父に持ち、幼少期から古き良き音楽に囲まれる環境で育つ。彼の楽曲は「さ・し・す・せ・そ」「Dan Di Might」など、耳に残るフレーズと等身大のメッセージで多くの支持を集める。 ジャマイカでも活動し、国内外のアーティストとのコンビネーション曲を多数制作している。ラバダブやハイエストマウンテンといった大型イベントへの出演歴も持ち、クラッシュイベント「コンバット」での存在感も話題となった。 Frankie Paris、U the Starr、AN-KUN、TAK-Z、NINETY-Uなどの楽曲にも参加し、フリースタイルと持ち歌とのバランス感覚に優れ、次世代のレゲエシーンを牽引する存在として注目されている。 【ZENDAMAN】（ゼンダマン） 2000年生まれ。「個性を大切にし、自分で判断すること」の重要性を、レゲエを通じて発信し続け、次時代の旗手として熱い視線が注がれている。岩手県矢巾町出身、18歳で単身ジャマイカへ渡り、現在はジャマイカと日本をベースに国内外で活動。 音楽プロデューサーGACHA MEDZ（ガチャ・メッズ）のもとで修行を積む。ジャマイカの国民的イベント「STING」に出演し、現地でも注目を集める存在となっている。2023年には日本で凱旋ライブを成功させ、国内外での活動を広げている。YouTubeチャンネル「Zenda Mi Zenda」では、ジャマイカでの生活や音楽活動の様子を発信し、約650万回の再生回数を記録するなど、幅広い年代から支持を得ている。 彼の音楽は、クラシックなレゲエから最新のダンスホールまで幅広いスタイルを取り入れ、パトワ語（ジャマイカ英語）でのリリックも特徴。また、HIPHOPアーティストとのコラボレーションも行い、ジャンルを超えた音楽活動を展開している。 【PIKKAL fr KING JAM】（ピッカル） 大阪のクラブを中心に1998年から活動を開始。2000年、活動の枠を広げる為にNYに渡米。KING JAMのメンバーはNYで出会ったMiki、Haji、Steel-Tを加えた4人。2001年からNYのブロンクスで定期的にイベントに出演。 それ以降、ジャマイカやNYのビッグサウンドやアーティストとのイベントにゲスト出演。またアトランタ、ニュージャージ、ワシントンDC、コネチカット、ノースキャロライナ、そしてアメリカ国内に留まらず、カリブのアンティーガ、バハマ、バミューダ、EUではイギリス、ドイツ、イタリア、スイス、ポルトガル、スウェーデン、2016年はイスラエルでツアーを開催するなどインターナショナルな活動を続けている。 さらに、70年代から活動を続けるジャマイカのBeres Hammondがキャプテンを務める Love & Harmony クルーズに2019年から毎年招聘されている。 大阪レゲエシーンを牽引するミュージシャンらが参加しライブやDJを披露。音楽の面でも地域と来場者をつなぐ。音楽とアートが融合する「大阪レゲエ文化」の魅力を体感いただける。その他にアップサイクルのWUYの草木染めWS、物販ブースなども予定している。 開催概要 日時：2025年6月21日（土）11:00〜18:00会場：阪南大学本キャンパス４号館（松原市）主催：大阪関西国際芸術祭2025、パートナーシティ：大阪府松原市入場料：入場無料