みなさんこんにちは！3ヶ月に渡る僕のロサンゼルス・アート修行も大詰め、活動の報告として綴ってきたこのコーナーArt Act in LAもいよいよ最終回です。3ヶ月、全力で活動してきた中で、最終回にふさわしい事件が起きました！
今回LAに渡り、3ヶ月間活動するそもそもの目的は「現代アートの本場アメリカで個展をするための糸口を掴む」ということでした。人脈を増やすこと、必要な情報をえることなど、アメリカでアート活動をし、成功へ向かうための準備にきたわけです。世界中の数多くのアーティストがアメリカに集まる中で、なんとか自分という存在に興味を持ってもらい、機会を掴み取るために動き回りました。
前号でも書きましたが、飛び込み営業では累計60箇所のギャラリー及び美術館を周り、ギャラリー関係者と話し、「ここだ。」というタイミングで英訳した自分のポートフォリオを手渡して反応を見るということを実施しました。
結果、多くのネットワークが広がり、有益な情報を数多く得ることが出来ました。思っていたほど名門ギャラリーでの個展開催は甘くないことも痛感しましたし、逆に、僕の作品やスタイルに非常に好感を示してくれる事実に自信を持つこともできました。如何にしても、非常に実りある3ヶ月でした！
「具体的に、いつ、どの場所で個展を開催する」という最も狙っていた形を組み立てきれなかったのが1つ不完全燃焼なポイントですが、その本来の目的は達成できずとも、僕のアーティスト人生にとって掛け替えのない、本当にドラマチックなことが起きました。
滞在日程を5日残し、ロサンゼルスから成田までのチケットを手配しました。やれるだけやった、良い繋がりもできたし、情報も得たし、次に向かうべき方向が見えた。安堵に包まれながらいよいよ帰宅モードで仲間とパッキングしながら映画を観ていました。「ニューヨークの恋人」僕の大好きな映画の一つです。タイトル通り、映画の舞台はニューヨーク。ロサンゼルスの次は天下のニューヨーク、アートの本場に強い憧れを持ちながら「ニューヨーク、行きてぇな～！」と気持ちがこみ上げ、思わず言葉に出したのを覚えています。いつか絶対アートの仕事でニューヨークに行ってやると胸を馳せたのを覚えています。人生とは奇怪で面白いものです。なんとまさにその日の夕方のことです。「今週末、ニューヨークでアートパフォーマンスをしてみませんか？」という仕事の電話を頂いたんですね。
言霊とは本当にあるんですね！仲間達と歓喜に湧きました。ニューヨークのギャラリーでアートパフォーマンスをさせてもらえるという事は、今後のキャリアに活かすことのできる絶好のチャンスです。普段ライブアートはやらないのですが、3ヶ月の修行期間の最後にこんな好機もないだろうと思い、即快諾しました。本当に心踊りましたね！何が何でもやるっきゃないなと興奮していたのを覚えています。
普段は専門外であるライブアートパフォーマンスについて熟考しました。ライブアートとスタジオでじっくり時間をかけて行う制作ではもちろん勝手が違うわけです。限られた時間で、如何にしてオーディエンスに新しく、これまでにない感覚を表出していくか、そして自分という存在をできるだけ長く覚えていてもらうためのインパクトを植え付けられるか、という定を基にアイディアを考えました。
アイディアが浮かぶなり速攻準備を始めました。ホームセンターをはしご、道具を買い揃えました。実は、帰国予定日までの日数が残り4日しか残っておらず、ニューヨークでのパフォーマンスを終えるなり、速攻空港に向かってロサンゼルスまでとんぼ返りしなければならない過密な予定でした。すでにロサンゼルス～東京間のチケットを購入済みだったので、ロサンゼルスまで戻ることが必至だったのです。狂ったように荷物をまとめ、ロサンゼルスとは正反対の東海岸に向かう飛行機に乗るために空港に駆け込みました。ニューヨークの主要空港のチケットは既に売り切れ、ニュージャージー州のニューアーク空港までのチケットを購入し、ニューアークへ降り立つことに。
ニューアークに降り立つと、電車でニューヨークシティに向かいました。３年前にテレビの取材でニューヨークを訪れたことがあったのですが、今回は一層、街並みが色濃く移りました。好機を掴んで戻ってきたNYCの景観は何とも感慨深いものがあり、嬉しさが大爆発、心から込み上げるものがありましたね。
油断している暇はなく、キャンバスや、塗料などを揃えにアートショップへ急ぎました。今回のライブアートの構想は、巨大キャンバスを使うことだったので、運搬の都合上、キャンバスは現地で調達する必要がありました。「明日の15時までに絶対に、絶対に届けてくれ！僕の人生におけるビッグイベントなんだ！」とアートショップのマネージャーに発破をかけ、本当にキャンバスが届くであろうかという不安を持ちつつ、翌日の予測不可能な仕事に心躍らせながら眠りにつきました。
翌日、未だ足りてない道具をホームセンターで買い揃えて会場へ向かいました。ダウンタウンからバスで50分、ハーレム地区にあるギャラリー「WHITE_BOX」へ。今回キュレーションしてくださったKyokoさん、ギャラリーのファウンダーのファンがギャラリーの玄関で迎えてくれました。ニューヨークで著名なアーティストの作品と取り扱うWHITE_BOXでパフォーマンスができることに胸が騒ぎました。
夕方6:30、いよいよ本番。今回は僕が描き上げたアートキャンバスを中国人アーティストのJon Tsoiが切り刻み、仕上げるといった一見奇怪なアートコラボレーションでした。自分が描いたものを切り刻まれる？正直アーティストとしては断腸の極みです。しかし、僕の今後のアート人生を想像したときに、この先こんな経験は味わえないだろうと思いました。新しい境界の拡張に挑戦してみようと思いました。そして、僕の絵を切り刻む事がどんなに苦しいことであったか、という相手の感情も誘いだして、やられるのではなく、やってやろうと思いましたね。実情として、相手のJon Tsoiに挨拶をした際、真っ先に「日本人は甘やかされてる。」という洗礼を浴びせられましたしね。闘うということではなく、全く新しい感覚を覚えてもらおうと思いましたね。
パフォーマンスのタイトルをRitual Restoration とし、滅菌スーツのような全身白い作業スーツに着替えました。ゴーグルにガスマスクまで着けて、まるでバイオ研究員の装い（笑）。自分の服が汚れないようにということもありましたが、一番は演出のためです。オーディエンスは、あれは一体何を着ているんだろうとと不可解なものを見る様子で見ていましたから、目を惹く目的は成功です。そして、いよいよ登場し、早速、縦の長さ180cmのキャンバスの上に寝転がり、手首、足首、膝をテープで固定しました。
アシスタントの２人がディープブルー、オレンジ、パープル、ライトグリーンの絵の具をボトルごと噴射し、身体にかけまくりました。自分自身のカラダの型をキャンバスに写し込みたかったのです。白スーツの上から頭から足の先までペイントをとにかくかけまくりました。僕としてはこの時間が最高にエキサイティングなひと時だったことを覚えています。ニューヨークまで飛んできて、ギャラリーのコンクリートの床におかれたキャンバスの上で天井を見上げていました。オーディエンスからすると、まだどこへ向かうかわからない不可思議なアートパフォーマンスを見つめているわけですが、その不可思議な時間を自分自身が引きずり続けられるわけですね。アメリカですから、理解不能、そしてつまらないという感情の時間が長すぎると途中で席を立って帰ってしまうことが普通ですから、どこまで焦らすべきか、そこがミソなわけですね。大の字に寝転んで奇怪なことをしてオーディエンスを待たせる時間が、僕にとっても緊張感であり、恐怖であり、エキサイティングだったのです。心や感情は本来、目に見えないものなのですが、オーディエンスも僕自身も日常にはない方向と時間へ互いに引きずられていることを感じました。相互に心が新しい方へ動く、それがアートの面白みです。
おおよそ、これぐらいであろう時間が経った後にキャンバスから起き上がり、車椅子に戻りました。自分の身体のシルエットがちょうど良い具合に抽象的に象られていました。思った通り、と予想外のアクシデント性のある美が調和していて気に入りました。自分の身体のシルエットが白く残ったその空間にペインティングを施して仕上げに向かいます。キャンバスの一番下の足の空間から線を頭に向かって引きます。一本は花の茎、もう一本はその茎の影です。クリスチャン文化を抜きにアメリカは語れません。そしてアート史においてもそうです。マザーマリアの心、バラの花をチョイスしました。赤いバラを咲かせ、バラの影はポキっと折って下に俯かせます。僕も首の骨を折ったからこそ咲く人生がありますし、みなさんがそうで、日々の苦悩に向かい、乗り越えて何かを実らせるわけですね、そんな日常の思いを共有したかったのです。
バラを仕上げるなり、キャンバスをオーディエンスのサークルのど真ん中に敷き戻しました。脱いだ白スーツ、このパフォーマンスで使った筆２本、LAでの生活をずっと共に過ごし、汗の染み込んだ汚ったないキャップをキャンバスの心臓部に投げ込みました。
「これが僕の能力です。Thank you New York!」思いっきり叫び、パフォーマンスを閉めました。
この絵を刻むことは必ず物議を醸す。ということが確信できました。Jon Tsoiが切り刻み始めると「やめろ～！！やめろ～！！」と大声で叫ぶ人、顔をしかめて感情をあらわにする人、結果10人くらいが会場から去っていきました。Jon Tsoiが悪いのではなく、これぞアートだと思いました。日常にない感情に襲われる、耐えきれずに逃げ出したくなる。非日常の感情を味わって人は更新されるものであり、それがアートの役割だとも思います。その感情が悲痛な体験であれば、トラウマと化す可能性もありますが、今回は「美しいものを守りたい痛さ」だったのではないか、そうであったとしたら嬉しいと思います。普通であれば他の誰かがやれば良いわけですから、僕のアーティストである役目は境界を広げるというチャレンジにあったわけです。
パフォーマンスが終わると、Jon Tsoiが「人種、国は関係ないよね、君と僕は仲間だからね」と敬意を表してくれました。戦いあったというより、生み出したという気持ちになりましたね。
僕自身、非常に興奮させられた体験でした。「なぜアートをやっているの？」という質問に正確性を持って答えられない、あるいは思ってもいないことで取り繕う事が多々あります。この体験を通してその質問について改めて考えてみると「日々新しい感覚を追い、新しい感覚をくらい、くらわせられるから」という事が今の段階の答えです。自分自身が心踊ることを探して、手に入れようと必死で手を伸ばし、指先に少し触れてまた離れる、新しい方法で手を伸ばして一瞬つかむ事ができる快感に喜びを覚えるわけです。
3ヶ月間のコラム「Art Act in LA」、「Art Act in LA & NY」に拡張されました笑。3ヶ月、前のめりな姿勢で僕自身の人生がまた色濃くなったと実感しました。目標は絶え間なく伸び続けます。引き続きチャレンジしていきたいと思います。応援してくださった皆様、大変ありがとうございました。日本、海外、僕を見かけたら是非お声かけいただきたいと思います。引き続き応援よろしくお願いします！ありがとうございました！
Takayuki Matsumine （松嶺 貴幸）
1985年12月9日生まれ。岩手県雫石町出身。東北の豊かな自然が織りなす強烈な四季の中、 野生の動植物が嬉遊に生息する生命豊かな環境で生まれ、郷土民芸品の継承を担っていた祖父母の影響で「ものづくりに」の機会に恵まれた幼少期を過ごす。2001 年フリースタイルスキーの転倒 事故により頸椎を骨折、脊髄を損傷。2 年 8 ヶ月病院で治療から、自身の生命と向き合う機会を賜った。 生きる欲求と死への恐怖や苦悩が強烈に混ざり合い、本能の根底から「生」の価値観が湧き上がった。2013 年、単身で アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスに渡り、サンタモニカカレッジでインダストリアルアートに出逢うと、そのエンターテイメント文化に触発され、全く経験のなかったアートの世界に飛び込んだ。現在は、燃えたぎるものを外部に排出し、残像した脳の内部で起こるニューロン・スパークや神経蘇生への欲求、強烈に飛び出し続ける脳波など宇宙論を形成する量子を自身の作品に落とし込み、造形、イン スタレーション、テクノロジー&サイエンティフィック・フュージョンをはじめとする作品に、一刻一 刻発火し、更新される考察を吐き出している。
2018年４月 View from the Broken Neck @SO1 Gallery
2018年11月 The Perfect Accident ＠aiina Gallery
2019年５月 The Factors ＠ガロウ Gallery
SPECIAL EDITION
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FINEPLAYはアクションスポーツ・ストリートカルチャーに特化した総合ニュースメディアです。2013年9月より運営を開始し、世界中のサーフィン、ダンス、ウェイクボード、スケートボード、スノーボード、クライミング、パルクール、フリースタイルなどストリート・アクションスポーツを中心としたアスリート・プロダクト・イベント・カルチャー情報を提供しています。
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●今日 ○イベント開催日
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surf初Vの伊東李安琉、「余裕」の試合運び JPSAツアー第4戦『ムラサキ鴨川オープン』2021.10.2210月18日〜21日、千葉県鴨川市・東条海岸（マルキポイント） で行われたJPSAツアー第4戦「ムラサキ鴨川オープン」。メンズクラスで伊東李安琉（いとう・りある）、ウィメンズクラスで川合美乃里（かわい・みのり）が優勝した。以下、大会決勝リポート。 大会リポート 大会会場（10月20日） c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 女子クラス、川合が執念のV 波のサイズはコシ〜ハラ。インサイドにかけてダンパー気味なブレイク。弱いサイドオフショアの吹く晴れ模様のなか、男女決勝がスタート。 ウィメンズクラス決勝は、アマチュアの全日本大会で4連覇の偉業をなした中塩佳那、対するは、昨年鴨川で行われたJPSA特別戦で3位の実力を持つ川合美乃里のカード。 中塩佳那のバックサイドリップ① c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 中塩佳那のバックサイドリップ② c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 中塩佳那のバックサイドリップ③ c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 潮の上げ込みで波数が少なくなったマルキポイント。点数を出せる波の見極めが勝敗を決めるカギとなった。 序盤にコシサイズの波をライト方向にテイクオフすると軽くトリミング。波との調子を合わせると、フィンを抜いたフロントサイドリップ1発で4.00ptをスコア。続いてバックハンドで深いボトムターンからの垂直リップを披露し、4.83pt。いずれもワンマニューバーではあるが、勢いのあるライディングで試合をリードした。 一方、試合時間25分のなか、終盤まで波に恵まれなかった川合。「どの波に乗ればいいんだろう」。焦りを感じるも、自分を信じ執念深く波を待つ。 転機は残り9分だった。ライト方向にテイクオフすると、深いボトムターンからトップへ。スプレーを飛ばすオフ・ザ・リップを見せると、5.00ptをマーク。逆転に必要なポイントを5.90ptから3.83ptに縮めた。 川合美乃里のフロントサイドリップ① c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 川合美乃里のフロントサイドリップ② c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 川合美乃里のフロントサイドリップ③ c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 川合美乃里のフロントサイドリップ④ c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 波数が少ないなか、さらにダメ押しで3.93ptをスコアした川合が逆転。残すところ2分、中塩がバックサイドで猛追をかけるも3.77pt。そのまま川合が逃げ切った。 「ファンの皆さま応援ありがとうございました。11月に愛知県田原で最終戦があるので、それに向けて頑張っていこうと思うので、これからも応援よろしくお願いします」（川合） 川合美乃里 c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 男子伊東、「余裕」の初優勝 メンズクラス決勝は、関西出身プロサーファー“西三兄弟”の次男・西慶司郎と宮崎出身の若手サーファー伊東李安琉。 この決勝でブーストをかけたのは、25分間に12本もの波にテイクオフ伊東。前半に5点台を2本出し、堂に入ったサーフィンを見せつけた。 勝敗を分けたのは残り7分。ライト方向、バックサイドにテイクオフした伊東が2発。ファーストターンで特大のスプレーを上げ、ノートリムで再びリッピング。7点と5点をそろえると西を大きく引き離し、堂々の初優勝を飾った。 伊東李安琉のバックサイドサイドリップ① c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 伊東李安琉のバックサイドサイドリップ② c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 伊東李安琉のバックサイドサイドリップ③ c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 伊東李安琉のバックサイドサイドリップ④ c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION はやく崩れてくる波を浮力のあるボードで無理やり攻略しようとした西に対し、伊東は形の整ったサイズの大きい波をチョイスし、ピンポイントに技をヒットさせた。スピードはあったがスムーズさに欠けたことが西の敗因となったか。 「あまり緊張はなかったです」と答えた伊東。コロナ下で試合が相次いで中止といなるなか、地元宮崎での練習とトレーニングが功を奏した。 西慶司郎、ラストでエアーリバースを仕掛けるも逆転叶わず c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION JPSAショートボード最終戦「さわかみチャレンジシリーズ ALL JAPAN 田原プロ -Challenge III-」の舞台は、愛知県田原市伊良湖 赤西海岸（ロコポイント）。11月15日～11月17日にかけて行われる。 大会結果 ウィメンズクラス1位:川合 美乃里 （8.93pt） 獲得賞金29万円2位:中塩 佳那 （8.83pt）3位:松岡 亜音、橋本 恋（同率） メンズクラス1位:伊東 李安琉 （12.86pt） 獲得賞金85万円2位:西 慶司郎 （10.00pt）3位:小林 桂、大橋 海人（同率） プロ合格者男子松本 浬空、矢作 紋乃丞、石井 天使、岡野 漣、佐藤 利希、福井 滉東、永田 理人
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[PR] parkour【TERU × Xperia 特別インタビュー】TERUが語るパルクールシーンの変遷とスマートフォンを活用したパルクールライフ2021.10.20昨今様々なメディアに取り上げられ、国内で人気が急上昇している「パルクール」。そのシーンの発展に大きく貢献しこれまでサポートし続けてきたXperiaと、アクションスポーツ・ストリートカルチャー総合メディアFINEPLAYがタイアップし、連載企画で注目のトレーサーに焦点を当てていく。 今回は移動系のトレーサーとして随一のスキルとオールラウンドなトリック技術を持ち合わせるTERUを取り上げてインタビュー。TERUが尊敬するトレーサーやパルクールシーンの変遷、そしてソニーの最新スマートフォンである「Xperia 1 III」に触れた印象について話を聞いた。 ―パルクールを始めたキッカケ TERU: パルクールを始めたきっかけは高校1年生の頃、友人がパルクールの動画を見つけ皆で見始めたことです。最初は友人たちと公園でトリックの動きを見よう見まねでひとつずつチャレンジしていき、そこから本格的にトリックを練習するようになっていきました。 写真提供:株式会社PKM ―尊敬しているトレーサー TERU: 尊敬しているトレーサーは、イギリス・ロンドンのパルクールチーム・STORRORに所属するケイヴ兄弟の弟のベンジー・ケイヴです。兄弟でお互いに高め合い、日々トレーニングに励む姿をとても尊敬しています。 ―現在のパルクールシーンについて TERU: ここ最近でパルクールシーンは大きく変わってきていると感じますね。僕がコーチを務めているMISSION PARKOUR PARK TOKYOをはじめ様々なパルクール施設が国内にできてきたことでパルクール人口も少しずつ増えていますし、テレビや動画共有サイトなどの多くのメディアでパルクールが紹介されるようになってきました。 自分がパルクールを始めた頃は、パルクールがようやくさまざまなメディアで取り上げられ始めたばかりで、パルクールのことを知っている人は周りにはいませんでしたが、今では認知度も上がりたくさんの人がパルクールがどんなスポーツか理解してくれるようになったと感じています。 ―コロナ禍で活動が制限されたと思いますが、その中で心境も含めて自身や周りで変化を感じたことはありますか？ TERU: 今まで自宅でトレーニングすることはあまりなかったんですが、コロナ禍で外に出て練習するのが良くないと感じたので、自宅でのトレーニングを始めたところ、自分のパフォーマンス向上に繋がるトレーニングができるようになりました。ある意味コロナ禍のおかげで得ることができた新たな気づきだったりスキルの向上だと感じます。 ―パルクールはアーバンスポーツの1つと言われていますが今のパルクールシーンにいるTERUさんが感じていることはありますか？ TERU: パルクールはまだ他のアーバンスポーツに比べて、ようやく最近徐々に認知されるようになってきたスポーツだと思うので、もっとパルクールの魅力やその奥深さがフォーカスされることで、日本国内はもちろん世界中で注目されるような人気アーバンスポーツになることを心から望んでいます。 ―自身のスタイルについて TERU: 僕のスタイルは移動系です。できるだけジャンプも含めスピーディーに効率よく移動することを意識しています。なるべく無駄なくシンプルな動きで一見簡単そうに見えても、実はいざ真似してみると難しいというようなスタイルを目指しています。 ―目指すトレーサー像 TERU: 僕が尊敬しているトレーサーのベンジー・ケイヴのように長年トップレベルでトレーサーを続けながら、同時に若手や子どもたちの育成のためにコーチをやるという形が僕の目指すトレーサー像です。 ―今後チャレンジしたいこと TERU: 大会にもっと参加していきたいです。コロナ禍が落ち着いて大会が開催されるようになったらスピードランに出場して上位を狙っていきたいですね。また同時にMISSION PARKOUR PARK TOKYOでコーチもしているので、どんどん良い評価を受けてパルクールのカルチャーがもっと広がっていくように、みんなから慕われる素晴らしい先生になりたいです。 ―パルクールのカルチャーの魅力 TERU: 屋外に元々ある建物や障害物のスポットから友達同士でゲームをやるような感覚でチャレンジを見つけて、お互いに挑戦しあって成功した時はその喜びを分かち合い讃え合うといった仲間同士を尊敬し合える文化が魅力です。 最近メディアでも話題になっているスケートボードの文化にも近いかもしれないですが、競い合いながらもお互いのチャレンジを讃え合う部分が好きです。 ―自身にとってパルクールとは？ TERU: 心と身体を鍛えるスポーツですね。色んなトリックに挑戦することで恐怖心を乗り越えメンタルを鍛えながらも、身体一つで行うスポーツなのでトリックに挑戦する中でフィジカルも鍛えられるので、自分にとってパルクールはライフスタイルです。 Xperiaについて ―「Xperia 1 III」の第一印象は？ TERU:「Xperia 1 III」の第一印象は、前モデルと比べて軽量で薄いのにサイズも縦長に変わっていて両手で持ちやすくパルクールの撮影にもってこいのスマートフォンだなと感じました。カメラ機能が素晴らしく一眼レフと遜色ない出来だと聞いていたので、これだけの機能を持ちながらこんなにスリムに作られていることに驚きました。 ―「Xperia 1 III」を使用した感想は？ TERU:リアルタイムトラッキングが非常に便利です。撮影時に被写体をタップするだけで自動でフォーカスしてくれるので、トレーサーの俊敏な動きにも対応し高精度な撮影ができます。また手ブレ補正のおかげで動きのある映像でもクリアに撮れるので撮影が楽しくなりますね。「Xperia 1 III」のカメラ機能は、ダメ出しできるところがないくらい素晴らしいカメラ機能になっています。 ―トレーサーにとって「Xperia 1 III」で便利だと思う瞬間は？ TERU:「Xperia 1 III」のカメラレンズの多様さは写真・映像共にトレーサーにとってとても便利だなと感じました。僕たちは撮影時にトレーサーの動きがダイナミックに撮れるような工夫をしているのですが、他社のスマートフォンは画角が狭く、大きいジャンプの撮影時は特にアングル決めにかなり苦労していたので、「Xperia 1 III」の16mmと24mmの2種類の広角レンズは画角内に綺麗にトレーサーの動き全体が収まるのでとても撮影しやすいです。 また3D iToFセンサーが付いていてトレーサーまでの距離を瞬時に測定してくれるのでどんなアングルで撮影してもクリアで迫力のある写真や映像が撮れます。 僕はSNSによく映像を投稿するので、これらの撮影機能に加えてCinematography Proで色を付けたり本格的な映像撮影ができることは、SNS投稿の質が上がるので個人的にポイントが高いです。 ソニーのデジタル一眼カメラ「α」譲りのスピード性能を継承した「Xperia 1 III」のリアルタイムトラッキングでパルクールのアクションを素早くクリアに撮影しよう ■被写体をロックオンして追い続けるリアルタイムトラッキング機能でトレーサーの俊敏な動きにもすぐにオートフォーカス。一瞬の動きも逃さず高精度でスタイルのある写真が撮れる！ 「Xperia 1 III」のカメラ機能は世界中のプロフォトグラファーとの共創によって誕生した、ソニーのデジタル一眼カメラ「α」シリーズで培った技術を継承しており、世界的に権威のある写真・映像関連の賞「TIPAアワード2021」にて「BEST PHOTO SMARTPHONE」を受賞しました。 また撮影時には、多くの写真家たちを魅了するZEISSレンズを使用した4つの焦点距離を備えたレンズが高速・高精度・高追従なコンティニュアスAFを実現します。 リアルタイムトラッキング機能は、測距センサーと組み合わせた事でプロのスポーツ撮影に適した性能を実現。パルクールのような動きの速い被写体でもタップするだけで、自動でフォーカスを合わせ続けます。色や模様、被写体との距離などの情報をリアルタイムで高速処理し、高精度でトレーサーを追い続けます。 素早いトレーサーの動きにも高速・高精度でフォーカスし、追い続けて撮影できる「Xperia 1 III」のリアルタイムトラッキング機能を使って、トレーサーそれぞれのダイナミックでスタイリッシュな写真をあなたの手で撮影してみましょう。
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surf「とにかくやるしかない」浜瀬海が逆転V JPSAロングボード第4戦『クリオマンション 茅ヶ崎ロングボードプロ』2021.10.0910月6日〜8日、神奈川県・茅ヶ崎海岸で行われたJPSAツアー・ロングボード第4戦「クリオマンション 茅ヶ崎ロングボードプロ」。メンズクラスで浜瀬海、ウィメンズクラスで吉川広夏が優勝した。以下、大会決勝リポート。 決勝リポート 茅ヶ崎海岸 c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION メンズ優勝は浜瀬海。1年ぶりの出場 ファイナリストは秋本祥坪、浜瀬海、尾頭信弘、堀井哲の4人。サイドオンショア（3〜4m/s）で海面がざわつくコンディションのなか、メンズクラスの決勝戦がスタート。 序盤は浜瀬、秋本、堀井の三つ巴で試合が展開。3〜4点台が連続でスコアされるも、3者とも決定打に欠ける得点。 ノーズを決める堀井哲 c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 試合が動いたのは、残り時間15分となった場面。ライト方向にテイクオフした堀井が、アウトからミドルまでの長いハングファイブ。さらにエンドセクションでダメ押しのロールインを決め、7・50ptの高得点をマーク。その後6・75ptバックアップスコアをそろえ、試合を大きくリードした。 潮が上げ込みにより、極端にセットが少なくなる茅ヶ崎海岸。試合は残り10分。堀井がこのまま逃げ切るかに思われた。 逆転劇を見せた浜瀬海 c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION ここでブーストをかけたのは、1年ぶりのJPSA出場となる浜瀬海。レフト方向にテイクオフするとファイブとテンを入れ替わり披露。イケイケのライディングで9点台を叩き出し、バックアップの6点をそろえると合計15・10ptで優勝を手にした。 浜瀬海、圧巻のノーズライディング① c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIATION 浜瀬海、圧巻のノーズライディング② c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIA 浜瀬海、圧巻のノーズライディング③ c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIA ヒザ〜モモのサイズながら、恐ろしいまでの体幹で安定したサーフィンを見せつけた浜瀬。残り数分での逆転劇に堀井も追いつけず、あと一歩のところで浜瀬に優勝を許した。 地元平塚の海でサーフ・コーチングを行っている浜瀬。優勝後のインタビューでライディングのコツを聞かれると、「（回数を）やるしかないです。今日の試合のように、やるしかない」と言って白い歯を見せた。 ウィメンズ優勝、吉川の目には涙 一方、ウィメンズクラスのファイナリストは吉川広夏、井上楓、小林恵理子、市川梨花の4人。 決勝常連の吉川が試合序盤から安定のライディングを見せつけると、7・75ptと6・25ptをスコア。井上と市川を、2本の高得点を出さないと逆転ができない「コンビネーション」に追い込む。 吉川広夏 c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIA 吉川広夏 c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIA 吉川広夏のノーズライディング c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIA その窮地を物ともしなかったのは、プロフリーサーファー小林直美の母、小林恵理子。4・75pt、続いてスコアした5・65ptで合計10・40を出すと、堂々の初表彰台入りを決めた。 小林恵理子 c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIA そのまま吉川が1位、小林が2位のポジションを崩さず、試合終了のホーン。吉川が19年のロングボード第4戦「北泉プロ」以来1年ぶりの優勝を決めた。 吉川広夏 c) JAPAN PRO SURFING ASSOCIA 決勝後のインタビューでは、「優勝は1年ぶりなのですごく……うれしいです」と声をつまらせた吉川。「準優勝の小林恵理子さんとずっと2人で練習していました。その成果が出たのかな」とうれし泣きの表情を見せた。 大会結果 View this post on Instagram JPSA・一般社団法人 日本プロサーフィン連盟(@jpsaofficial)がシェアした投稿 ウィメンズクラス 優勝:吉川 広夏 （獲得賞金14万6300円）2位:小林 恵理子3位:井上 楓4位:市川 梨花 メンズクラス 優勝:浜瀬 海 （獲得賞金50万5500円）2位:堀井 哲3位:秋本 祥坪4位:尾頭 信弘 ロングボード最終戦となる次大会は、愛知県で行われる。なお開催時期は未定。 text by 佐藤稜馬
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dance選手権シーズンで盛り上がりを見せるJDSF BREAKING！ナショナルチームが本格始動した「Summer Athlete Camp 2021」をプレイバック2021.10.082024年パリ五輪に向けてスタートした、代表合宿をレポート 日本選手権の予選となる、ブレイキンブロック選手権真っ只中のJDSF BREAKING（日本ダンススポーツ連盟ブレイキン部）。8月には東京五輪が終わり、24年パリ五輪への関心も寄せられ、より一層オリンピックの新種目となるブレイキンにも注目が集まるようになってきた。その最中、日本ダンススポーツ連盟ブレイキン部は8月に沖縄県宮古島にて、強化選手・夏季強化合宿を実施。今年6月に正式発表された強化選手団「BREAKING JAPAN」の10選手が合宿に参加し、世界選手権を照準に合わせたフィジカルトレーニングや、栄養学、メンタルをはじめとした様々な講習を通じて、ナショナルチームの強化を図った。ストリートダンスだけでなく、ドクターやトレーナーなども参加し科学的なアプローチも取り入れたトレーニングは、シーンでも先進事例である。本記事では、ナショナルチームが一丸となり4日間に渡り行われた合宿をレポート！また、今回のプログラムを開発し、ナショナルチームを運営する選手強化部の3名にも話を聞いた。※記事下部には映像版ダイジェストについても記載しています photograph by TAKASHI 栄養学やメンタルトレーニングなどを取り入れた4日間の強化プログラム 今回の合宿では、4日間のうち3日間のプログラムで講習形式のトレーニングが取り入れられた。DAY1では、昭和大学チームから栄養学のレクチャーがあり、パフォーマンスを左右する「食」について勉強。その後、連盟のオフィシャルメディアパートナーでもあるFINEPLAYチームから、メディア対応やSNS活用についての講義も実施した。 photograph by TAKASHI この日の夜からは、東京五輪へ出場した複数のアスリートも担当するスポーツドクター辻 秀一氏が合流し、メンタルトレーニングをスタート。これまでメジャースポーツで取り入れられていた考え方などを、スポーツブレイキンにも活用していく。 photograph by TAKASHI DAY3は少人数に分けて、マーケティングや自己管理などをテーマに複数の講習を実施。中でもKastuOneとDJ TEEが担当した「音楽に対するアプローチと知識」の講義は、各選手から特に興味引いていた。ブレイキンの成り立ちやKastuOneが実際に経験した内容をもとにしたシーンの話、またDJ TEEは実際にDJセットを使い実演しながら、音の構造を伝えたり、音に対してのアプローチをレクチャー。最終日には日本オリンピック委員会からの講習もあり、合宿全体を通じてフィジカルトレーニング以外のプログラムも多く実施された。 photograph by TAKASHI 国際大会を想定した練習試合も実施 合宿2日目には練習試合形式のフィジカルトレーニングを実施。この練習試合は世界選手権をイメージして設計されており、試合が始まる時間や1日のスケジュール、インターバルの間隔なども、実際の世界選手権同様のフォーマットとなっている。 photograph by TAKASHI また、数多くのバトルをこなすだけでなく、ラウンド数の多い世界選手権を勝ち抜く為に、BBOY・BGIRLの体力や回復力をデータで可視化。パルスオキシメーターを利用して、ムーブ前後の心肺機能の測定なども行われた。BBOY・BGIRLは自身のムーブについて研究し、今の課題認識とこれからの個別強化ポイントを考える1日となった。 photograph by TAKASHI ブレイキン本部長 Katsu One 「スポーツだけでなく、カルチャーも正しく伝える強化をする」 ‐強化合宿のテーマは何でしょうか？ 全体的なテーマとしては、国際競技大会の中で勝つためにフィジカルはもちろん、他の分野である栄養学やメンタルなど、そういったものも取り入れた強化を行いました。世界で通用するためにも、フィジカルだけでない部分も学んでいきましょう！というのがまず目的の一つ。 photograph by TAKASHI ‐栄養学やメンタルなど、フィジカル以外のプログラムはどうでしたか？ めちゃめちゃ良かったです。僕らコーチ陣や連盟側も含め勉強になったと思いますね。身体の事もそうですし、BBOY・BGIRLが分からない部分は専門知識が無いと教えきれないので、きちんとその分野のプロから教わることで、もちろん運営側にとってもプラスになりますし、これから連盟としてはもっと幅広くスキルが必要になりますし、こういった活動も増えていくと思います。 photograph by TAKASHI ‐ Katsuさんご自身がスピーカーを務めた「音楽に対するアプローチとスキル」の講義についてはどうでしたか？ 今回のオリンピックでもそうですけど、ニュースでも結構カルチャーの話とかが取り上げられていて。今回の合宿に参加している強化選手も将来的に、ブレイキンカルチャーについてインタビューされることとかもあると思っていて、そのときに正しく歴史を知らないのは嫌なので、しっかりとカルチャーについて教えていきたいですし、本気な分、「本当、これマジで学んでね！」っていうテンションで話しちゃいました。（笑） ‐直近のオリンピックを観て印象に残ったことはありますか？ 僕らはユースオリンピックで経験はしていますが、やっぱりオリンピックってなるとパンチ力が違いすぎてインパクトがありました！ photograph by TAKASHI ‐3年後に注目が集まることをイメージしたときに、イマやるべきことは何でしょうか？ まずは（シーンやメディアに対しての）会話ですかね。しっかりとこちらのストラテジーや想いを伝えて、何を考えて行動しているのか？ちゃんと理解してもらえるように発信したいです。「ブレイキンがスポーツになりました！金メダル獲らせます！」というところだけを取り上げられないように、ブレイキンっていうのはカルチャーがあった上で、こういう考えをして、こういう背景でスポーツにもなって、それでいて「金メダルを獲れるように支援するんだよ」って伝えていきたいです。だからこそ、僕らも言い続けなければならないと思っています。 photograph by TAKASHI 理事 Narumi 「金メダルを目指すのは当たり前、それプラスどんな成長をしたいのか？が重要」 ‐今回のSummerCampどうでしたか？ 宮古島というロケーションだけでなく、参加してくれた人たちのお陰で空気感が前より全然いいなと思っているし、前回の合宿後に色々とブレストして「どれが選手のためになるのか」を考えて内容を組んだし、内容はかなりブラッシュアップされてて良いモノになったかなぁって思います。練習の中で色んな動きを試すことで掴んでくれていた子も多いし、メンタルとかのアプローチにしてもみんな自分で探りながらやっていて良かったです。普段は自分で答えを見つけ出してそこで終わっている子も、今回の様に言語化されることによってその子の中でフッと落ちてくる事もあると思っています。 photograph by TAKASHI ‐Narumiさんの狙いは何でしたか？ ブレイクダンスをやる上で、楽しむことも大事だけどしっかり「自分に何が出来るか」というのを考えて自分自身を知って、考えてもらうことも私の大きな狙いでした。それがメンタル的な部分なのか、技術的なのか、普段の心構えなのか、振舞いなのか、それは人それぞれ違うと思うんですけど。何か自分に新しい気づきがあれば、持ち帰って練習や私生活で自分と向き合いながら生活して、それでまた気付いたところを改善したり、違うアプローチを自分で考えると思うんですよ。そういったことを考えるきっかけに出来ればと想っていました。 photograph by TAKASHI ‐今後はどんな強化を図っていきたいですか？ 強化選手をサポートしていく中で「金メダル！金メダル！」っていうのはあまり好きじゃなくて。金メダルを目指すのは強化選手だったら当たり前だと思うんですよ。そこを目指します！だけじゃなくて、目指すのは当たり前で、それプラス自分はどう成長したいのか？がはっきりしていることが重要だと思っています。オリンピックで金メダルを取った先に何があるのか。そういう事がその子が競技をやっていくうえで一番大事だと思うし、引退した後に別の仕事でこの経験を活かしたっていいと思うから。オリンピックを目指すにあたって、そこを考えて貰えるようにサポートしていきたいです。 photograph by TAKASHI 強化部長 MARROCK「 選手一人一人の目的にフィットした強化設計をする 」 強化合宿を終えてみてどうでしたか？ 今回の合宿を開催するまでには、強化選手を発表してから期間があったので、会って話すこともありましたし、面談をしたりとか、選手たちと対話を重ねた結果、みんながオープンマインドで参加しているなって思います。あとは選手たちだけでは無くて、今回たくさんの先輩のBBOY・BGIRLの人たちにも参加してもらいました。周りの方の協力もあり、とても濃密な3泊4日を終えることが出来たかなと思っています。 photograph by TAKASHI ‐実施にあたり意識していたことは何でしょうか？ 一人一人が参加する目的を事前に設定して、理解をして、それに向けて準備をしてから当日を迎えるというプロセスで臨んだので、目的に対してはかなり良いアプローチは取れたと思います。 ‐今回で見えてきた課題や、これから強化部として取り組むべきことがあれば教えてください。 全部ひっくるめて言うと、合宿中に意識していたのは「なんでダンスやってんの？」「ダンスをやる目的ってのはなんなの？」っていうのを選手に常に問いました。それが今ハッキリ答えられる人もいれば、まだはっきりは答えられない選手もいるんだけど、それを自分で考えて見つけ出して「目的」をしっかりコアに持っていてもらうっていう事が、強化合宿だけではなく強化事業に参加するうえで非常に重要なミッションだとは思っています。今後の強化部の活動としては、それぞれの人が目的を持っているから、その目的を達成するためにサポートをちゃんとやっていこうと思っています。 photograph by TAKASHI ダイジェスト映像 DAY1~DAY4 https://www.instagram.com/p/CSiTA25B6A7/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/CSl31ofnpOB/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/CSmZbMthOkQ/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/CSs5LGIBzzI/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/CSssmLPhtI2/?utm_source=ig_web_copy_link
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[PR] skate映像クリエイター上坊俊晴とトップスケーター瀬尻稜が語る「信頼関係」。撮影に必要な“ライダーズファースト”とは2021.09.29スケートボード業界で活躍する映像クリエイター・上坊俊晴は、第一線で滑るトップスケーターをビデオカメラで撮影している。映像の世界に入ったのは、19歳の頃。カメラを回したきっかけは「なりゆき」だったという。 「最初は練習のためにスケーター同士でライディングを撮り合っていたんです。でも映像を見た仲間から『上坊、センスいいね』と指名されて、カメラに触ることが増えました」 そのうちに、依頼されてビデオカメラ片手にスケーターの背中を追うようになった。そして15年勤めたアパレル企業を退職し、映像制作会社を設立。今では四十住さくらや中村輪夢といった、オリンピックアスリートを撮影することもある。 「カメラを始めた頃は、これが仕事になるなんて想像もしていませんでした。ただ『スケーターをかっこよく撮りたい』という気持ちは、昔も今も変わっていません」 プロスケーター瀬尻稜との出会い 瀬尻稜 そういった被写体の中でも、上坊が公私共に親しくするトップスケーターが瀬尻稜だ。瀬尻は東京オリンピックのスケートボード・ストリート競技で解説を担当、「ゴン攻め」「ビタビタ」などインパクトのあるワードでお茶の間の人気をさらい、選手と共に一躍時の人となった。 上坊が初めて瀬尻を知ったのは、上坊が25歳、瀬尻がまだ小学4年生の頃。平成生まれのボーイズスケーターを、上坊はすでにリスペクトしていたという。 「僕が当時担当していたアパレルブランドが、稜のスポンサー企業とコラボしてスニーカーを商品化しました。それを稜に送ったらある日、僕宛てにお礼の電話がかかってきて。えらく律儀な子やなという印象を持って、一気に彼のファンになりました。あの歳で大会やストリートで活躍していたらチヤホヤされるはずなのに、まったく天狗やないんですよ」 もちろん上坊が瀬尻に感じた魅力は、律儀さだけではない。大会とストリートの両方で通用するスケートスタイルは、当時、ほかに類を見なかった。 瀬尻稜と上坊俊晴 時が経ち、上坊はストリートスポーツの国際大会「ARK LEAGUE（アークリーグ）」に運営として加わることになった。カメラとは畑の違う仕事に挑戦したのも、オーガナイザーに瀬尻の名前があったからだった。 「トップスケーターとして尊敬している稜が大会に携わる。それだけで参加を決めるには充分でした」 それからというもの、組織の顔として表方に立つ瀬尻をサポートするために、上坊は裏方に徹するようになった。 瀬尻はもともと、積極的に表に出て言葉を紡ぐタイプではない。自らが信じるスケートボードのスタイルを背中で語る人間だ。解説でスケート業界のスラングがたまたまバズっただけ。それは意図したものではなかったから、「世間の反応に戸惑うことも少なくなかった」という。 そんな瀬尻のために上坊は、本人が伝えたいことを周りに理解させるために、出来るだけ間に立って話をするよう心がけた。 「上坊くんは、“大阪のお兄ちゃん”って感じです。ずっとしゃべってるし、とにかく陽気。でも、撮影のときはマジなんです。ずっとスケートボードをやってきているからカルチャーを理解しているし、俺が大切にしていることもよく分かってくれる。しかも、そこ（スケートカルチャー）に馴染みのない人とも話せるから、いつも間に入って助けてもらってます」（瀬尻） まさに一蓮托生。アスリートとフィルマーの間に成り立つ信頼関係は、他のスポーツと一線を画し、ガラパゴス的に発展してきたストリートスポーツ特有のカルチャーなのかもしれない。 上坊が考える「ライダーズファースト」 “スポーツ”といえど、アスリートとして大会に出ることだけがスケーターのすべてではない。スケーターにとってスケートボードは、技の新しさ・難しさ・鮮やかさをストリートで探究し、その完成度を高める「自分との闘い」でもある。そしてその瞬間を映像に残すことは、彼らにとって最大の自己表現なのだ。 撮影で大事なのは、スケートボード上で自己表現するライダーの気持ちを途切れさせないこと。つまり、納得のいくまでスケートボードに付き合うことだ。上坊いわくスケートボードのカメラマンには、こだわりを受け止める「ライダーズファースト」が求められるという。 「カメラマンが『今のええやん』と感じても、ライダーが納得していなければ撮影を続行します。撮影アングルや写真編集についても、意見を出すことはありますが、それを押し付けるようなことは絶対にありません。選手が一方的に撮られる野球やサッカーなどの分野と違い、そこにはカメラマンとライダーのコミュニケーションがあります」 撮影現場では、滑り終えたライダーにカメラのプレビュー画面を見せてライディングをチェックしてもらう。このプレビューに時間がかかると、ライダーのリズムが崩れて撮影が上手くいかなくなる。 スケートボードは一歩間違えば大怪我につながる危険もあるため、ライダーが気持ちを作れるよう常に気を配りながら撮影しなくてはならない。映像制作上、「ライダーズファースト」は欠かすことのできない気配りだと言える。 「一貫しているのは、トップのスケーターになればなるほど、撮られ方にこだわりを持っているということです。一人ひとり納得のいくカットが異なるので、そこをライダーと一緒に探していくのが面白い。プレビュー画面を見た彼らが高揚した顔を見せてくれたときは、こちらも気分が高まります」 https://youtu.be/ME-weoIDNpU クリエイターがサンディスクのSDカードを選ぶ理由 一眼レフカメラの場合は、サンディスクの「 エクストリーム プロ SDXC UHS-IIカード」も併用している カメラに収める映像データは、時に数十時間に及ぶこともある。特にアクションカメラの場合、その保存先はサンディスクの「エクストリーム microSDXC UHS-Iカード」と決まっている。上坊は撮影時にこのカードを複数枚、ケースに入れて持ち歩いている。 「ここ数年はサンディスク製品を使用しています。“アクションスポーツ”とも呼ばれるスケートボードは、ダイナミックな技が瞬間、瞬間に展開される動きの激しいスポーツです。目の前にスケートボードが飛んでくる、そんな環境で撮影をするので、データの保護はマスト。スケーターがリスクを負って大技をメイクしたのに、撮れていなかったでは済まされませんからね」 プロにとっても、業界で定評のあるサンディスク製品はなくてはならない存在。また同社が掲げる「無期限保証」にも、製品に対する“絶対の自信”というものを感じられて、信頼するポイントのひとつになっているそうだ。 「最近は一般の方々も映像にこだわっていて、4K仕様のカメラを持つことが当たり前になってきています。特にその中でも記録媒体の耐久性が求められるのは、アクションカメラやドローンといった、横乗りスポーツに馴染みの深いカメラ。普段気にすることは少ないかもしれませんが、実はデータを守るために一番重要なアイテムがSDカードです。僕は万が一に備えて、128GBと64GB容量のカードを数枚持っています。どうせ使うなら、保証がしっかりしている物を手元にそろえたいですよね」 高解像度の動画撮影に耐える書込みスピード 現在は4Kや6Kに対応した高解像度のカメラが多いため、必然的に撮りためたデータ量は大きくなる。上坊はそんな時にも、サンディスクの「エクストリーム microSDXC UHS-Iカード」をカメラに挿し込む。 「このmicroSDカードの書込みスピードは最大70MB/秒です。またビデオスピードクラス30 (V30)・UHSスピードクラス3 (U3)に対応しているため、高解像度の動画撮影で力を発揮してくれます。スケートボードのトリックの瞬間を逃さずに追うためには、このスペックは欠かせません。ライディング直後のプレビューを迅速に行うためにも必須です。スケーターとの信頼関係で成り立つ仕事ですから、カメラマンも信頼の置ける機器を使いたいですよね」 ひとつのエアーに、ひとつのトリックに、自分の表現を乗せてプレーするライダーと、彼らの渾身のパフォーマンスを形にして残すカメラマン。スケーターとの信頼を守り抜くことが、映像クリエイター・上坊俊晴の「ライダーズファースト」だ。 機材協力：GoPro サンディスク この瞬間を残したい。 サンディスク エクストリーム プロ UHS-IIカード ・読取りスピード最大300MB/秒。書込みスピード最大260MB/秒。・UHS-Ⅱ規格準拠。V90、UHSスピードクラス3対応。・データ復旧ソフト「レスキュープロデラックス」1年間利用特典・防水・耐温度・耐衝撃・耐X線・無期限保証つき ※詳しくは製品ページへ製品URL https://shop.westerndigital.com/ja-jp/products/memory-cards/sandisk-extreme-pro-uhs-ii-sd#SDSDXDK-128G-JNJIP サンディスク エクストリーム microSD UHS-Iカード ・読取りスピード最大90MB/秒。書込みスピード最大70MB/秒。・V30、UHSスピードクラス3、CLASS10対応。・アプリケーションパフォーマンスクラス2(A2)対応。・データ復旧ソフト「レスキュープロデラックス」1年間利用特典・防水・耐温度・耐衝撃・耐X線・無期限保証つき ※詳しくは製品ページへ製品URL https://shop.westerndigital.com/ja-jp/products/memory-cards/sandisk-extreme-uhs-i-microsd#SDSQXA0-128G-JN3MD
