スノーボードが産業として確立したのは、リーディングブランドであるBURTON創始者、ジェイク・バートンの功績が大きい。そのサクセスストーリーを語るうえで、絶対に欠かすことができない重要人物が本記事の主役だ。 ジェイクの右腕とされた伝説のスノーボーダー。そのレジェンドはスノーボード文化のフォーマットを生み出したと言っても過言ではない。2003年1月20日、カナダ・ブリティッシュコロンビア州レベルストークのバックカントリーでのガイド中、雪崩に巻き込まれて他界してしまったクレイグ・ケリー。享年36歳だった。 1960年にスノーボードの前身とされているSNURFER（スナーファー: SNOWとSURFERの複合語）が登場し、それに感化されたジェイクは1977年に脱サラしてBURTONを創業。スノーボードを世に広めるため、1982年に「BURTON US OPEN」の前身である「NATIONAL SNOWBOARDING CHAMPIONSHIPS」を米バーモント州スノーバレーで開催した。この前年にコロラド州で開催された大会が世界初のスノーボード競技とされており、その大会でジェイクは3位に輝いている。US OPENは今シーズンより形を変えることになったが、コロナ禍直前の2020年まで39年の歴史を刻んできた伝統の一戦である。 1998年の長野五輪でスノーボードがオリンピックデビューを果たす10年前、1988年にUS OPEN初となるハーフパイプ大会が行われた。それまではタイムレースのアルペン競技が主流だったのだが、スケートボードからインスパイアを受けながらフリースタイル競技であるハーフパイプがコンテストの主役となっていく最前線に、クレイグの存在があった。 1986年から4年連続で世界チャンピオンに輝いていたクレイグは、89年にハーフパイプで初優勝。翌年も優勝して連覇を果たすことに。その90年大会には、FIS（国際スキー連盟）が運営するオリンピックのスノーボード競技に対して中指を立て続けているテリエ・ハーカンセンが初出場していた。ここがスノーボード界の大きなターニングポイントとなる。 テリエは92年に初優勝を果たすと飛ぶ鳥を落とす勢いでハーフパイプ王者となり、フリースタイルシーンの頂点に君臨。その後、長野五輪をボイコットする騒動に至るわけだが、クレイグは単に王者の座を明け渡しただけではなかった。当時はコンテストがメインストリームであり、まだ20代半ばだったにもかかわらず競技から身を引き、新境地を開拓したのだ。 フィールドをバックカントリーに移行し、フォトグラファーやビデオグラファーと帯同するようになった。自身の存在をどのように活かせばスノーボード界の発展に寄与できるのかについて深く考え、コンテストで勝つための滑りではなく、スノーボーディングのクールさを表現する価値を提唱したのだ。雑誌の表紙を飾り、テレビコマーシャルに登場するなど、クレイグはスノーボード界の顔に。これが今日まで受け継がれている、競技性よりも表現力を重んじるプロスノーボーダーとしての生き方の礎であり、プロスノーボーダーという生業を生み出したわけだ。 「クレイグに報奨金制度はマズかった……」 クレイグのスノーボード人生を収録した映画『LET IT RIDE』内で、ジェイクはこのように笑いながら語っている。彼の露出が増えれば増えるほど、BURTON製品は飛ぶように売れた。ボード設計やマテリアルなどすべてを理解していたクレイグは、プロダクトに対しても的確なフィードバックをもたらしていたのだ。冒頭でジェイクの右腕と述べた理由である。 クレイグが道なき道を開拓したことで、雑誌や映像での露出に広告としての価値があるという文化価値が醸成された。ライダーたちは各ブランドとインセンティブ契約を結ぶことで、大会で勝つことだけが生業ではない、現在のプロスノーボーダーというフォーマットが築き上げられたわけだ。 東京五輪スケートボード・ストリートで金メダルを獲得した堀米雄斗が「コンテストよりもビデオパート」と発言した真意であり、國母和宏ら業界内で“ムービースター”と称されるプロスノーボーダーたちが存在する理由でもある。

パリ五輪で注目を集めるBREAKING、それぞれの視点で考えるシーンでの役割とは ストリートダンスの撮影をFEworksの代表として手がける映像クリエイター・Haruは、今や国内トップのダンサーの撮影から、ローカルのイベントまで幅広いシーンで活動する。今回の記事ではHaruがカメラを始めたきっかけから、現在の活動、撮影にかける想いなどをインタビューした。世界的なBBOYのShigekixの視点も交えて、ストリートダンス界のクリエイターについて紹介する。 カメラとの出会い、Haruはなぜストリートダンスを撮るのか？ カメラと出会ったきっかけは何ですか？ 父親がカメラマンで、小さい頃からフィルムカメラを触ることが多かったことです。もともと僕もBBOYとして大会などに出ていましたが、当時はダンサーは多くいても撮り手となるカメラマンが全然いませんでした。自分がカメラも好きだったので踊っていない時に撮り始めたのがきっかけです。 ストリートダンスを撮影する時のこだわりはありますか？ 自分も踊っていた頃から、ムーブを映像や写真で残しておかないと、踊り終わった後に自分のムーブを振り返れないなと思っていました。ですから、後から見返してムーブを良くしてもらいたいという観点で映像を撮っています。 Haru Shigekixとの最初の出会いについて ※以降、それぞれのコメントを H：Haru　S：Shigekix と表記しています。Ｈ：多分10年以上前くらいかな、Shigekixが小学生の時にイベントで出会いました。S：そうですね。10年前だと僕が小学生、9歳とかの時ですね。「はじめまして！」という感じではなく、もう自然に気が付いたら同じ空間にいました。H：確か、僕は当時大学4年生で、大阪のイベントでShigekixの優勝を目の前で見たのを覚えています。あの時から良い意味で「化け物だなぁ」って思いました。S：最初はお互いダンサーとして同じ空間にいて、そのうち何回も会うようになって、本格的にお仕事などでご一緒し始めたのは、ここ数年ですね。 Shigekix トップダンサーが語る、シーンにおけるカメラマンの価値 Shigekixが考えるシーンでのHaruの印象は？ S：日本のカメラマンで、ハイクオリティかつコンスタントに世の中にBREAKINGを発信している人はかなり少ないです。なので、いろんなダンサーが求めていたことを遂にやってくださった！と思っています。 ダンサーにとって映像や写真はどんなツールになりますか？ S：僕は「踊っていることだけを全てにしたくはない」という考えを昔から持っています。映像や写真は会って直接話すことが少ない海外の人達にむけて発信できるツールでもあるので、自分を表現する一つです。逆にSNSや映像、写真を通じて海外のダンサーやダンスのトレンドを発見することもあります。 ShigekixとHaru ダンスをより立体的に伝えるためにも、クリエイターは重要ですね。 S：ダンサーのパーソナルな部分や、大会に向けての準備段階などのプロセスも知ってもらうことはダンサーの発信だけでは難しいと思っています。僕たちは踊ることでしか伝えられないけど、今BREAKINGも盛り上がってきている中で、発信を支えてくれるクリエイターやメディアもすごく価値があると思います。 「まだまだ発信出来ていないダンスシーンの魅力がある」そのためにはクリエイターが増えることも必要 ストリートダンスを撮影する時に意識していることは？ H：いちばん大事なのは「ダンサー目線」で撮影出来ているかどうかです。見返した時に自分のムーブがきれいに見える角度から撮れているのか？というのは大事にしています。「ダンサー目線の撮影」は自分の撮影クルーでも常に意識していますし、特にBREAKINGは最近メディアでの露出も増えてカルチャーも盛り上がっていますが、この意識は今後も変わらないようにしていきたいと思います。 クリエイターがストリートダンスシーンに与える影響について H：まだまだ日本には凄いBBOY・BGIRLがたくさんいると思っています。クオリティの高い映像がSNSに継続的にアップされていれば、それを見て「こんな凄いダンサーがいるんだ！」「このイベント行ってみたい！」というきっかけになると思っていて。なので大きい大会だけでなく、地方のイベントやローカルで活躍するダンサーにも焦点を当てる活動をしています。 https://www.youtube.com/watch?v=2iqWwJpkXyU ストリートダンスシーンにクリエイターを増やすにあたっての課題は？ H：やっぱり機材が高額なので……笑。最初のハードルはそこにあると思います。ダンスが好きで、映像も写真もやってみたいけど（できない）…という話はよく聞きます。でも値段の面では、僕もビギナーの時から使用しているSanDiskの製品はリーズナブルでクオリティも高いので、カメラを始めるハードルが少し下がると思います。ビギナーのカメラマンはまず、少し撮ってみたい、少しの容量でいいのでデータを管理したい、と思っているのですが、プロも使うSanDiskの製品と同じクオリティのものが手に取りやすい価格になっているので、そこはビギナーにとってありがたいですよね。 今日撮影で使っていた製品を選んでいる理由は？ H：ダンスの撮影はその一瞬を逃したらもう二度と戻ってこないので、確実にデータが残せるかつ、信頼できるものでないと怖くて使えないです。ですので安心して使用できるというポイントは一番大事です。昔から使っているSanDiskはデータが壊れることももちろんないですし、大会中に急いでバックアップを取りたい時のスピードもバッチリです。例えば決勝戦の前にそれまでに撮影したデータをPCで確認して、アングルを調整したりもします。 今回使用いただいた「SanDisk Extreme ポータブル SSD」の感想はどうですか？ H：二つ良いところがあって、一つは携帯性です。一般的に売られているポータブルSSDには、分厚くてポケットに入らないサイズのものもあるのですが、SanDiskの製品は薄いのでポケットにも入れやすいですし、収納ケースにも整理しやすいです。二つ目は読み出し/書き込みのスピードです。4Kの最高画質で撮影してもあっという間にバックアップが終わるので、本当にノンストレスです。 　 ダンサーの魅せたい部分を捉えるクリエイター Haruの「ダンサー目線での撮影」はShigekixの視点から見てどうですか？ S：間違いなくBREAKINGのことが分かっていらっしゃるな、といつも感じています。ダンサーの魅せたい部分やクライマックスの箇所というのは、BREAKINGを詳しく分かっていないと捉えるのが難しいと思っています。分かりやすく言うと野球のバッターを撮影しているとして「構えてからバットを振ってボールに当たる直前までしか使われていない」みたいなことも正直ありますね。でもBREAKINGはそこを捉えるのが本当に難しいので、僕もメディアに出たときなどにそこを伝える努力はしています。 2024年パリ五輪までのプロセスでお互いが考える、それぞれのミッションとは パリ五輪で注目を高めるBREAKINGですが、その中でのクリエイターの役割は？ H：2024年までのプロセスをどれだけ追っていけるか？が重要だと思っています。オリンピックの前年や前々年にどんなイベントに出て、どんなドラマがあったのか、ダンサーの本音も聞きつつ、カルチャー目線で撮影できるようにしておきたいですね。それを発信することによって「オリンピックまでの過程でこんなことが起きていたんだ」と世の中に認知してもらいたいです。あとは先程も伝えたように、ローカルにも注目を集めることで、オリンピックに出る選手だけではない魅力もどんどん伝えていくことで、いろんな人に興味を持ってもらえたらなと思っています。 Shigekixはダンサー視点で五輪までの自分のミッションがあれば教えてください。 S：プレイヤーとして日本代表の枠を勝ち取って、オリンピックに出場して一番いい色のメダルを日本に持ち帰りたいっていうのは言うまでもないのですが、それまでの過程で、BREAKINGに対しての想いやストーリーをどれくらい発信できるか？が重要だと思っています。僕はBREAKINGに出会って、本当にいろんな経験が出来て成長出来たので、自分がメディアに出て発信することで、次世代でも「BREAKINGに出会ってよかった」って思える人を増やしたいです。総括すると「BREAKINGの価値を上げる」ことがオリンピックへの道でやるべきことかなと思っています。 「BREAKINGはカルチャー」という側面を忘れてはいけない スポーツだけでなく、カルチャーの側面を伝えていくうえで意識していることはありますか？ H：例えば、大会で優勝をした瞬間など派手なシーンだけでなく、ダンサーが会場に入ってから準備しているところや、チームメイトや他の地域のダンサーとハンドシェイクして交流している様子など、本来はイベント会場でしか見ることが出来ないカルチャーの側面も出来るだけ伝えていきたいです。あとは、長くストリートダンスシーンと並走していることも活かして、ダンサーそれぞれのストーリーも考えながら撮影や編集をしています。一回見たら終わりの映像をつくるよりも、シーンの中で「あれ見た⁉」って話題になる作品を目指しています。ダンサー界隈でも話題になる作品が世の中一般にも広まれば、よりカルチャーの側面も伝わっていくと考えています。 S：僕はやっぱり「リアルを伝えること」に特にこだわっています。BREAKING自体がメディアで注目されることも増えている中で、初めてBREAKINGを見る対象が僕であることもありますし、その時に少しでも間違った伝わり方をしてしまえば、BREAKINGの印象が間違ってしまうので、その点はとても気をつけています。例えば「回転数が多いことがバトルの勝因ですか？」と質問されることがよくあります。回転数が多いことは一つの評価にはなるのですが、それだけで勝負が決まっているわけではないので、そのニュアンスや構造を理解してもらえるまでは諦めずに説明します。なので、取材時間が2時間とか3時間になることもありますし、予定から大幅に時間オーバーして「説明するためにもう1時間！」となるケースもあります。これを伝えることは結構難しいのですが、初めて見る人達が間違った情報でBREAKINGを認知しないようにするためにも、とても大事な活動だと思っています。 最後にHaruのこれからの活動について 今後つくりたい作品や発信したいことがあれば教えてください H：世界や日本のトップを撮影することもあるのですが、日本は広いし、凄いダンサーやイベントもたくさんあるので、BREAKINGがオリンピックで注目を集める中で、ローカルやネクストジェネレーションも知ってもらえるような企画をやりたいです。もちろん、パリ五輪に向けて進化するShigekixのプロセスも追いかけていきたいです。 SanDisk「この瞬間を残したい」 サンディスク　エクストリーム　ポータブル　SSD ・読み出し最大1050MB/秒、書き込み最大1000MB/秒・USB 3.2 Gen 2に対応・屋外でも安心して使えるIP55の防滴・防塵性能・USB Type-C™ケーブルとUSB Type-A変換アダプタ同梱で、WindowsとMac、スマートフォンに対応・500GB, 1TB, 2TB, 4TBの幅広い容量ラインナップ・データ復旧ソフト「レスキュープロデラックス」1年間利用特典つき・5年間限定保証 製品ページへ>>(外部サイト)　 サンディスク エクストリーム プロ SD UHS-IIカード ・高速連写も可能な、読み出し最大300MB/秒。書き込みスピード最大260MB/秒・UHS-Ⅱ規格準拠。V90、UHSスピードクラス3対応で、4K/8K撮影が可能・データ復旧ソフト「レスキュープロデラックス」1年間利用特典・防水・耐温度・耐衝撃・耐X線・無期限保証つき 製品ページへ>>(外部サイト)　 Haru プロフィール 安倍晴日(あんばいはるか) "Haru" FEworks Co-CEO 1989年2月28日生まれ 東京出身、札幌にて育つ。 幼いころからカメラマンの父親に影響を受け、一眼レフカメラやデジタルカメラを触る機会が多く、自身がBBOYであったこともあり、2010年頃から本格的にダンスイベントの撮影を開始。 映像撮影、作品制作はもちろん、写真撮影も得意分野としており、FEworksの代表として国内外のイベント撮影を手掛けるほか、米国の大型ダンスメディア"stance"のJapan Teamとしての活動も行う。 2020年、米国Freeze of the Dayのコンテストにて世界一獲得。 Shigekix プロフィール 7歳の時にBREAKINGを始める。KIDS BBOYシーンで頭角を現し11歳の時に世界の大会に挑戦を始める。無敵の快進撃でKIDSの世界大会を総ナメ、他の追随を許さない唯一無二の存在になった。2017年中学を卒業し、Team G-Shockに加入。2018年ブエノスアイレスユースオリンピックにて銅メダルを獲得。2019年Red Bullと契約しRed Bull BC One All Starsに加入。2020年JDSF第2回全日本ブレイキン選手権で優勝し日本一に輝く。その勢いはとどまるところを知らず同年Red Bull BC One World Finalにて最年少で優勝を獲得。世界一の称号を手に入れた。これまでになんと46回の国際大会での優勝経験を誇り、2024年パリオリンピックではもっとも金メダルに近いBBOYである。

プレイヤーとしても常に進化を続けて日本のBBOYシーンを切り開いてきたTAISUKE。先日、世界的なブレイクダンスの大会「BATTLE OF THE YEAR WORLD FINAL 2022」を日本で開催することを発表。ブレイキンカルチャーを様々なアングルから盛り上げる TAISUKE に、今年から始動したマネジメント・プロデューサーの活動についてインタビューを実施した。 様々な経験を持つTAISUKEがダンサーのキャリアをつくる。新たな活動が2021年に始動！ -新たに始めた活動について教えてください グッドチョイスエンタテインメントに所属して、自分はマネジメント・プロデューサという役割で参加しています。やることになった経緯としては、2024年のパリ五輪に向けてブレイクダンスに注目が集まったり、色々な企業も参入するようになってくると思ったからです。 -このタイミングでやろうと思った理由は？ 今、自分はダンス歴が24年くらいで、年齢的にも30歳を超えたタイミング、世の中的にもコロナの影響というのもあって、いろいろ考えながら自分と向き合う機会が多いです。最近新たにサポートを始めてくれた企業もいて、世の中的にはこんな状況ですけど、「本当にありがたいな…」と思っていて、これを自分だけでなく現役でやっている他のダンサーにも広げていきたいと思ったし、企業からのサポートや、それを得るためにダンサーが動く活動が自分だけで終わったら意味がないし、次の世代に繋がっていかないので当然必要ですよね。 photograph by AYATO. -ダンサーの「プロ意識」について、どう思いますか？ やっぱりプロ意識と言っても、ダンサーはプロとアマチュアの境目っていうのが無いのが現状です。ただそれを自分で定義として作れば「俺はこれで初めてプロになった」とか「あ、まだ俺はアマチュアだ」っていう定義は自分で作れるからいいんですけど、それを良い事に色んな人が「自分はプロだよ」っていう風に発し、オリンピックていうものを使って凄い沢山の人が前へ前へと出てきたと思うんです。でもそう言ってる中で本当にプロ意識をもって今までそういう行動をしてた人が何人いるのってなった時にほぼほぼ居ないんですよね。絶対に。 -活動を始めてから、どんな動きがありましたか？ 今マネジメントしているメンバーの中で、実際にCMの撮影が決まった人がいたりとか、後はオファーも少しづつ増えています。通常ダンサーってそういう情報があまりおりてこないと思ってて、例えばオーディションの話とかも事務所に所属していたり、伝手がないと難しいと思うんですよ。最近では、有名なダンサーを指名してのオファーだけでなく、「ブレイクダンスが踊れる人が必要」という相談も増えているので、そういうお仕事のチャンスを現場にも接着させていきたいです。あと、自社でもSPIRIT WORKERというハイパフォーマンスウエアのブランドをやっていて、そのブランドマーケティングを通じてメンバーのセルフブランディング育成もしています。プロ意識を上げてもらうために、実際に大会で着用してもらったり、成績によってインセンティブがあったり、細かい部分ですけど例えば、写真撮影の時にブランドのロゴが見えるようにするにはどうしたら良いのか？とかも、選手が考えながら動いていけるようにサポートしています。 photograph by AYATO. TAISUKEが考えるブランドや企業との共創とは -これまでTAISUKEさん自身はどんなマネジメント経験がありますか？ 基本的にはセルフマネジメントなので、海外とのやり取りも含めて全部自分でやっているし、自分のことを説明する資料とかも自分で作るんですよね。今ではイベントのオーガナイズもするので、大会の営業も回りますし、そういうことも含めて結構セルフマネジメントでやってきました。昔、大手の事務所に所属していたこともありますが、やっぱりダンサーってマネジメントの取り扱い説明書的なものもないし、海外の仕事も多いのでなかなか難しかったです。 -セルフマネジメントはいつ頃から意識しましたか？ 2016年のRed Bull BC One ワールドファイナルに出場するタイミングから結構変わりましたね。2016年の3月頃までにスタジオで持っていたレッスンを全て止めました。プロ野球選手とかサッカー選手を見ても、現役で第一線でやっているプレイヤーがレッスンはやっていないし、ゴルフもレッスンプロ的なものはありますけど、現役のトッププレイヤーはやっていないですよね。もちろん教えることは次世代のためにも必要なので、ブレイキンで将来こうなりたい！本気で上手くなりたい！勝ちたい！という人たちにフォーカスするために、定期的にワークショップなどの開催はしています。 2016年 Red Bull BC One World Final　写真： Dean Treml / Red Bull Content Pool -企業の人と話す上で意識していることはありますか？ ブランドや企業とコラボする理由を聞かれたら全て答えられるようにしていました。こちらからサポートをお願いするときや、イベントの営業をするときも一緒ですね。例えば、今サポートしていただいている車メーカーでいうと「なぜダンサーで車なの？」って疑問を持つ人もいると思うんですけど、そういうのもしっかり自分の中で理由を考えてから取り組むようにしています。国内であれば車で地方へ行くことが出来るし、地方の子が東京に来れなくてもこっちから行くことが出来る。だからサポートしていただいている価値があると思っています。ただ着ているだけ、付けているだけではなくて、そこまで考えることで自分をサポートしてくれているブランドをもっと背負えるし、説得力もあるし、他のダンサーとも差別化になると思います。 photograph by AYATO. 「誰でも上を目指せる環境をつくりたい」 パリ五輪に向けてTAISUKEが意識していること -五輪の新種目としてブレイキンが注目を集める中、TAISUKEさんは何を考えていますか？ 2024年のパリ五輪で一般的にも注目されているし、代表的なBBOY・BGIRLがメディアに出演することも増えてますよね。今後もっとこういう活動が増えてくると思うんですけど、偏った選手やチーム、大会、団体だけが露出されるとシーンにとっては良くないと思うんです。だから自分でマネジメントの活動を始めて、いろんな選手や活動を露出することにつなげているというのもあります。マネジメントのスタイルもいろいろあって良いと思っていますし、実際に自分のところは契約でガチガチに縛らないようにしていたりします。オリンピックでブレイクダンス自体が注目は集めると思いますが、皆がオリンピックやスポンサーへこだわらなくてもいいと思いますし。 photograph by AYATO. -実際にどんなことをしていきたいですか？ オリンピックって誰でも目指せるものだと思うので、シーンの中で偏ったイメージが広がらないようにはしていきたいです。例えば「オリンピックってもうこの人で代表が決まっているから目指さなくていいや…」みたいな。今はまだ事例が少ないので限られた人にフォーカスされることが多いですが、マネジメントがついていなくても結果を残していたり、活躍しているBBOY・BGIRLがたくさんいるので、そういう人たちをサポートしていきたいです。メンバーも1.2人とかではなく多めにしたり、世代も若い人から30歳近い人も入れてやっていて、いろんなスタイルでダンサーのキャリアを考えていけるように意識しています。若い人が大会で活躍すること以外にも、ダンスの価値があると思うし。 2020年　Red Bull BC One Japan Final 　写真：Jason Halayko / Red Bull Content Pool -TAISUKEさんが考える自分の役割は何でしょうか？ 実際にオリンピックまでにマネジメントしている子たちの人数も増えるだろうし、「いろんな子たちがそれぞれの立場からオリンピックを目指せる状況をつくる」のが俺の役割だなって思いますね。あとブレイクダンス自体の認知でいうと、東京五輪のときは「実はスケボーってこんなにすごかったんだ！」という感じだったと思うんですけど、そうではなく「ブレイクダンスってすごいよね！」「日本のBBOY・BGIRLを応援しようよ！」という状態をつくってからパリ五輪を迎えたいです。そのためには先日発表したBOTY（BATTLE OF THE YEAR）のファイナルを2022年に日本で開催することもそうですが、大きいブレイクダンスの国際大会ってまだ日本でやったことが無いので、シーンを盛り上げて世の中に認知されるためにはもっとそういうこともやっていきたいです。一般の人たちがブレイクダンスを目にする機会を増やしたいし、そこで自分がマネジメントしている選手たちが活躍できるように、そのために今の活動を頑張りたいですね。

日本強化選手としても活動する2人が代表合宿と今年の世界大会に向けての想いを語る 2024年パリ五輪追加種目として注目が高まるブレイキン。「Xperia Ambassadors」のShigekix とAmiは、近年ブレイキンシーンでもアイコンとして活躍する選手である。今年は6月に日本代表強化選手に2人揃って選出され、これまで2回の代表合宿を経験し更に進化を続けている。今回の記事ではそんな2人に強化選手として活動する思いや代表合宿の感想、また年末に控える世界大会に向けての意気込みを聞いた。 Taken with Xperia 1 Ⅲ ‐強化選手に選ばれた思いを教えてください。 今までは日本代表みたいな形で世界戦に出るとこっていうのは何度もさせてもらってるんですけど、日本選手団の基となる「強化指定選手」っていう組織で選手の活動をバックアップしていくというのは、今までブレイキン業界では無かったことなので。そういう意味では自分たち個人ではどれだけやりたいなと思っていても、できない事も、今回の合宿含めていろいろサポートしてもらえたり、そういうのが実現できることに期待しています。そういう力を貰えるっていうのは嬉しいと感じていますね。 ‐過去2回の強化合宿は率直にどうでした？ いろいろ学べることが多かったとは感じていますね。ブレイキンらしい話、TEEさんだったり、Katsu1さんであったり、この業界でずっと中心でやってきた人たちの話も聞けました。自分がやっていることの大元、というか核みたいなところを知ったり学んだりすることは大事だなと感じました。  ‐メンタルの講義など、フィジカルトレーニング以外のプログラムはどうでしたか？  良かったですね。僕はすごく関心がある分野でしたが、専門的な方の話は、自分が聞きたくてもなかなか連絡して聞けるようなことではないので良かったです。メンタルトレーニングなどは全体的にどの強化指定選手も、新しい切り口で面白かったというようなリアクションをしていましたね。 ‐今回の合宿を通じて見えてきた課題などがあれば教えてください。 デモンストレーションとしてやったムーブの中で「全然こういうところはまだまだ改良の余地があるな」というのは僕の中で凄く大きかったので、良い機会にさせてもらったなという印象ですね。強化指定選手としてワンチームではあるんですけどその中で代表の権利を勝ち取って金メダルに一つでも進もうと思えば、他の強化指定選手の子たちももちろん凄く頑張ってるんですけど「その中で一つ頭抜けなきゃいけない」のが僕は正直なところかなとは思っています。勿論高め合って切磋琢磨できる仲間がいるからこそお互いにレベルアップ出来ます。 ‐強化合宿でも使用していた「Xperia 1 Ⅲ」。手にしたときの印象はどうでしたか？ やっぱり Xperia 1 Ⅲ はカメラ機能がどんどん良くなっているっていうのは感じます。僕は特にXperiaでゲーム機能や映画見たりとかする時のスクリーン機能だったり、色々いい機能が他と比べて目立ってるところがあるんですけど。その中でも自分のライフスタイルと密接にあるのはカメラ機能なので、カメラ機能がどんどん良くなっていっていると感じるし、使いやすくなっていると思います。 ‐「Xperia 1 Ⅲ」で練習の映像など自分のムーブをチェックしたりしていますか？ Xperia 1 Ⅲ で映像撮ってチェックはよくしますし、写真撮って貰ってチェックもします。結構手軽に撮れるので人に渡してシャッター切ってもらうだけで、広角とか色々レンズを変えながら、連写機能も使えるし、結構パッと渡されても誰でも使いこなせるんで、だから凄く人に撮って貰ったりするのもやり易くて良いなと思いますね。 望遠焦点距離:70mm・105mm(可変式望遠レンズ)/有効画素数:約1220万画素/デュアルフォトダイオード広角焦点距離:24mm/有効画素数:約1220万画素/デュアルフォトダイオード超広角焦点距離:16mm/有効画素数:約1220万画素/デュアルフォトダイオード ‐強化合宿が終わって新しく取り入れたトレーニングはありますか？ 自分のメンタルだったりとか食事含めたコンディションを整えるっていう事に関しては、今まで以上に毎日意識しているかなっていう風には思いますね。大会の1週間前とかは自然とほとんどの人が意識するようにはなると思うんですよ。僕もそれはだいぶ前からやってきているんですけど、今は毎日の練習を本番くらい集中力や気持ちの面だったり体のコンディションを含めて、できるだけ整えています。練習でのパフォーマンスも凄い意識しているなっていうのは感じます。 Taken with Xperia 1 Ⅲ ‐普段はどういう練習をしていますか？ 普段の練習は、ブレイキンの練習は絶対欠かさず常にやっていかなければいけないところで、それにプラスアルファでいわゆるフィジカルトレーニングやサーキットトレーニングをやっているっていう感じです。トレーニングの頻度とかっていうのはもちろんスケジュールや体のコンディションによってその日その日で調節していくところではあるんですけど。できる限り、1日やったからって強くなるものでは無いので継続しながらコンスタントにやっています。 Taken with Xperia 1 Ⅲ ‐練習の時に活用できるカメラが 「 Xperia 1 Ⅲ」 の一番の魅力です カメラが使いやすいっていうのはXperiaを使っている意味として大きいですね。性能が良いとどうしても設定とか使うのが難しかったりするんですけど、性能が良いのに手軽に使えるし、使いやすいのでそこが魅力かなとは思いますね。あとマルチウインドウは、例えば待ち合わせの時にマップを見ながら連絡出来たりするので、その辺りも便利さを感じます。  ‐食事や睡眠なども意識していたりしますか？ 食事ももちろん意識しています。3食の中で自炊もするので、自分でコントロールして栄養管理しています。 Taken with Xperia 1 Ⅲ -Red Bull BC Oneや12月の選手権など久しぶりの世界大会はどうですか？ 楽しみな気持ちはもちろんなんですけど、めちゃくちゃ追い込んでるんで、あんまりまだちょっとワクワク、楽しみやなぁって思うには早いかなというか。まだやり残したことや、やらなければいけないことはいっぱいある状態なので、ちゃんとやり切れたら飛行機乗ってるくらいにはワクワクしてるのかな？って思います。 ‐去年Red Bull BC One World Finalに優勝してから自分自身は進化してる部分など感じる部分はありますか？ 進化する事ばっかり1年間考えてましたね。本当にそれが一番自分の中で強かったので、進化を求めるがあまり自分に求めるものが高くなっているかなってのもあるんですけど。でも、去年優勝してその時の自分のすべてをあの場で発揮したので、2連覇するにはしっかり進化してないと、現状維持では勝てないものだと僕は思ってるんでそこは凄くこだわって1年間やってきています。 Taken with Xperia 1 Ⅲ ‐意識しているBBOYはいる？ いないですね！全然普段からそういうのは考えなくて、考えない方が僕は良いというか。全員尊敬に値するダンサーしかいないと思います。 ‐今回の遠征でも使ってみたいと思う、「Xperia 1 Ⅲ」のダンサーにとって便利な機能は何ですか？ やっぱり写真です。特に連写機能と映像に関しては間違いなく良いです。性能が良いのに扱いやすいのが便利です。ヨーロッパ遠征になりますし、練習のときはもちろん、街を歩いている時もこのカメラをたくさん使いたいと思います。 Taken with Xperia 1 Ⅲ ‐強化選手に選ばれた思いを教えてください。  「ブレイキンがオリンピックの新競技になる」ということが、強化選手に選ばれてから他人事じゃなくなったというか、自分ごととして捉えることが多くなりました。これまでユースオリンピックや世界選手権などもありましたが、自分が出場しない大会もあったのでオリンピック自体は遠い存在でしたね。 だけど強化選手になることでダンスのスポーツ化に参加して「ブレイキンがオリンピック競技になるんだなぁ」って実感するようになりました。 ‐過去2回の強化合宿は率直にどうでした？ もちろん凄く内容とかも良かったし、バトルやったり体幹トレーニング習えたりしたのはもちろん良かったんです。ただ一番良かったのは、今まではバトルでしか会ったことないメンバーと一緒にトレーニングしたり練習したり、ご飯食べたりとか、そういう部分で刺激を貰えたことです。違う年齢層で普段活動しているエリアも違うBBOY、BGIRL達から凄く刺激を貰えたのが私は一番で「合宿終わって帰ったらまた練習頑張ろう」 って思いました。 ‐栄養学やメンタル、フィジカルケアなどブレイキン以外のトレーニングはどうでしたか？ JDSFのオフィシャルパートナーの、からだファクトリーさんには合宿に限らずフィジカルケアでお世話になっているのですが、これまでフィジカルケアに取り組むまで、「ケガをしてから、どうやって治そうか？」っていうのを考える生活だったんですよ。ブレイキンの技をやって「あーケガした、いつもの場所だ、じゃあ整体いこう」みたいな感じだったのが、最近はケガしない体つくりを意識するようになって。ここの筋肉が強すぎるから、こっちの筋肉を鍛えないとケガしやすいよ、とか教えて貰いながら取り組んでいます。 Taken with Xperia 1 Ⅲ ‐ 専門家から教えてもらいながら出来るのはいい環境ですね。 そうですね。独学だと何が正しいのか分からないものも多くて。今回話を聞いてて「やりすぎだったなぁ」と思ったところもあったし、自分が抑えすぎてた栄養の部分だったりとか「あ、もっとこの栄養とっていいんだ」って気がつくことも出来ました。自分が今までやってきたことと聞いた話の中での帳尻合わせじゃないけど、正しい情報が得られたのが私はありがたかったですね。 ‐強化合宿でも使用していた「Xperia 1 Ⅲ」。手にしたときの印象はどうでしたか？ Xperia 1 Ⅲのカメラが使いやすくなりましたね。Photography Proに写真撮影機能を集約し、モードを選べる便利な仕様になっていて、それが結構嬉しいです。シャッタースピードや露出、フォーカス機能なども充実しているので、他のカメラよりも綺麗に撮れると思います。持ち運びも便利なので、撮りたいときにすぐに撮影出来て機能性も高いのがすごく有り難いと思っています。 αから継承したUIをXperiaの使い勝手に合わせて最適化頻繁に使用する設定ボタンをプレビューから目線を外さずに操作できる位置に配置。撮影ダイヤルを模したアイコンや、αに搭載されている「AF-ON」、「AEL」ボタンも配置するなど、プロのフォトグラファーの声を形にするため、妥協せず改良を重ねました。 ‐今回の合宿を通じて見えてきた課題などがあれば教えてください。 今回のバトル練習では勝敗がつかないルールだったので、私は新しい事とかも挑戦していて、実はめちゃくちゃミスしたんですよ。バトル前日の辻先生のメンタルトレーニングで「ミスしてもそのあとの次の自分に集中した方がいい」っていうのをやってて。それを意識して練習に取り組んでいました。これまで、小さなミスで自分しかわからないミスでも、その後のバトルで結構引きずってしまうことが多く、その後の調整が悪くなった経験とかあるんですけど。合宿の時はいくらミスしても切り替えられてたなっていうのがあって。バトルの時もムーブ自体はボロボロでしたが、気持ちの持って行き方が良い感じにできていたから、本番の試合でもこの気持ちの持って行き方が出来たらいいなぁっていうのが私はこの合宿で一番大きい気づきでした。 ‐日本選手権や世界選手権はムーブ数が多いですが、何か意識していることはありますか？ 普段も練習で16ムーブとか練習してたんですよ。なので体力的にすごくきつい…とかはあまり無いようにしているのですが、その他の部分では主にバトル当日で意識することがあって。待ち時間の過ごし方や、練習できる床とステージの床が違う中での調整、16ムーブ皆がしてる中での気持ちの保ち方とか、その間何食べるかとかの心配とか、そういう所の経験が今までなかったものだからそこが難しいところだなぁっていまだに思うし。選手権は一日のスケジュールも長いので、その点はもっと経験が必要だと思っています。   ‐日々の練習でも「Xperia 1 Ⅲ」のカメラを使うシーンは多いですか？ はい、踊ってるときによく使います。練習の時はもちろん、プライベートで外に出歩いて撮影したいときはCinematopraphy Proを使うし、撮りたいシーンや写真に合わせて、機能を変えることが出来るのですごく楽しいです。あと、ズーム機能でアップにしても画質がいいのがとてもお気に入りです。 ダンサーのライフスタイルも映画のワンシーンのように撮影できる「Cinematography Pro 」 ダンサーのライフスタイルもXperiaのシネマ撮影専用機能で華やかに。プロ用シネマカメラで撮影しているかのような操作感と、画づくりで、日常のワンシーンやダンス練習時の動画撮影も、映画のようなエモーショナルな作品になります。 ‐他にも日常的に「 Xperia 1 Ⅲ 」を使っていて便利な機能があれば教えて下さい。 映画とか映像は結構見るので、例えば電車の中とかでBC Oneのライブストリーミングを見ながら、マルチウインドウで親と連絡してて。LINEとかを開きながら映像を見れるくらいの画面の大きさはいいですね。今までは何か観ている時に連絡きたら、一度止めて返信してから再開していましたが、見ながら連絡返せるのは便利です。 ‐久しぶりのオフラインでの世界大会ですが気持ちはどうですか？ めちゃくちゃ楽しみです！既にヨーロッパ入りしているのですが、こっちに来てからBBOY、BGIRLと一緒に練習していて、更に楽しみになりましたね。もちろん勝ちたいけど今はあのステージに戻るのが楽しみっていう思いが大きいですね。 Taken with Xperia 1Ⅲ ‐何か注力して練習していることはありますか？  私は基本Red Bull BC OneだけじゃなくJDSF、WDSF全部そうなんですけど試合のラウンドが分かった時点でラウンド練習はします。ラウンドに沿った体力を付けたいから。Red Bull BC OneだとTop16から始まるので2.2.2.3ムーブで優勝するまで全部で9ムーブあります。ムーブ数やラウンド数によって、踊る時間の長さとか選ぶセットとかも変わってくるし。ネタの組み合わせや体力の調整を意識して練習しています。 ‐進化したこと、変わったことなど教えてください 。 この2年間はずっと日本にいて練習ばっかりしていたから、フットワークとか技もそうだし、できる事も増えているかなって思いますね。ただ2年前の自分の動画とかを見ても「この時の自分だいぶ仕上がってるな」って今見ても思うから。仕上がりに関してはあの時のクオリティにちゃんと持って行きたいなっていうのはあります。  ‐大会までに準備すること、そして意気込みを教えてください。  ちゃんと仕上げたいですね。体力も戻ってきて、ネタをがっつり通して練習も出来ているので、手の位置や足の角度など細部もそうですし、もっともっと2ムーブ目、3ムーブ目とかの質も上げて仕上げていきたいです。 躍動するブレイキンを「Xperia 1 Ⅲ」 で鮮麗に捉える！ 被写体をロックオンして追い続ける「リアルタイムトラッキング 」で、動きのあるダンスシーンもきれいに撮影 Xperia 1 Ⅲはソニーのデジタル一眼カメラα譲りのスピード性能を搭載しています。Xperia 1 Ⅲに採用されている αのテクノロジーは、撮りたい被写体をタップするだけで自動でフォーカスを合わせ、色や模様、被写体との距離などの情報をリアルタイムで高速処理し、高精度で追い続けるリアルタイムトラッキングが使用可能です。 瞳をとらえて、ダンサーの表情も印象的に撮る「 瞳AF/リアルタイム瞳AF 」 リアルタイム瞳AFなら、カメラキーを半押しするだけで、AIによって被写体の瞳を瞬時に検出してリアルタイムに追従。瞳にピントを合わせ続けるので、振り向いた瞬間のダンサーの表情も印象的に撮れます。 細かいムーブやすばやく動く被写体を、しっかりとらえる「 最高20コマ/秒のAF/AE追従高速連写 」 動く被写体に瞬時にフォーカスを合わせ、自動で露出も調整して高速連写が可能。ブレイキンのすばやいフットワーク、パワームーブ中のシルエットまで、細かな動きの被写体もしっかりとらえて、美しく描写できます。すべての写真に対してノイズ低減処理を行うので、連写でもノイズの少ないきれいな写真を撮影できます。 Xperia 1 III の製品ページへ(外部サイト)

千葉・首都圏を中心に、音楽・情報・エンターテイメントを発信するFMラジオ局「bayfm」。アーバンスポーツの普及に力を入れる同局では、2020年4月、ブレイクダンス＝ブレイキンにフォーカスしたラジオプログラム「breakin’ style」（毎週土曜日 早朝4:00-4:30）をスタート。活動の一環として、ブレイキンチーム“Team bayfm breakin’ style”（チームベイエフエム ブレイキンスタイル）を結成した。 FINEPLAYでは11月13日、千葉県・船橋アリーナで行われたチームのショー初出演に同行取材。チームを率いる番組パーソナリティーMC KENSAKU、bayfm広報担当の谷山康朗さん、制作部の大谷義則さんに特別インタビューを行い、今後の展望について深掘りした。 “Team bayfm breakin’ style”とは “Team bayfm breakin’ style” 番組パーソナリティーを務めるMC KENSAKUプロデュースのもと、2024年パリオリンピック日本代表の候補選手（JDSFブレイキン強化選手）を含む5人のB-BOY & B-GIRLで結成したbayfm特別チーム。13日のチーム編成は以下の通り。 －KENSAKU（bayfm “breakin’ style”メインパーソナリティー）－TSUKKI（JDSFブレイキン強化選手）－YUIKA（JDSFブレイキン強化選手 / KOSÉ 8ROCKS）－YUMETO－HARUYA－KANAMU ショー初出演を終えて MC KENSAKU ——今回はプロバスケットボールチーム「千葉ジェッツふなばし」のホームゲームのハーフタイムに出演されて、またチームのパフォーマンスを見られていかがでしたか？ MC KENSAKU（以下、K）:人選が100点やなと思ってました。アウェーの中に入っていって一緒にダンスしたら、ウォーッていう歓声ですよ。その時点で「このメンバーで大正解やったな」と。 大谷義則（以下、大谷）:ブレイキンって、映像とナマでは迫力がぜんぜん違いますもんね。それがお客さんに伝わったんじゃないかな。あの会場の独特な空気感は、テレビで見ていても分からないと思います。 谷山康朗（以下、谷山）:私は純粋に親心で見てしまいましたね。「上手くいってくれ！」という感じ。企画の段階で僕らの役目は終わっていますから（笑）。 K :でも、その企画がないと僕らチームは踊れなかったですからね。親がいないと子どもは育ちませんって。子どもの僕が言うので間違いないです（笑）。 「数千人の前で踊ることになるとは思わなかった」ラジオ企画を1年かけてカタチに bayfm広報担当の谷山康朗さん ——ブレイキンに焦点を当てたラジオ番組を始められたきっかけは何ですか？ 谷山:bayfmが最初にスポーツを応援するきっかけになったのは、サーフィンなんです。本社のある千葉県は周りが海に囲まれているため、サーフィン人口も多い。自然な流れでサポートすることになりました。そうしたら、あれよあれよという間に東京オリンピックの新種目になったので、「これはすごいことになったぞ」と社内でも話題になりまして。 もっと他に面白いスポーツはないのかなと探していたら、ブレイクダンス（ブレイキン）を見つけたんです。音楽に乗って踊り競うブレイクダンスは、耳で聴くラジオとの親和性も高いのではと感じ、すぐにブレイキンの番組を作ることを考えました。 bayfm制作部の大谷義則さん 大谷:でも番組を作るなら当然、MCがいないといけない。そんな折に、川崎で開催されたブレイキンの世界大会「SUPER BREAK」を見に行く機会がありました。そこでKENSAKUさんがマイクで現場をガンガン回しているのを目撃してしまい、「この人しかいない！」とその日に出演をオファーしました（笑）。迷惑かとは思いましたが、実際、KENSAKUさんはダンスポーツのカルチャーと競技性の両方に理解がある方なので、僕の判断は間違っていませんでしたね。 K :でも僕はラジオ番組のパーソナリティーなんて経験ありませんでしたから、「30分なんてしゃべられへんよ、ムリムリ」言うてたんです。結局、初収録で2時間しゃべり倒してしまってあとでディレクターから怒られましたけど（笑）。 ——番組開始から1年半経ちましたが、手応えはいかがですか？ K :僕、いつもブレイキンの選手のことをネタに話しているんですよ。今日もショーに出演していたB-BOY TSUKKIやB-GIRL YUIKAとか。それを聴いてくださってたリスナーさんからこの前、メッセージをいただいて。 「KENSAKUさんがラジオで話していた選手がテレビに出てました！ いつもならチャンネルを回すのですが、その日は最後まで見ちゃいました。おかげでブレイクダンスの楽しさが分かりました。ありがとうございます」って。それ読んだときに、「あぁ、ブレイキンを伝える手段って踊ること以外にもあるんやな」と改めて感じましたね。 (左)大谷義則さん (中央)MC KENSAKU (右)谷山康朗さん 大谷:そんな番組で企画したプロジェクトが、“数千人の観客を前に踊る”というカタチで実現しました。手探りで始めたことがここまでいったので、感動しましたね。出演してくれたB-BOYとB-GIRL、それを受け入れてくださったプロバスケットボールチーム「千葉ジェッツふなばし」さんに感謝です。 谷山:本当ですね。こんな大人数の前で踊るとは思っていませんでした。1年前の企画会議で集まった時は、「地域スポーツを応援できたらいいね」というホワッとしたものだったので、ラジオ企画が“イベント出演”としてカタチになったことでチームの可能性を感じています。 K :そうですね。あとは、出演メンバーにとってもいい経験になりました。チームで「ダンスPV製作」や「SNS投稿企画」はしましたけど、こういうリアルなショーは初めてやったので。今後も地域のプロスポーツ試合に出演して千葉県を盛り上げていきたいですね。 　 日本がいま一番メダルに近いですからね ——番組作りで一番大切にしていることは何ですか? 大谷:変な話ですが、欲張らずに、継続していくことです。 K :本当にその通りやと思いますね。これは僕たち3人の共通の価値観です。だから早朝4時から番組スタートっていうのが絶妙にちょうどいいんです。いきなりゴールデンには進出したくない。コアなファンを作って、徐々に認知を広めていきたい。 大谷:いまはスマホで、いつでもどこでもラジオが聴けますからね。「続けた先に見える景色がきっとあるから」を標語にしてメンバーと円陣組んでます。 K :やってますね。あとは“好きの熱意”を伝えることも大事です。それも、聴いていてちょっとオカシイくらいがいい。「ウィンドミルという技があってね、頭からガーッて滑ってぐるぐるドーンッてやるんですよ！」って勢いでしゃべると、リスナーは気になるからYouTubeで調べるんです。普通にやっててもリアクションなんか取れへんので。 “Team bayfm breakin’ style” ——今後の展望を教えてください。 K :“Team bayfm breakin’ style”で野外フェスに出たいですね。音楽アーティストさんの出演の合間に踊らせていただいて、会場の空気をかっさらいたい（笑）。 谷山:野外フェス、いいですね。ダンサーさんってエンターテイメントを分かってらっしゃるから、人を楽しませるには、驚かせるにはどうしたらいいかを常に考えている。そういうオーディエンスへの意識が強いから、 私たちとも同じ方向を見てやっていけると信じています。bayfmも“リスナーというオーディエンス”のことを考えて日々活動していますから。ブレイキンはもっと盛り上がっていきますよ。2024年のパリオリンピックもありますしね。 K :そうですね。まさにオリンピックで注目してくれているリスナーに番組を届けたいです。僕らが一番、現場の「生の声」を取り上げられると確信しているので。日本がいま金メダルに一番近いですから、オリンピックの様子を bayfmで放送できたらきっと聴き応えありますよ。 大谷:ラジオって生活に密着している分、アットホームな感じがあるじゃないですか。その番組のひとつである“breakin’ style”に出演した人たちがオリンピックでメダルを取るかもしれない。そう考えたら、聴いておかないともったいないと思います。ブレイキンの未来のメダリストを身近に感じられるメディアって bayfmにしかないんですよ。この熱意を皆さんに分かってもらえるように、今後も地道に番組作りを継続していきたいですね。 K :なのでFINEPLAYさんもチームとしてご協力お願いしますよ！ 僕もリスナーとダンサーのためにしゃべって踊れるMCとして出続けていくので。真面目な話とふざけた話、2対8くらいで！ 谷山:もう少し真面目な話も増やしていきましょうね（笑）。今後もよろしくお願いします。 breakin’ style（ブレイキン スタイル）とは　　　　　　　　　　　　　　　　 HIP HOPを構成する四大要素のひとつ、ブレイクダンス＝breakin’（ブレイキン）にフォーカスしたラジオ番組。現役のB-BOYであるMC KENSAKUが、“ダンス”と“カルチャー”ふたつの側面を持つbreakinの’魅力を紹介している。番組をサポートするのは、千葉県を拠点にアーバンスポーツを応援するラジオ局「bayfm」！　放送時間：毎週土曜日 早朝4:00-4:30 2020年には、 開局から30年以上使用されている交通情報BGM「TRAFFIC UPDATES」をダンスミュージックにアレンジ。PV制作・ネット配信と同時に、楽曲を使用したダンス動画の投稿をリスナーから募るキャンペーンを開催した。 番組パーソナリティー：MC KENSAKU 日本が誇る伝説のダンスチーム「BRONX」のメンバーとして活動。持ち前の明るさと機転のきいた会話力を生かし、日本ブレイクダンスシーンの火付け役のひとりとなる。活躍の場はダンサーだけにとどまらず、MCやタレントも兼任。さまざまなフィールドでその才能を発揮している。 bayfm（ベイエフエム）とは 1989年10月1日に開局して以来、千葉県を拠点とした首都圏を放送エリアとして、交通・天気などの生活情報から、音楽・エンタメなどのオリジナルコンテンツまで24時間発信している独立系FMラジオ局。日常を彩る元気で楽しい放送を！ 「もしも」のときは、正確で頼りになる情報を！ 地域密着型のメディアとして、リスナーの“耳のライフライン”を担います。メイン周波数78.0MHｚ。