日本を代表するパルクールチーム「monsterpk」のリーダー。映像制作から発信までをすべて自身で行っているアスリートクリエイター、YUUTAROUがソニーのスマートフォン・Xperiaの魅力を発信する「Xperia Ambassadors」に就任！FINEPLAY編集部が「Xperia Ambassadors」に就任したYUUTAROUへインタビュー。YUUTAROUがこれまで牽引してきた日本パルクールシーンの歴史や未来、最新機種・「Xperia 1 II」を活用したクリエイティビティに至るまで、YUUTAROUとパルクールの魅力に迫る。 https://youtu.be/L7IrIFpLaKM パルクールについて —パルクールを始めたキッカケYUUTAROU:パルクールを始めたキッカケは高校生の頃、動画共有サイトでパルクールの映像を見つけて衝撃を受けたことです。小学生の頃からアクション映画が好きで、ジャッキー・チェンのアクションを真似していました。その頃僕が求めていたものはこれだったのかと思い、その日から友達を誘って公園で動画の動きを真似して擦り傷を作りながら練習をするようになりました。 写真提供:株式会社PKM / 高校2年生の時に学校の校庭での練習 ―現在のパルクールのシーンについてYUUTAROU:僕がパルクールを始めた頃は、「パルクール」という言葉を知っている人はほとんどおらず、「パルクールをやっています」と言っても誰にもわかってもらえませんでした。 高校1年生でパルクールと出会い10年以上続けている今では、「パルクール」の認知度も徐々に上がり、半分以上の人には通用するようになりました。 現在では、小学生からパルクールを始める子も多く、僕がやっているジムでは50歳で新たにパルクールに挑戦している人もいます。 「Xperia 1 II」で撮影 ―自らがシーンに対して意識している役割YUUTAROU:これからパルクールを始める人には、僕が感じていた始めた頃の大変さを経験してほしくないと思っています。 僕らの世代よりも上達が早く、どんどんレベルが高い子たちが育つための練習環境の整備やコミュニケーションが取れるカルチャー、教育人材の育成や社会的認知の向上などを目指して、メディアへの露出や普段からの発信を意識して行っています。 「Xperia 1 II」で撮影 —パルクールシーンを広げていくには？YUUTAROU:今では小さい頃から始める子も多くなったパルクールだからこそ、いかにその子たちが安全に楽しむことができる仕組みを作ることができるかが大事だと思っています。 習い事としてパルクールを始める子や、習い事として通うことはできないけれど動画を見て練習する子たちの「やりたい」という思いを絶やさないようにしたいと思いますし、「パルクールをやっていて良かった」といつか思ってくれるような環境を作ることができるように活動しています。 パルクールを一生続けてほしいという訳ではなく、少しでもパルクールが「楽しい」と感じてくれる子が増えてくれたらと思っています。そうすればその子たちが大人になった時には、パルクールのカルチャーに触れてくれる人もさらに増えていると思いますし、施設やコーチも増えて結果的にカルチャーも大きくなっていると思います。 写真提供:株式会社PKM / MISSION TOKYOにてレッスン指導 —パルクールのみてもらいたい部分YUUTAROU:パルクールは映像から入る人が多いので、初めのうちはかっこいい動きなどの第一印象から伝わるイメージが大きいと思います。 そこからさらに踏み込んで、「この人たちは何を考えながらやっているのかな」「この人の動きには癖があるな」など、実践者ひとりひとりのキャラクターや人間性にも興味を持ってもらえると嬉しいです。 パルクールという概念が生まれてから現在に至るまで、そのかたちはどんどん変化を続けています。もともとはトレーニングとしての側面が強かったパルクールも現在では競技の面がクローズアップされるようになっています。その中でも、当初の目的であった肉体的限界や精神的限界を突き詰めるために始まったカルチャーであるという認識は残り続けてほしいと思いますね。 「Xperia 1 II」で撮影 また、パルクールはクライミングに似ていると思っていて、純粋に山登りを楽しむ人もいれば、その道を極めたいと思う人もいる。外岩を登るフリークライミングや、屋内競技のスポーツクライミングもあります。 パルクールもクライミングのように多様な発展を遂げてほしいと思いますし、総合的なカルチャーになっていければと考えています。 写真提供:株式会社PKM / 2018年6月30日 MISSION TOKYOグランドオープン Xperiaについて ―トレーサーにとってスマートフォンで便利な機能は？YUUTAROU:トレーサーにとってスマートフォンは必需品です。練習の際の動きの確認のために、カメラのムービー機能はよく使っています。スローモーションで再生したり、コマ送りで確認したりと非常に便利です。また、SNSへの発信などにスマートフォンで撮影した写真や動画をアップすることは日常的に行っている人が多いですね。 「Xperia 1 II」で撮影 —「Xperia 1 II」の第一印象YUUTAROU:初めてのスマートフォンがXperiaだったので「Xperia Ambassadors」のお話をいただいた時はとても嬉しく思いました。 親がソニー好きということもあって、自然な流れで初めてのカメラはα55を購入し、今でもα7 SIIをメイン機として使用しています。 写真や動画、レンズの性能にこだわっている点が普段の僕のライフスタイルにもあっていると思っています。 「Xperia 1 II」で撮影 —「Xperia 1 II」を実際使ってみてどう思いましたか？YUUTAROU:「Xperia 1 II」を手に取った時の印象は、まずはモニターの大きさに驚きました。動画が見やすいだろうと思ってワクワクしましたね。それから、エッジーなフォルムがかっこいい。僕たちトレーサーは携帯を落としてしまう確率が高いので、金属の部分に覆われていて耐久性が高いことも嬉しい部分でした。 実際に「Xperia 1 II」を使ってみると、「マルチウィンドウ」で別々のタスクを行うことができるので便利だと思いました。動画共有サイトを見ながらSNSをしたり、練習の振り返りにも便利ですね。また、「Xperia 1 II」はゲームの性能やコントローラーとの連動がすごいと聞いていたので、ハマってしまうからと今まで辞めていたゲームを再び始めました。 画面の大きさや奇麗さ、それから縦長のモニターなので手が被らない点が素晴らしいと感じました。 毎日朝6時までやるほどにハマってしまっていて、画面録画機能を使って自分のかっこいい動画をまとめた動画を作りました。画面録画のボタンも切り替えやすく、「Xperia 1 II」はゲームをする人にとっても最適なスマートフォンだと思います。 「Xperia 1 II」で撮影 — 「Xperia 1 II」のカメラ機能について感じたことはありますか？YUUTAROU:まず第一に、カメラは画質がとても良いですね。「Photography Pro(フォトグラフィープロ)」はかなり細かい設定ができるので一眼レフに近い感覚で撮影ができることが気に入っています。連写機能も充実しているので1秒20コマで撮影でき、隙間のベストショットを撮り漏らすこともなく、ほしい写真が全部入っています。また今日は普段の一眼レフではなく、「Xperia 1 II」で撮影していただいたのですが、一眼レフで撮られるような緊張感がなく不思議な感覚でした。撮影される側としてはやりやすく、カメラマンとのコミュニケーションもとりやすかったです。 動画撮影機能も4K撮影ができるので、後から編集する際に画質の粗さを気にすることなく自由に編集できます。ロケハンで撮影した動画を後からそのまま本編に入れることができるので、速度感が求められるSNS系の動画は「Xperia 1 II」が一台あれば事足りてしまいますね。「Cinematography Pro(シネマトグラフィープロ)」もまるで映画のワンシーンのような動画が簡単に撮影できてしまうだけでなく、色味や光の調整も細かく設定できるので、さっそく撮りたい動画のインスピレーションが湧いています。 「Xperia 1 II」で撮影 今後について YUUTAROU:今後はパルクールの実践者から求道者になっていきたいと考えています。おじいちゃんになってもパルクールを続けていたいです。そう思うようになったキッカケには、僕のジムでパルクールに挑戦している50歳の方の存在があります。今まで僕は日本のパルクール界では常に最年長で、先輩がいませんでした。そんな環境の中に、50歳からパルクールを始めようとパルクールシーンに飛び込んでくれた人がいて、その方が日々チャレンジしてステップアップをしている姿をみると、元気と勇気をもらえるんです。僕も50歳になっても、60歳になってもパルクールを続けて、チャレンジを通して何にも負けない、屈しない、障害を乗り越えていく人間になりたいと思います。 「Xperia 1 II」で撮影 Xperiaアンバサダー　YUUTAROUのパルクールパフォーマンスムービー https://youtu.be/2T0jGYW03j8 Xperia 1 II

2019年FIGパルクールワールドカップで日本人初２大会連続優勝という快挙。女子世界ランキング1位、過去にKUNOICHIへの出演経験を持つ泉ひかりがソニーのスマートフォン・Xperiaの魅力を発信する「Xperia Ambassadors」に就任！FINEPLAY編集部が「Xperia Ambassadors」に就任した泉ひかりへインタビュー。泉ひかりの目指すトレーサー像や女性パルクールシーンのこれから、最新機種・「Xperia 1 II」を活用したライフスタイルに至るまで、泉ひかりの素顔に迫る。 https://youtu.be/SxqSQNwFZYM —パルクールを始めたキッカケ 泉ひかり:パルクールを始めたキッカケは、高校1年生の時に見たテレビCMです。その内容はメガネをかけている男の人が、どんなアクロバットな動きをしてもメガネが落ちないというものだったのですが、出演していた男の人のアクロバットな動きに衝撃を受けました。それからしばらく経って、撮影の裏側の動画を動画共有サイトで見る機会があり、そのCMがワイヤーやマットレス、CGを使わずに撮影されていることを知ってさらに驚きました。CMに出演していた男の人がパルクールアスリートであることを知り「私もやってみたい」と思い、高校2年生の始めに決意して実際にパルクールを始めました。 写真提供:株式会社ジャパンエフエムネットワーク/ 18歳頃、愛知県名古屋市にて ―尊敬しているトレーサー泉ひかり:私が尊敬しているトレーサーはアメリカのルーシー・ロンバーグです。 私がパルクールを始めた頃から第一線で活躍している女性トレーサーで、現在は40歳くらいです。パルクールを仕事にすることがあまりない時代から、トレーサーとして精力的に活動をしており、私も彼女のように第一線で活躍し続けたいと思っています。 「Xperia 1 II」で撮影 ―現在の女子パルクールのシーンについて泉ひかり:私がパルクールを始めた頃はパルクールは「男の子のスポーツ」だと思っている人もいました。しかし今ではいろいろな方のパルクールを広める活動や映像、情報のおかげもあり、パルクールは「性別、年齢に関係なく始めることができるもの」だと認識されるようになってきているので嬉しいです。 「Xperia 1 II」で撮影 ―女子パルクールシーンに対して意識している役割泉ひかり:男性と女性で筋力の差や体格の差があるため、技の習得までに要する時間や始めから挑戦できるレベルにも差があります。しかしそれはパルクールを極める上で重要なことではありません。なぜならパルクールは男女関係なく、人それぞれ極め方が異なるからです。だからこそ、「私には難しいかも」と思って一歩踏み出すことを諦めないでほしいんです。 私はもともとカメラの前に立つことが苦手だったのですが、以前出演したWebのCMをキッカケに練習会に参加してくれるようになった子のおかげで、誰かが一歩踏み出すキッカケになることができると気づきました。そこからパルクールの「誰でもできる、わかりやすいイメージ」を示したいと思うようになり、今でもそう思ってメディアでの活動を続けています。 「Xperia 1 II」で撮影 ―大会で自分が意識していること泉ひかり:大会では勝ち負けや自分の順位にはこだわらずに大会の環境に合わせて、けがをしないように普段できる動きを中心に組みながらも全力が出せるように意識しています。 写真提供:株式会社ジャパンエフエムネットワーク / 2019年パルクール世界大会にて ―目指すトレーサー像泉ひかり:もともとは趣味として始めたパルクールなので、アスリートやパフォーマーとして活動しつつも、自分の中での「パルクールが好き」だという気持ちをなくさないように意識しています。私自身がメディアで「パルクールは何歳からでも、誰でもできる」と言い続けているように、私も歳をとっておばあちゃんになってもパルクールを続けていたいと思っています。 また、私の理想のパルクールはどんな障害物があっても、スムーズに滑らかに走り抜け、乗り越えていけるような疾走感のあるパルクールです。自分の好きなフローの精度、環境に応じた判断能力を高めていくことで、どんな環境でも滑らかにつなげて動けるようになりたいです。 「Xperia 1 II」で撮影 ―自身にとってパルクールとは？泉ひかり:私にとってパルクールはライフスタイルであり、自分の人生を表すもの。何歳になってもずっと続けていくものだと思っています。 Xperiaについて ―トレーサーにとってスマートフォンで便利な機能は？泉ひかり:パルクールは映像を撮ることが非常に多いです。SNSへの投稿や、練習の振り返りなどによく利用しており、トレーサーにとってスマートフォンはなくてはならないものです。「Xperia 1 II」はカメラの性能が良いと聞いていたので、どんな映像が撮れるのかワクワクしています。 「Xperia 1 II」で撮影 —「Xperia 1 II」の第一印象泉ひかり:Xperia 5から使っているのですが、「Xperia 1 II」はXperia 5に比べて持ちやすくなったと思いました。Xperia 5は丸みを帯びたフォルムでしたが、「Xperia 1 II」は角ばっていてスタイリッシュなイメージでした。 画面サイズが大きくなっていることも動画が見やすくなって嬉しいです。 「Xperia 1 II」で撮影 —「Xperia 1 II」を実際使ってみてどう思いましたか？泉ひかり:「マルチウィンドウ」をよく利用しています。パルクールの動画を見ながらSNSの更新ができたりするので便利だと思います。 映画もワイドに見ることができて、音質も良いのでスマートフォンで見ているとは思えないくらいに迫力がすごいです。映画に没入できるので「Xperia 1 II」で映画を見ることが多くなりました。また、ゲームが好きなので画面が大きくなって操作もしやくなっていることが一番嬉しいポイントです。グラフィックも奇麗ですし、ゲームにハマりすぎて危機感を覚えるくらいに楽しいです。 —「Xperia 1 II」のカメラ機能について感じたことはありますか？泉ひかり:パルクールの動きを撮ってもらったのですが、1秒20コマの連写がすごいと思いました。写真と写真の合間の「本当はここが欲しい」というポイントがバッチリ撮れているのでパルクールのような激しい動きを撮影するにはもってこいだと思いますし、画質も奇麗で一眼レフのような画像にスマートフォン1台で仕上がるのはすごいと思います。 「Xperia 1 II」で撮影 「Cinematography Pro(シネマトグラフィープロ)」では色味や光の調整をしながら動画を撮影することができ、レンズの切り替えや調整、フォーカスを自在に操ることもできるので、別のカメラを用意しなくても映像作品が作ることができる魅力的な機能です。「Photography Pro(フォトグラフィープロ)」を使うのもこれから楽しみです。 写真を撮られることも、撮ることも多いので、「Xperia 1 II」のカメラ機能は周りのトレーサーはもちろん、多くの人にオススメしたい機能ですね。 「Xperia 1 II」で撮影 今後について —世界で戦うことでの自分の成長泉ひかり:近年は大会が増えてきたことによって、新しい環境で新しい自分を見つけることができたり、新しいことに挑戦することができるタイミングが増えてきました。 その中でさまざまな場面に対応する力であったり、その都度目標を明確にしていく力は成長していると思います。 しかし、私自身のパルクールはまだ発展途上なのでまだまだうまくなると思っています。理想の動きに向かって練習し続けて、いろんな人と楽しみながら私自身のパルクールを極めていきたいです。それから、パルクール以外ではアウトドアを極めていきたいですね。親がキャンプ好きということもあり、夏は川や海、冬は雪山に連れて行ってくれていました。こういうことを考えていても、結局パルクールに戻ってきてしまうのですが、自然の中でどのように環境に適応していくかを考えたいです。 「Xperia 1 II」で撮影 Xperiaアンバサダー　泉ひかりのパルクールパフォーマンスムービー https://youtu.be/TeSMIgiazdo Xperia 1 II

今や活躍の幅を世界に広げシーンを引っ張る BGIRL AMI。2018年のRed Bull BC One BGIRL World Finalでは優勝を果たし、初代の世界王者となった彼女は、国境を超えたアイコン的存在のブレイクダンサーである。そんな彼女が今回、ソニーのスマートフォンXperiaの魅力を発信する『Xperia Ambassadors』に就任。世界で戦う BGIRL AMIの最新機種・「Xperia 1 II」を通じたライフスタイルと、これまでのダンサーキャリア、そしてブレイキンにかける想いをインタビュー。 https://youtu.be/inYAy1J7ZGU ―ダンスを始めたキッカケAMI:私、姉がいるのですが、ブレイキンをやる前に他のジャンルをやっていて、お姉ちゃんについて行ったのがきっかけです。ブレイキンに集中するようになったのは、ウインドミルという技があるんですけど、それを見た時に、「これやってみたい！」って思ったんです。ブレイキンは他のジャンルとは違って、一つの技を出来るようになったり、習得することへの達成感が醍醐味だと思うんです。 ―最初にブレイキンに触れた時期AMI:小学5年生です。通っていたダンススクールにブレイキンのクラスもあって、ヒップホップのクラスがやっていない時に、体験で受けたのがきっかけです。最初はただレッスンに行っていただけで、 KATSU1 (カツワン)さんが最初の先生なんですけど、そのレッスンに行って皆と喋るのが楽しくて、ブレイキンは遊びでやっているという感覚でした。KATSU1 さんがオーストラリアに行く時があって、その時に、このままじゃダメかもと思って、 KATSU1 さんが日本に帰ってきた時に、進化した姿を見せなきゃいけないと思いました。今自分は Good Foot Crew というチームに入っているんですけど、そのチームにも入るタイミングもその時で、最初はただの習い事だったことが、 KATSU1 さんがオーストラリアに行くというきっかけで、自分のモチベーションが変わりました。 提供:株式会社IAM/13歳頃のAMI(左)とKATSU1(右) ― 尊敬しているダンサーAMI:やっぱり KATSU1 さんですかね。最初から習っていて、いまでも尊敬しています。 「Xperia 1 II」で撮影 ―現在のブレイキンのシーンについて感じていることAMI:始めた時はキッズで小学5年生くらいだったので、自分がシーンでは一番下だったんですよね。 BGIRL もこれほどいなかったので、今はキッズと BGIRL がすごく増えた印象です。昔は男性ばかりのところでやっていたので、いい意味でも目立ったし。今だと BGIRL もたくさんいるので、それが変わったと思いますね。―その変化はどう思いますか？AMI:いいな、って思う反面、自分がラッキーだったなって思うこともあって。同い年がいるとお互い高め合えるので良いなと思うけど、私は小さい時に、男の人がたくさんいる中にいた小さい女の子だったので、今思うと大した技とかやっていなくても予選とか上がれることがあったんです。それでブレイキンを続けられていたこともあって、ちょっと甘やかされていましたね。今の子はシビアで大変そうだな、って思う部分もあります。シビアだから今の子たちはレベルは高いです。でも自分はシビアな世界よりも、甘やかされてた方が合ってたなと思います(笑)。 「Xperia 1 II」で撮影 ―シーンの中で自分の役割AMI:シーンで自分はこうありたい、とかは考えていないです。でも今は、 BGIRL の子が増えているし、AMIちゃんみたいになりたいです、AMIちゃんかっこいいです、とか言ってくれる子がいっぱいいて。自分は楽しくやってきたタイプだから、その楽しさを伝えれたらって考えています。役割っていうほど固く考えていなくて、やりたいことをやっているという感じですね。今はシビアでやっている子も多いから、その分楽しさを伝えたい。 「Xperia 1 II」で撮影 ―バトルの時に意識することAMI:一番考えているのは、かっこよく、きれいにです。バトルの時は練習でやったことを出し切るだけなので、バトルの時に、よしかっこよくやろう、きれいにやろう、とかは考えてないんですけど、そのバトルに出る上で、練習中に考えているのは、かっこよくやること、きれいにやることを意識しています。 ―目指すべきダンサー像AMI:私の中で目指すべきダンサー像はないです。何かを目指しているとかは全くなくて、自分の目の前にあることに集中する。一番狙いたいタイトルを聞かれることがありますが、一番近くにある大会が、一番目指したいタイトルだから、どんどんそれをクリアしていくことです。 提供:株式会社IAM/ Red Bull BC One World Final 2018優勝 ―自分にとってブレイキンとはなんですか？AMI:楽しいことを教えてくれたものです。私にとってのブレイキンとは？って聞かれると難しんですけど、私ブレイキンやっていなかったら、年上の人とか、年下の人とか、世代を超えた人たちとこんなに絡むことないと思います。それこそ自分が中学生の時とか、担任の先生と同じくらいの歳の人と、一緒に練習していたり、対等にバトルしている訳じゃないですか。キッズの時は同世代に比べて圧倒的に年上の人と絡むことが多かったです。そういう経験もブレイキンしていなかったらなかったし、他にも、例えば海外に行って、英語がまだ未熟だった時も、ブレイキンをやっているという共通点があるだけで、違う国のダンサーが友達になってくれたり、観光に連れていってくれました。そういう、楽しいことや自分がありがたいなって思うことに、ブレイキンをしていなかったら出会えていないと思っています。 Xperiaについて ―『Xperia Ambassadors』に就任すると聞いた時、どう思いましたか？AMI:びっくりしました。私がダンスを始めてから、今までブレイクダンスシーンでは、Red Bullさんをはじめとした、ストリートやアクションスポーツの印象が強い企業や、ブランドのサポートがメインで、他のジャンルの企業さんが応援してくれることがあまりなかったんです。今回、XperiaがBBOY、BGIRLをアンバサダーにして頂いて、シーンの応援をしてくれることに、びっくりしました。そして、自分も家族も使っていたブランドなので、すごい！って思いましたね。 ―どんなイメージでしたか？AMI:ずっと使っていたんですよ。小さいやつを使っていて。私が最初ガラケーからスマホに変えたのがXperiaだったので、印象でいうとタブレットに変わった印象になってしまうんですけど。画面タッチ出来てすごいという印象ですね。―初めてのスマホでXperiaを選んだ理由は？AMI:家族みんながXperiaにしていて、自分もXperiaにしました。小さいものが好きで、その時、Xperiaに小さくてかわいいモデルがあったんです。デザインが良かったのと、家族がみんなXperiaにしたっていうのがきっかけで選びました。 「Xperia 1 II」で撮影 ―どのようなシチュエーションで撮影しますか？AMI:練習するときはもちろん、例えばパワームーブをして、もしかしたら奇跡的に成功するかもっていうのを撮影しておいたりってこともあれば、フットワークのフォーム確認で撮影することもあります。自分の練習のテンションが上がらない時に、カメラを置いておくとテンションが上がるから、その為に撮る時もあるし、なんかもう練習の時は常に使ってます。常にいろんなところにおいて、ちょっと別のアングルから撮ってみたりとか。普段バトルの時だと見ないアングルで、上の位置に置いたりとか、下に置いてみたりとか、いろんな風に撮っています。 ―使用して、便利だと思った機能を教えてください。AMI:Xperiaを使っていて思ったのは、「Cinematography Pro(シネマトグラフィープロ)」です。普段は普通のカメラで撮っているんですけど、かっこいい映像撮りたいなと思って、「Cinematography Pro」で撮影したことがあって、広角にして撮ったんですけど、めちゃくちゃかっこいいビデオが撮れました。まだ使いこなせているわけではないんですけど、色々な種類のカメラがあるのが、好きなポイントですね。 「Xperia 1 II」で撮影 ―動画撮影以外で、ブレイキンをする際に使っている機能はありますか？AMI:「マルチウインドウ」です。最近、体幹とか筋トレする際、回数じゃなくて分数とか秒数でやることが多く、「マルチウインドウ」で画面の上半分でタイマーを表示し、もう半分で音楽のアプリを表示します。普通にフル画面だと、曲を飛ばしたい時にいちいち戻らないといけないんですけど、これにしておくと好きな曲まで、体幹や筋トレをした状態で変えられるので、すごく好きです。誰かのやっている筋トレをYouTubeで見ながらやる時もあって、その場合、半分でタイマー、半分で動画を映してやっていたりします。筋トレとかによく使っています。わざわざ画面で戻らなくて良いのがすごく楽です。 ―「Xperia 1 II」を始めて手に取った時の印象AMI:第一印象は大きいなって思いました。女性って手が大きくないし、自分も大きい方ではないんですけど、大丈夫かなって思ったけど、持ってみたらスリムですごく持ちやすかったです。あと、大画面だし、練習とかで踊ってても見やすいし、映画なども見やすいです。 「Xperia 1 II」で撮影 ―今日の撮影で「Photography Pro(フォトグラフィープロ)」を使用していましたが、写真をみていかがでした？AMI:すごくびっくりしました、画質きれいだし、細かいし。連写とかでも、パシャパシャパシャっていうんじゃなくて、ほんと動画みたいに撮ってあって。さっきも撮影時に話したんですけど、逆に連写で撮影した方が技とか見やすいんじゃないかって思っちゃうくらい、すごくきれいだったので、これから特に使っていきたいって思いました。 ―連写機能はブレイキンのシーンでどんな活用方法があると思いますか？AMI:ブレイキンをやっている人って、イベント会場以外でも撮影することがあって、例えば遠征に行ったときとかに、観光地で BBOYっぽいポーズとか、フリーズしたりして撮るんですけど、そういう時に絶対使いたいなって思いました。普通のカメラだと、観光地の人がいる中、何回も同じフリーズやるんですけど、これだとミスなく良い瞬間を抑えられると思うので、そういう時に良いんじゃないかなって思いました。 ―オートフォーカス機能で撮影時に撮られていてどうでしたか？AMI:カメラマンさんが合わせているのを見ました。まだ完全には分かっていないんですけど、見た目がすごくはっきりして、画質が良かったです。―「Xperia 1 II」はイヤフォンジャックがついていますが、どう思いますか？AMI:私はすごくありがたいですね。ワイヤレスイヤフォンも良いんですけど、結構充電し忘れてしまったりとか、途中で充電が切れてしまうことがあるので、イヤフォンジャックあれば確実なので、私はあった方が良いって思っています。 ―普段ブレイキンをしている時以外、どんな音楽を聴きますか？AMI:私はもう完全に邦楽ですね。好きなアーティストはそんなにいないんですけど、その時にはまっているアーティストをずっと聴いています。ダンスの曲聴いているってよりも、日本の歌詞とか分かる曲をゆったり聴いている方が多いです。 「Xperia 1 II」で撮影 ―「Xperia 1 II」をどのようにシーンに広げていきたいですか？AMI:ブレイキンの人たちに関わらずで一個おすすめを上げるのであれば、圧倒的な持ちやすさ。女性寄りの意見になってしまいますが、小柄な人でも、画面が大きくて見やすいのに、すごく持ちやすいサイズです。滑りにくいし、ほんとに持ちやすいので、おすすめしたいのと、あとはマルチウインドウです。動画見ながらマップとか出来るのもすごい良いなって最初思ったんですけど、私が一番使っているのはタイマー。練習とか筋トレとかをする人にとって、タイマーと他の何か別なことが出来るってすごい良いから。タイマーしながら出来るよっていうのをお勧めしたいです。 私、カメラの色味もすごい好きで、野外で動画を撮った時にすごくきれいに映るんです。動画の画質がきれいなのって、後で見返した時にテンション上がって、ポストしたくもなるから練習もやる気が出ます。画質の良さも色合いも、発色も好きなポイントなので、おすすめ出来るなと思います。あと、「Photography Pro」を使ったら違う撮り方が出来るし、同じ場所でもアプリを使うと、全然違う写真や映像になるので、その両方が味わえたり、一台でいろんな撮り方が出来る、というのもすごい良いと思います。あともう一個、自撮りとかする時に他のアプリを使わなくても、お顔を小さくしたり、目を大きくしたり出来るんですよ。最初撮った時にびっくりしました。 BGIRL とかキッズの子とかそういうの大好きだし、それはめちゃくちゃおすすめポイントですね。 今後の活動について ―ここ数年で活動の幅が世界に広がり、成長を感じていることAMI:もちろん新しい技を習得したりとか、それもブレイキンの好きなところなんですけど、ブレイキンを通してどこかに行ったりすることがすごい好きで、その地域で観光したりとか、おいしいものを食べたりとか、それも一つのモチベーションになっています。世界が広がっていて、自分に来るチャンスと機会もありがたいし、広がると楽しみも増えるから、やる気も出てきますね。 「Xperia 1 II」で撮影 ―BGIRLのアイコンとして注目される上で意識していることAMI:注目されている、ということは普段から考えていなくて、本当に自分がやりたいこと、やるべきことをやっています。ただAMIちゃん、AMIちゃんって言ってくれる子がいるので、自分の発言と行動に責任を持たつようにしています。シチュエーションによって考えは変わると思っていますが、発言してしまったことって変えられないので、ダンスだけでなく、SNSやインタビューなど質問された時の答えは、適当なことを言わないように気をつけています。自分の言葉に責任があると思っています。―ブレイキン以外で極めたいことはありますか？AMI:やってみたいことは沢山あるけど、ブレイキンにドはまりしているので、それと同じくらいやってみたいことは今はあまりないです。ただ、ブレイキンだけになってしまうとダメなタイプなので、他のやりたいことを見つけたいなって思って、逆に今はいろんなことに挑戦している方が多いかもしれないです。楽しそうなことに挑戦しています。 Xperiaアンバサダー　AMIのブレイキンパフォーマンスムービー https://youtu.be/7TtZVe1ucIs Xperia 1 II

世界中のどこからでも参加出来る ブレイキンシーン最高峰のバトル！ レッドブルは、2020年に開催を予定していた世界最高峰1on1ブレイキントーナメント Red Bull BC One のワールドファイナル及び各国の予選イベント（サイファー、キャンプ）を2021年に延期する。そして今年は、これまで予選イベントを開催していない国の B-Boy、B-Girl がワールドファイナル出場権を得るために開催していたグローバルオンライン・ブレイキンプログラム Red Bull BC One E-Battle を、全世界のB-Boy、B-Girlを対象に開催。E-Battle で優勝したB-Boy とB-Girlそれぞれ1名は来年開催予定 の Red Bull BC One World Final 出場権を獲得することが出来る。更に日本限定ルール として、E-Battle で Top4に入ったB-Boy、B-Girlは Red Bull BC One Cypher Japan 2021 (日程、開催場所未定）の出場権も獲得することが出来ます。出場希望者は、期間中に所定の方法で自身のブレイキン動画を、大会公式サイトへにアップしてオンラインバトルに参加。動画はブレイキンシーンで世界的に有名 なダンサーたちが審査し、9月7日（月）にB-Boy 部門とB-Girl 部門からそれぞれ 64 名（Top64）を選出。選ばれたダンサーたちは新たに動画をアップして9月16日（水）に 32名(Top32)に、さらに動画をアップした後 9月28日（月）に 16名（Top16）に絞り込まれる。Top16以降はライブストリーミングで観戦可能だ。10月10日（土）より始まるTop16からは、Red Bull オフィシャル YouTube チャンネ ル等のデジタルチャンネルでライブストリーミング及び見逃し配信で視聴することも出来る。全世界のB-Boy、B-Girlが参加出来る今大会、果たして世界への挑戦権を手にするのは誰か？ 2019年大会の会場/Photo by Kazuki Murata ■Red Bull BC One とは Red Bull BC One はレッドブルが 2004 年より開催している世界最高峰の 1 対 1 ブレイキンバトルトーナメントです。毎年、何千もの B-Boy と B-Girl がワールドファイナルに出 場するチャンスを求めて競っています。これまで東京と名古屋を含む世界の主要都市で 16 のワールドファイナルを開催。これまで世界 30 か国以上の国々で予選を開催しており、 予選を開催していない国の B-Boy と B-Girl に向けて 2018 年からオンラインで参加でき る Red Bull BC One E-Battle を開催しています。 ■ブレイキンとは 通称ブレイクダンスと呼ばれるアクロバティックな動きを取り入れたダンスで「HipHop」文化を構成する要素の一つです。ダンサーたちの事を B-Boy、B-Girl と呼びます。 ＜実施概要＞ 大会名称：Red Bull BC One E-Battle応募期間：8月7日(金)～8月31日（月）23:59 内容　　： 1 対 1 ブレイキントーナメントとして世界最高峰の大会、 Red Bull BC One World Final の出場権をかけたオンライン予選 B-Boy と B-Girl それぞれ1名（計2名）が出場権を獲得 ジャッジ： Aslan(ロシア)、 Lilou(フランス)、 AT(フィンランド) 他を予定 参加方法： １、www.redbullbcone.com にアクセス ２、Red Bull BC One E-Battle ポータルにアクセス ３、登録してプロフィールを作成 ４、ダンス曲を選択してダウンロード ５、ダウンロードした曲でのムーブを録画 ６、録画した動画をアップロードして登録 審査基準： オリジナリティ、テクニック、クリエイティビティ、パフォーマンス、 音楽との連動性の5項目 備考（ルール）： ・動画は1分以内。 ・楽曲は E-battle のサイト上の5つの候補曲から選択。 ・コンペティションフェイズの動画は、ステージ毎に課題曲が変わる。 ・動画の編集（クローズアップやスローモーションや切り取り）は不可。 ・動画は2020年以降に撮影したもののみ使用可能。 ・ブレイキン以外のジャンルでの参加は不可。 ワールドファイナル3度の優勝を誇るMenno/Photo by Kasuki Murata 2019年大会出場のNori/Photo by Kazuki Murata Red Bull BC One All StarsのメンバーAmi/Photo by kazuki Murata 　文章：秋山 真

FINEPLAY新連載「Dance Video Evolution. - ストリートダンスと音楽のつながりをミュージックビデオからひもとく - 」がスタート。本企画は日本のストリートダンスシーンに影響を与えたミュージックビデオにスポットをあて、音楽とダンスの双方の視点からご紹介をしていきたいと思います。ナビゲーターには日本のストリートダンスシーンにおいて、自身もダンサーの肩書きを持ちつつ、DJとして約20年に渡りシーンを支えてきたDJ HIROKINGを迎え、音楽とダンスの関係性を解説してもらい読者にたのしんでいただきたいと思っています。今回は本編にいく前にDJ HIROKING自身をご紹介。DJやダンスのルーツについてご本人に伺いました。 DJ HIROKING1982年生まれ東京出身のDJ。早稲田大学 教育学部卒。15歳でDJをはじめ、16歳でBREAKINをはじめる。現役ダンサーから絶大な人気を誇り、国内外の多くのダンスイベントで活躍する。HipHopとFunkを中心に、新旧の様々なジャンルをスムーズに行き来するスタイルが高く評価され、世界最大級のダンスバトル「DANCE ALIVE HERO'S」のレギュラーDJをはじめ、Inter FM897「TOKYO DANCE PARK」や自身がオーガナイズするライブ・パーティ「Tokyo Soul Drive」のライブ・バンド・ディレクターとしても活動を広げつつある。ニューヨーク、ラスベガス、ヒューストン、シドニー、シンガポール、台湾、ジャカルタ、上海など、世界30都市以上をまたにかけて活動中。ダンサーとしても、BBOY PARK準優勝、映画「マスク2」への出演、Madonnaのベストアルバムプロモーションへの参加、韓国のトップブレイクチームGamblersとの共演など、シーンの第一線で活躍するプレイヤーでもある。2010年、iTunesでリリースしたコンピアルバム「Dancers Masterpiece」がダンスチャート1位・総合チャート4位を獲得し、8月にはその続編となる「Dancers Masterpiece Official Mix」をリリース。また2012年Sweet Soul Recordsからリリースされたカヴァー・アルバム「Dance, Soul Lights」を監修、iTunes R&B チャートの1位を獲得。一方、2011年の「風営法のダンス規制における公開質問状」を皮切りに、政治や行政に対して独自のアプローチを行ったことからNHKや朝日新聞にも取り上げられ、風営法改正運動における先駆者の一人として広く認知される社会派DJ。 ｜DJとダンスをはじめたきっかけ 早速ですが、DJ HIROKINGさんは、DJでありBBOY（ダンサー）でもあるんですよね？ そうですね。DJは中学3年生の時に兄の友人の勧めで始めて、ダンスは高校1年生の時にクラブで踊っている人がかっこよくて、自分もやってみたい！と思って始めました。 今から約23年前、時代でいうと1997年 AIR MAX がとんでもなく流行っていた時代ですね。 東京生まれで中学時代から渋谷界隈でよく遊んでいたんですが、その頃はものすごくナイキのAIR MAX が流行していた時期で、スニーカーをナイキショップに買いに行っては他のショップに転売するということをやっていました。それでDJ機材を買うお金（約20万円）もいつのまにか貯まっていました。DJ機材を買おうと思ってス二ーカーの転売をやってたのではなく、完全に後付けで買った感じです。きっかけは本当に兄の友人からの一言で「やってみよっかな」という気軽な気持ちで始めました。 それから、イベサー（イベントサークル）が物凄い勢いを見せる時代に突入するわけですね。 そうですね、いわゆる雑誌として絶大な影響力のあったeggやストニュー（東京ストリートニュース!）を中心にギャル・ギャル男文化が大流行して、若者のクラブパーティも、チーマー主流のものからギャル・ギャル男主流のものにシフトしつつあったんですよね。パー券（パーティ券）を学生が売りさばく時代になり、僕も高校生DJとして渋谷のクラブでしょっちゅうプレイをしていました。当時は高校生のイベントサークルが都内近郊の各地にあって、本当に勢いがありました。毎週2・3つくらいイベントに呼ばれていたんじゃないかな？高校生でDJできる奴も少なかったので、それなりに名前も売れていたと思います。1,000人規模のイベントも結構ありました。高校生ながら、渋谷を歩いていれば知り合いに会うような日常でしたね。 DJとしてどんな音楽をクラブイベントで回していたんですか？ HIP HOPとヨーロッパのDANCE POPが主でした。当時からHIP HOPが好きだったので、求められるよりは多めにHIP HOPをプレイしていたと思います。Naughty By Nature - HipHop HoorayやHouse Of Pain - Jump Aroundは定番でしたね。パーティでDJをしていると、フロアでかっこいいダンスを踊っている人がいて、その人たちに影響を受けてブレイキンを始めるようになりました。 その頃って、どんな風にダンスを練習するんですか？ ダンススタジオなんて今ほどはなくて、ダンサーが個人で自主的に体育館を借りてレッスンをしていたり、街中の練習スポットみたいな場所に足を運んでその場にいるダンサーから学んでいました。例えば僕は東京ドームのあたりとか、武蔵境の体育館なんかでよく練習していましたね。当時は全然面識なかったですけどS.A.SのYOSHIO君とかもいて、彼はちょうどその頃流行っていたダンス番組「RAVE2001」でも高校生ながら活躍していたしものすごく上手かった。それは印象に残っています。 ｜DJとダンスを捨て単身オーストラリアへ ある時突然、オーストラリアに留学したとか・・？ はい。若いうちに英語を習得しておきたかったのと海外で勝負してみたいってのがあって、ワーキングホリデービザをとってシドニーに10ヶ月滞在しました。高校まで早稲田実業に通い、そのまま早稲田大学に進学しました。そのうち、サイケとかパラパラ系のイベントが多くなりはじめて、僕はやっぱりHIP HOPが好きだったので、それらのイベントに出ていればそれなりに稼げましたけど、そのイベント文化からは徐々に抜けていきました。そういったきっかけもあり20歳の時に大学を休学して、DJもダンスも約１年は距離を置くつもりでオーストラリアに行きました。大好きだったクラブ（イベント）でやっとレギュラー出演をもらい始めた頃だったんですが、オーストラリアに行けば自分のキャリアなんてゼロ。でもどうしても英語を習得しておきたかったのと勝負したいという漠然とした気持ちがあり行きました。 オーストラリアでは実際どんな生活だったんですか？ DJとダンスを捨てたつもりで乗り込んだ初日、偶然ダンススタジオを見つけたんです。超ラッキーでした。とりあえず勢いで入ってみたら、日本人の方が経営に携わっていて、無料で自由に練習できるスペースもあるし、ローカルのダンサーもたくさん集まっているというなかなか恵まれた場所でした。飛び込んで早々スタジオにいたダンサーに"2週間後ダンスバトルがあるから一緒に出ないか"と誘われたんです。当時は英語も全くわからなかったけど、その場にいた現地の日本人に通訳してもらい勢いでOKと答え一緒に出ることになって、出たら出たで準優勝しちゃったんです。余談ですがそのダンススタジオのオーナーさんはシャブレイのNOBUさんのパートナーで、最初にダンスを教わったのはDJ WAKAさんだったそうです。 ダンサーとしても既にスキルが高かったんですね（!!） オーストラリアに行くまでは、全くそんなこと思ってもいませんでした。当時から日本は全体的にダンサーのレベルが高かったんだと思います。とにかく異国の地で突然準優勝しちゃったもんだから、ダンスを捨てたつもりがダンスに救われた感じでした。オーストラリアに渡り2ヶ月後にはダンススタジオでレッスンを持っていましたからね（笑）。その頃には友達もたくさん増えて地元のイベントにも遊びに行き、そこでサイファーで踊りあう感覚が身につきました。徐々にDJとしても現地のイベントで回すことができて、1年弱で20歳ながら月給50万くらいまで稼げるようになりました。我ながらすごいなと思います。そんなつもりではなかったのに、DJとダンスでここまでいけるのかと。それで、確信したんです。これで飯食っていこうって。 ｜日本でのサラリーマン時代 シドニーから帰国して就職活動が始まるんですよね？ はい。シドニーから帰国したのが2005年でダンス番組「少年チャンプル」（後のスーパーチャンプル）がすごく流行っていた時期でした。シドニーで知り合った日本人が新宿のRUINS 23というクラブを経営するようになり、そこでは少年チャンプルに出演しているダンサーがよくイベントに出演していました。僕もDJとしてイベントに呼んでもらい、RUINS 23のイベントはいわゆるチャンプルダンサーやそのファンが多かったのでダンサー相手にDJをするということの手応えは、そこで掴んでいった感じがあります。自分の武器に気付きはじめたのがその頃でした。そうこうしているうちに大学を卒業して、人事コンサルタントの会社でサラリーマンとして働きながらDJやダンスを続けていました。社会人として働きつつダンスチーム“Born2Funk”を結成し、DJをやりながらも一方ではダンサーとしてバトルに挑戦したりもしていました。2006年にはBBOY PARKのクルーバトルで準優勝しました。 "プロ"のHIP HOP DJとして、若い頃にちゃんとギャラをもらってプレイする場数を踏めたのはシドニー生活があったからです。シドニーに行くまでは自分のお客さんを持っていなかったので、集客ノルマをこなしながらイベントに出演するようなこともありましたが、学生パーティの経験値や英語圏のローカルのお客さんを相手にDJをしてきたことが自信に繋がり、いつのまにかギャラを頂いてDJをすることができるようになっていました。社会人を辞めてDJ一本でやっていこうと思っていた頃に、DANCE@LIVE（現：DANCE ALIVE HERO'S）を主催しているXyonを紹介され、2年目のシーズンから彼らのイベントに出演させていただくようになりました。サラリーマンは2年で辞めて、完全にDJでやっていこうと決めて今に至りますね。 ｜現在の主な活動 DJとその他の活動について、現在はどんなことをされていますか？ 今は、DANCE ALIVE HERO'SなどのダンスバトルイベントのDJが多いですが、ライブバンドと一緒に演奏したり、ライブパーティ「Tokyo Soul Drive」を主催したり、InterFM897「TOKYO DANCE PARK」などのラジオ番組に出演させていただいたりしています。最近は楽曲制作が軌道に乗ってきて、自分の作品のリリースやアーティストへの提供、アプリや広告に使う音源を作ったりもしています。昨年までは仕事の３割くらいは海外だったんですが、新型コロナウイルスの影響で旅ができなくなってしまったので、今は音楽理論や演奏の勉強に力を入れています。ストリートカルチャーや社会のあり方について、国会議員や弁護士の方に直接お話しを聞いて、SNSでアウトプットをするなどしています。ここ数年は黒人ラッパーやミュージシャンと一緒に活動することが多くなったこともあり、ブラックカルチャーの恩恵を受けて幸せに生きられてるなという実感が強くなってきました。ただブラックカルチャーを金稼ぎの手段にするんじゃなくて、人種差別に対する運動や啓蒙をしっかりやって、彼らのアートに込められた思いを若い世代に伝えていきたいと思っています。 ｜おわりに DJ HIROKINGという人物 筆者である私とDJ HIROKINGの出会いは約8年前。主にダンスイベントの現場で会うことが多く、当時からいつも明るく人生を愉しんでいるような印象が強くありました。DJとしての現場対応力も非常に高く感銘を受けていました。彼がSNSを中心に発信する内容は音楽やダンスのことはもちろん、世論や政治的な発言も多くあり非常に興味深く感じていました。今回インタビューをとらせていただき、彼のボキャブラリーが豊富な理由がわかりました。世界各国でのイベントやDJの経験、加えて人脈があるがゆえの世界標準の俯瞰な視点と、ダンスと音楽の両軸から身を持って体感してきたプレイヤーとしての知見をもとに、次回からはミュージックビデオをテーマに解説していただきます。乞うご期待！ Written by ：Takako Ito Takako Ito1986年東京生まれ。都立工芸高校グラフィックアーツ科、東京家政大学造形表現学科卒。アート・教育・エンタメを軸に現在はフリーランスとして活動。グラフィックデザイナーを経て、世界最大級のストリートダンスバトルイベントを主催する（株） アノマリーにジョインし、イベント・振付・キャスティング・映像などの制作ディレクションや、営業・広報と幅広く経験。その後リデル（株）にジョイン。Instagramの運用企画やマネジメント、クリエイティブ案件を中心にSNSマーケティング事業に携わる。1万人が来場する共感型フォトジェニック・アート展「VINYL MUSEUM」や「LittleTwinStars MILKYWAY MUSEUM -T A N A B A T A-」を統括する。 DJ HIROKING 関連イベント FINEPLAY ウェビナー「意図しない人種差別で炎上するのは嫌だ！2020年代のクリエイティブにおけるリスクマネージメント」