日本国内のストリートカルチャーシーンにおいて、BMXライダーを中心に深く愛され続けているアパレルブランド「430/Fourthirty（フォーサーティー）」が、今年でブランド設立30周年を迎える。 1996年に5名のプロBMXライダーによって発足し、その一員である上原洋を中心に歩みを進めてきた同ブランド。彼らが長年にわたるBMXとの関わりや数々の旅を通じて得た経験、そして機能性を追求した素材選びや時代ごとのテーマを反映したグラフィックなど、周囲のアーティストたちと共創したエッセンスがアパレルに落とし込まれている。現在はBMXライダーをはじめ、ストリートカルチャーを生きる多くの人々に寄り添うデザインを展開し、シーンから絶大な支持を集めるブランドとなっている。 そして5月2日(土)にFourthirtyの創業30周年を記念するイベント「みどりな夜 2026 - 430 30th ANNIVERSARY」が開催される。この度、FINEPLAYでは当イベントに先駆けて、Fourthirty創立メンバーである上原洋氏に行ったインタビューを全4回の連載企画としてお届けする。 第1弾となる今回はFINEPLAY財満栄治の進行の下、上原氏のBMXとの出会いや「Fourthirty」というブランド名の由来、創業メンバー集結の裏側など、立ち上げ当初の貴重なエピソードをざっくばらんに語ってもらった。 Fourthirty代表・上原洋が語る、ブランド誕生の裏側とBMXとの出会い 2003年香港：上原洋のライディング 財満：Fourthirtyの30周年、誠におめでとうございます。改めて30年前にFourthirtyを立ち上げるに至ったきっかけを聞かせてもらえますか？ 上原：立ち上げ前の背景からお話しすると、当時のスケートボーダーやBMXライダーなら誰もが経験していると思いますが、30年前はBMXライダーの数が非常に少なく、私の地元である岡山でもほんの数名しかいませんでした。 今ではSNS等も普及し、遠方にいるライダーとも身近に繋がれる環境になりましたが、当時はSNSのようなツールもないですし、近場で競技をしている人も少なかったので、どこでどんな大会やイベントが開催されているのか全く情報が入ってこない状況だったんです。 BMXを始めて数年が経った頃、大阪で大会が行われているという情報を耳にしました。さらに地元の先輩を通じて大阪の岡村旭という同世代のライダーを紹介してもらっていたこともあり、高校3年生の夏休みにその大会へ出場したんです。その大会の帰り際、会場で出会った神戸の小谷明生（通称:アキ）というライダーから「帰りの方向一緒だから車乗って帰る？」と声をかけてもらいました。 当時の僕は大阪や神戸の地理も全然分からなかったのですが、地図で見ると神戸は岡山寄りでしたし行きはバスだったこともあり、「一緒に乗ってきなよ！」と誘われたので同乗させてもらうことになりました。アキのBMXのスキルは自分と同じくらいのレベルでしたが、神戸出身ということもあってか服装を含めてスタイルが洗練されていてオシャレだったんです。 一方で、僕は昔から洋服が大好きで、岡山でも洋服屋で働いていたため、彼に出会って「神戸のライダーはなんてオシャレなんだ！」と強く惹かれました。それがきっかけで仲良くなり、一緒に車で帰ったんですよね。 財満：なるほど。 上原：その後、翌年の4月末に広島で大会が開催されるという話を聞きました。でも出場するにはエントリーシートをFAXで出さなきゃいけなかったんです（笑） 財満：当時はFAXでの申し込みが主流だったんですね。 上原：はい。そのエントリーシートの中には名前や住所を記入する欄の後に、「スポンサー」という項目がありました。当時の僕は何のことかよく分かっていなかったので、アキや神戸のライダーたちに聞くと「なんか上手いやつはここに書くらしいよ」と。（笑） 財満：当時はまだ、上原さんも神戸のライダー仲間もスポンサーの意味もあまり分かってなかったんですね（笑） 上原：はい。当時「FINE」という雑誌があり、巻末にサーファーやプロライダーが紹介されているページがあったのですが、そこにスポンサーとして「ムラサキスポーツ」とか「DCシューズ」といったブランド名が書いてあるのを目にしました。それから「上手いやつはエントリーシートのスポンサー欄に何か書けるらしい」という話になり純粋に「かっこいいな」と憧れを抱いたんです。当時はもちろん僕たちにスポンサーなどついていませんでしたが、でも「何か書きたいよね」っていう話で盛り上がりました。FAXを送る日がちょうど4月30日だったため、小谷明生と一緒に仮のチーム名として「Team 430」とスポンサー欄に記入してエントリーしました。 財満：当時はまだ430(フォーサーティー)という呼び方ではなかったんですか？ 上原：違いますね。確か「ヨンサンゼロ」と読んでいたと思います。 エントリーシートの「スポンサー欄」から生まれた「チーム430」 430創業の立役者となった上原洋と岡村旭 上原：広島の大会当日、少し前に知り合っていて、後々共にFourthirtyを創業するメンバーになる田中光太郎も出場しに来ていて、そこで彼に神戸の仲間を紹介し、エントリーシートの話をしたんです。光太郎は当時から圧倒的に上手く、すでにスポンサーのようなものもついていたのですが、「実は俺たち、スポンサー欄にこう書いたんだよね」と伝えると、「マジ？それかっこいいじゃん。俺も書きたい」と賛同し、彼も「Team 430」と記入して大会に出場しました。すると、大会MCが「東京から来た田中光太郎、スポンサーはフォーサーティー！」と読み上げたんですよ。その後の僕たちも同じようにチーム名を「フォーサーティー」と読み上げてくれて。その「フォーサーティー」という響きがとてもかっこよかったので、帰りがけに「俺たちのチーム名の、あの『フォーサーティー』って響きかっこよかったよね。そっちにしよう」と話して意見が一致し、正式な呼び名が「フォーサーティー」になりました。これが後のFourthirty創業の最初のきっかけになります。 オーストラリア留学で受けた「BMX」の衝撃 財満：少し話を遡りますが、上原さんがBMXを始めたきっかけは何だったのでしょうか？ 上原：高校1年生の時にスケートボードをやりたくて、最初は同じ学年でスケートボードをやっている友達と一緒に、岡山市内の中心部にある「汽車公園」と呼ばれるストリートスポットでちょっとやらせてもらっていました。また僕が通っていた高校には、1年生の夏休みにオーストラリアへの交換留学できるプログラムがあり、スケートボードをやりたいと思っていた僕は、中学生の時からそこを目指して進学したんです。当時、「オーストラリアだったら半額ぐらいでスケートボードが買える」という噂も聞いていましたし、留学先がベルズビーチという「クイックシルバー」の本店がある町で、ホストファミリーにも同じぐらいの年の子がいたこともあり、「スケートボードやりたいんだ。」と伝えると「いいじゃん、俺もちょっと滑れるよ」と言ってクイックシルバーの本店の横にあるミニランプへ連れていってくれたんです。たまたまホストファミリーは移動手段としてBMXを2台持っていたので、僕たちは2人でスケートボードを抱えながらBMXで向かいました。そこで現地に着くやいなや、彼がBMXでミニランプを乗り出したんです。それまで僕にとってのBMXは、ダートコースをジャンプしたりレースをしたりする競技というイメージでした。しかし、そこで初めてスケートボードやサーフィンのような「横乗りカルチャー」との接点があることを知り、興味を持ち始めたのが最初のきっかけです。僕自身、未開拓の新しい場所へ行くのが好きな性格でしたが、夏休みを利用した留学だったため参加しやすかったのも大きかったです。単に夏休みを過ごすくらいなら、せっかくならオーストラリアへ行きたいという強い思いがありました。 財満：そうなんですね。当時の日本ではストリートカルチャーに触れられる環境は少なかったと思うのですが、地元の岡山では流行ってたのですか？ 上原：私の高校は街の中心部にあったため、オシャレ好きな人はいたかもしれません。その後、スケートボーダーたちとどんどん繋がっていきましたが、彼らはやはり飛び抜けてオシャレでした。みんな自宅にターンテーブルを持っていましたし。 財満：当時はターンテーブルとかもすごい流行っていましたよね。 上原：そうですね。スケートボードをして、ターンテーブルを回し、決まったショップで洋服を買うようなおしゃれな人のテンプレートみたいなものはありましたね。僕はオーストラリアから帰国後、スケーターの友達に「BMXって知ってる？あれでスケートっぽく遊べるスタイルがあるんだよ」って話したところ「うちの近所のスーパーの駐車場でやってる先輩がいるよ」と教えられました。「岡山にそんな人いる？」と半信半疑で会いに行くと本当にいたんです。2つ年上の先輩だったのですが、『スラムダンク』の三井君のようなロン毛スタイルで、とにかくカッコよくてBMXも凄く上手でした。僕は昔から「周りの人がやっていないことをやりたい」という思いが強かったので、先輩から教わりながら半年ほどBMXを続けるうちに、「こっちの方が好きかもしれない」と感じて、近所の自転車屋さんで初めて自分のBMXを買いました。その先輩にも頻繁に会える環境ではなく、SNSもない時代でしたから、その頃から勝手に「先輩や大会で出会ったライバルたちは、今も絶対死ぬほど練習しているはずだ」って思い込んで、彼らを意識して猛練習していました。 財満：BMXを始めた当時から、岡山から各地に遠征していたんですね。 上原：はい。長期休みに入ると、大会で仲良くなった友人から「今度俺の地元に遊びに来いよ」と声をかけられるのですが、社交辞令だとは微塵も思わず、本当にBMXを担いで遊びに行っていました。遠征先ではローカルライダーたちと遊び、彼らが行きつけの洋服屋を巡ったり、色々なご飯を食べたりと、自転車をきっかけに様々な街を訪れるのが子どもの頃から大好きだったのだと思います。 Fourthirtyの創業は、10枚のTシャツから始まった 創業初期の430チームメンバーの写真 財満：アパレルとして一番最初のアイテムを作ったのはいつ頃でしたか？ 上原：「Team 430」として活動を始めた頃、私はまだ洋服屋でアルバイトをしていました。その洋服屋をはじめ、たまたま周囲にTシャツ工場にツテがある人や、イラストレーターがいる恵まれた環境だったんです。また、働いていたその洋服屋が販売に対して非常にシビアだったため、18〜19歳の頃にはすでに「こういうデザインが売れる」「こういうスタイリングがカッコいい」という肌感覚が身についていました。そこで最初のアイテムとして「カレッジロゴ」デザインのTシャツを作りました。そのTシャツをアルバイト先の洋服屋で販売させてもらったのですが、先輩がとても厳しい方だったので、しっかり卸値（6掛け）での取引になりました。当時は一度に10枚程度しか作れず、原価が1枚約2000円かかっていたのですが、それを「430」にちなんで4300円で店頭に並べていました。お店が買い取ってくれる価格は6割の約2500円になり、自分は2000円で作っていたので、「友人に1枚タダであげてしまったら、その原価を回収するために4枚売らなければならない」という商売の厳しさを実地で学びました。そこでの経験からモノを大切にすることや、正しい売り方を若いうちから学べたのは大きな財産です。「430(フォーサーティー)」という名前が誕生した広島の大会から帰宅後、すぐにTシャツを作り、初めて販売したのが19歳の時でした。 財満：当時のデザインは今のロゴと同じですか？ 上原： 違いますね。元々は先輩が手がけていた「STAY UP LATE」というブランドの兄弟ブランドとして、先輩のオフィスの片隅を借りてスタートしました。その後、自身で法人として独立するタイミングで、現在ではカメラマンや映像作家として著名なケイタくんに、今の430ロゴをデザインしてもらいました。もう20年以上前の話になりますね。 財満： ちなみに創業メンバーはどのように固まっていったんでしょうか。 上原： 一番の始まりは、神戸の小谷明生（アキ）と「もし将来、自転車に乗れなくなったとしても、俺たちは仲間でいようぜ」と誓い合って「Team 430」を作ったところからです。ただ先ほどお話しした通り、このチームを作った話を田中光太郎にしたところ「やりたい」と彼が加わり、さらに現在沖縄にいるライダーの伊東高志を誘った際も「俺も入りたい」と賛同してくれました。また、私が高校時代に大阪へ訪ねて以来ずっと遊んでいた岡村旭にも声をかけました。ただ、高志や旭は当時から既にスター選手で、バイクやアパレルなど様々なスポンサーがついていたので、「自分たちのチームにスター選手を巻き込んでしまっていいのだろうか」という話になりました。でもアキが「仲が良いんだから、それでいいんじゃない？」と話してくれて、まずはこのメンバーを創業メンバーとして固めてブランドスタートを切りました。でもそれ以降もやはり仲間はどんどん増えていって、現在のNOBやTamaoのような弟分や下の世代も加わり、クルーとして「Fourthirty」は多岐のジャンルにわたって大きく活動していく形になっていきましたね。 430創業メンバーの写真 次回の第2弾では、30年間の中での印象的なエピソードなど、これまでの30年を振り返ります。 今回のインタビューはPodcast「SESSIONS Presented by FINEPLAY」でも！ FINEPLAYがスタートした新音声メディア「SESSIONS Presented by FINEPLAY」にて今回のインタビューもお聴きできます。番組はこちら>>(外部サイトへ遷移します) 上原洋プロフィール 元プロBMXライダー。現在はアパレルを中心に、BMX、関連商品を販売する430 co.,Ltd の代表。2021年の東京オリンピック組織委員会でBMXの技術マネージャーを担当。またUCI BMX FREESTYLE 国際大会審査員も務める。2010年に原宿キャットストリートに430のヘッドショップであるDECADE TOKYOをオープンさせ、2024年に同じキャットストリートにDECADE TOKYOがリニューアルオープンした。 「みどりな夜 2026 - 430 30th ANNIVERSARY」 イベント概要 430 30th ANNIVERSARY “みどりな夜 2026”今回は430の30周年も重なる、特別な一夜。 クラブエイジアのフロアをフルに使い、BMX、LIVE、DJが交差するお祭り的な一夜。“みどりな夜”名物、BMXフラットランドのジャムセッションも開催。クラブという異空間で繰り広げられるライディングは、ここでしか見れない景色です。今回集まってくれたのは、これまで430と共にシーンを作ってきた仲間たち。長年ステージを共にしてきた太華くん、岡山の繋がりも深いレゲエアーティストJ-REXXX、ミクスチャーバンドのGAS MARIA、大分からはケンチンミン、金沢からはVUE DU MONDE、そしてさすがのパフォーマンスで魅せるK&K。それぞれのスタイルで、この夜を彩ってくれます。 DJ陣も特別なラインナップ。長年共にイベントを作ってきたDJ BAKU、高校時代からの仲間であるホームメイド家族のDJ U-ICHI、みどりな夜を支え続けてきたDJ DAI-5、DJ TOYODA。岡山からはDJ ZEEK、名古屋からはコースケ。現場を共にしてきたDJ PONY。田中光太郎の平成チューンもあります。そして新たな出会いから参加するDJ TIMESLIP GOなど、それぞれのバックグラウンドが混ざり合う一夜になります。 さらにスペシャルゲストも控えていますが、こちらは当日までのお楽しみ。30周年を祝うために集まってくれた、本当に大切な仲間たちです。このメンバーで迎えられることに感謝。当日が楽しみです。— Text by Hiroshi Uehara/上原洋 DATE：5.2 (Sat) 23:00 STARTTICKET：ADV ¥3000 / DOOR ¥4000（430枚に達すると終了します )**チケットはDECADE TOKYO & ONLINEにて販売中です。記事最下部のリンクより購入できます。VENUE：CLUB ASIA（渋谷）東京都渋谷区円山町1-8STARRING：430 BMX LIVE SESSIONJ-REXXX,太華,GAS MARIA,KEN TIN MIN,VUE DU MONDE,K&K,DJ BAKU,DJ U-ICHI.,DJ DAI-5,DJ TOYODA,DJ TIME SLIPPER GO,DJ ZEEKDJ PONY,DJ KOTARO TANAKA…and more

「とにかく勝ちたい。とにかく結果を残したい」。その言葉に一点の迷いもない。 WSL CS（チャレンジャーシリーズ）出場、そして2028年ロス五輪という大きな目標を掲げ、ストイックに日々を突き進むプロサーファー、鈴木仁。そんな彼がコロナ禍で、新たな表現の場として見出したのが「コーヒー」の世界だった。現在は現役トッププロとして活動する傍ら、自らの手で豆を焙煎し、ブランドを運営する道を選んでいる。なぜ、選手生命の真っ只中である「今」なのか。それは、自分自身の表現で価値を届け、プロとして胸を張って活動を続けるためのポジティブな選択。スポンサーシップに頼り切るのではなく、自らの力で世界へ挑む基盤を築く――。そこには、一人のアスリートとしての確かな「自立」への意志があった。競技者としての凄まじい執念と、自ら道を切り拓く新たな挑戦。二つの道を並走させながら、未来のビジョンを見据える鈴木仁の真意を訊いた。 原点は「家族と遊んだ湘南の海」 ― まずは、サーフィンを始めたきっかけについて教えてください。 父の影響ですね。父がサーフィンをやっていて、休日に家族で海へ行って波打ち際で遊んでいたのが始まりでした。記憶にあるのは5〜6歳の頃で、本格的にサーフボードに立ってサーフィンを始めたのは7歳くらい。2歳上の姉（鈴木姫七プロ) と全く同じタイミングでした。 ― 大会にはいつ頃から出場していたのですか。 確か小学校4年生、9歳のときに初めて出場した支部予選です。その大会は自分を含めて出場者が3人しかいなかったのですが、結果は3位。NSA全日本選手権にも行けず、それがものすごく悔しくて。「来年は絶対に勝ちたい」と思いスイッチが入りました。当時はとにかくサーフィンが楽しくて、ずっとサーフィンしてたいという一心でしたね。そこからは自然な流れで、15歳の時にバリ島のクラマスでJPSAプロ公認を得て、16歳からプロとして活動を始めました。 NSA湘南西支部での1枚 (右から2番目) 「睡眠3時間」の現場仕事の経験がハングリー精神を育んだ ― サーフィンは遠征費などの負担も非常に大きいスポーツですが、仁さんもアルバイトなどの経験をされてきたのでしょうか。 高校生の頃は、地元の蕎麦屋さんで3年間ほど試合の合間を縫ってバイトをしていました。その後、自分の経験を活かしてコーチングも始めました、一番大きかったのは父の仕事を手伝ったことです。父は建設業を営んでいるのですが、18歳から20歳くらいの頃は、現場に出ながらサーフィンとトレーニングを両立させていました。 ― 建設現場での仕事とプロ活動の両立。相当ハードな日々だったのではないですか。  夏場、地元にすごく良い波が続いていた時期があったんです。その頃は朝3時か3時半に起きて、3時間くらい最高の波でサーフィンをして、その後、父の現場に出て仕事。夜8時くらいに帰宅して、それからストレッチやトレーニングをして、23時や24時に寝る……という生活を2〜3ヶ月ぶっ通しで続けました。 ― それほどまでに自分を追い込めたのは、どのような想いがあったんですか。 「勝ちたい」という気持ちはもちろんですが、単純にサーフィンが楽しかったんです。近くには加藤優典プロやサーフィン仲間がいて、彼らと海に入ることが純粋に幸せでした。同時に、周りの仲間たちが自分の人生を真剣に考え、プロから社会人としての歩み始める子もいたり、そういう姿を見て、「自分も中途半端ではいけない」と良い刺激をもらっていました。あとは、そこまで過酷な生活を頑張っている自分が「かっこいい」と思わないと、やっていられない部分もありましたね（笑）。 18歳での栄光と、突きつけられた現実 ― プロとして活動していく中で、ご自身の中でマインドが変わった大きなきっかけはありましたか。 World Surf League QS1500『MURASAKI SHONAN OPEN』優勝 プロになった当時は、やってきたことの積み重ねの先にプロがあって、正直そこまで深く考えられていませんでした。でも、一年一年キャリアを重ねるにつれて、「どうやってプロとして生活していこう」と考えた時に、やっぱり選手として結果を残していきたい、プロとして稼ぎたいという想いが強くなったんです。18歳の時にWorld Surf League QS1500『MURASAKI SHONAN OPEN』で初めてプロとして優勝することができました。その賞金などで世界（当時のQS）を回った時、資金の面でも、そして世界のサーフィンのレベルの高さでも、一気に現実を突きつけられました。 ― 世界の壁を、身をもって体感されたのですね。 当時は今の「CS（チャレンジャーシリーズ）」という仕組みもなくて、世界中を回ってランキング100位以内を目指し、そのトップ10がCTに上がれるという時代。実際に世界を回ってみて、「これは、自分一人だけの力では限界があるな」と痛感しました。一番はお金の問題でしたが、これは誰もが通る悩みかもしれません。だけど、どうしても辞めたくはなかった。分からないなりにも「どうにかして続けたい」と、必死にしがみついていた時期の一番の壁でした。 ― その苦境を、どのように乗り越えられたのでしょうか。 一度は迷った時期もありましたが、そこからサポートしてくださる方々との出会いがありました。現在サポートしていただいている宮本さんとのご縁で、BJBというチームで三輪紘也プロ、加藤翔平プロ、古川海夕プロたちと一緒にトレーニングができる環境が整ったり、諦めかけていた遠征にも行けるようになったり。そこで「もう一回本気で世界を目指したい」と思えたのが2年前のことです。それに加えて、田嶋鉄兵コーチのトレーニングを受けたことも大きかったですね。「こんなにもサーフィンが変わるんだ」という気づきがあり、自分はもっとやれるという自信が湧いてきました。その過程では、母の存在も大きかったです。ずっと心から応援してくれていたのは、本当に支えになりました。 ― プロサーファーとして活動していく上で、今はどのようなモチベーションで試合に臨まれていますか 今はとにかく、結果を残したい。とにかく「優勝したい」という想いが一番です。本当にそこに集中しています。去年も悔しい思いをしましたが、毎年毎年、1年ごとに成長できている実感があり、目標に手が届くイメージは明確に持てています。本当にそこだけですかね。 運命を変えた、一杯の「浅煎りコーヒー」 BILLABONG STORE 湘南店の前でイベントを開催 ― コーヒーという新たな挑戦に踏み出したきっかけを教えてください。 元々おばあちゃんがコーヒーが大好きで、小学生の頃から牛乳や砂糖を加えながら飲んでいました。そこから中学生くらいで興味を持って、ドリップセットを揃えたりしていました。本格的にハマったのは、コロナ禍で試合がなくなり時間ができた時、加藤優典プロが車で旅をしている時に千葉で会い「自分で焙煎やるの面白いよ」と手網での焙煎を教えてくれたんです。実際にやってみたら、簡単にできて、凄く面白くて。 ― そこで、どのような魅力を感じたのですか 当時は味の良し悪しもあまりわかっていなかったのですが、彼が淹れてくれた「浅煎り」のコーヒーを飲んだ時の衝撃です。「こんなに美味しい世界があるんだ！」と感動してしまって。そこから鍋や網を使って、自分でも焙煎する日々が始まりました。 BILLABONG STORE 湘南店の前でイベントを開催 現役の今、ブランドを立ち上げた理由 ― 好きを形にするだけでなく、あえて「ブランド」という責任ある道を選ばれたきっかけを教えてください。 サーフィンだけでなく、自分自身の力で幅広く活動していきたいと考えていた時に真っ先に浮かんだのがコーヒーでした。ただ、対価をいただく以上はしっかりと責任を持って取り組みたいという想いが強くて。そんな時『QS3000 IBK宮崎プロ・WSLプロジュニア Presented by RASH』と福島の『Kitaizumi Surf Festival』で優勝することができ、遠征費とは別に新しい挑戦に充てられる資金ができたんです。周りの方々からも「成功しても失敗しても、若いうちにやりたいことは全部やっておけ」と背中を押してもらえました。資金的な目処が立ち「今やるしかない」と思ったタイミングで、サーフィンの繋がりを通じて浜松で一緒に動いてくれるパートナーとの出会いもあり、勢いで焙煎機の導入を決めました。 KITAIZUMI SURF FESTIVAL優勝 ― 「引退後」ではなく、「現役」のアスリートとしてブランドを立ち上げたのには、どのような意図があるのでしょうか。 「引退してから何かを始めても遅い」と感じていたからです。若いうちに経験しておくことは、たとえ失敗だったとしても絶対に将来の糧になると思うので。あとは、今の自分にできる「自立」の形だと思ったからです。結果で恩返しすることが前提ですが、スポンサーの方にただ支援をお願いするだけでなく、自分たちが自信を持って作った美味しいコーヒーを届け、その売り上げを遠征費に充てる。そういった新たな選択肢を自ら作ることで、よりプロサーファーとして胸を張って活動できると考えました。 ― ビジネスを経験することで、サーフィンに対する向き合い方にも変化はありましたか。 大きく変わりましたね。時間がある時は営業活動にも行っているのですが、全く違う世界で経営されている方々の情熱に触れることで、「自分もサーフィンをもっと計画的に、熱量を持って取り組まなければ」と刺激をもらっています。また、人との関わり方や礼儀も学びましたし、すべてがサーフィンに活かされていると感じます。 2028年ロス五輪、そしてその先のビジョン ― 今後の目標を教えてください。 まずは2年連続で届かなかったCSへの復帰。その先にあるのはCT、さらに2028年のロス五輪。ここは揺るぎない目標です。コーヒーとしては、いつか自分のカフェ店舗を持ちたいです。千葉や地元の小田原、浜松など、自分を知ってくれている人がいる場所で、サーフィンを愛する人もコーヒーが好きな人も、誰もがリラックスできる空間を作りたい。それが今の大きなモチベーションです。 WSL QS3000 IBK宮崎プロ優勝 ― 将来やキャリアに悩む若い選手たちへ、メッセージをいただけますか。 100人いれば100通りの意見があります。でも、最終的に大切なのは「自分がやりたいこと」を選択し、後悔がないように中途半端にならずにやり切ることだと思います。結果を恐れず、まずは動くこと。そして、楽しむことを忘れずに挑戦してほしいです。 プロフィール 鈴木 仁 2001年生まれ、神奈川県小田原市出身。 7歳で本格的にサーフィンを始め、15歳でプロ公認を取得。18歳となった2019年、WSL QS1500『MURASAKI SHONAN OPEN』にてプロ初優勝を飾る。現在もトッププロサーファーとして国内外のツアーを転戦しながら、自身のコーヒーブランド『Ocean Lux Coffee』を設立。ブランドオーナーとして、競技者としての勝利とアスリートとしての自立を追求し続けている。 【Information】 鈴木仁がプロデュースするコーヒーの最新情報は、自身のInstagram、又はOceanLux Coffee公式InstagramのDMにて受付中。現在は、より手軽に購入できるオンラインストアも準備中。

日本のみならず海外でもグローバルに活動し、現在はD.LEAGUEのステージでも活躍するプロダンサー1ch。KRUMP・POPPIN・HIP HOPなどの枠を超え、ジャンルに囚われない「1ch」という独自のスタイルを追求する彼にとって、ダンスとファッションは「今の自分のリアルを包み隠さず出す表現の場」だという。一瞬の直感や熱を表現し続けている彼は、ファッションとは自分のスタイルを示す「無言の自己紹介」であり「覚悟の現れ」であるとも語る。 今回は、確かな実力と独自のファッションセンスで異彩を放つ1chと、ヒップホップカルチャーにおいてワークブーツ本来の無骨さと高品質がニューヨークのラッパーやダンサーたちに支持され、ストリートスタイルのアイコンとして定着したブランドでもあるTimberlandが、プロドラマーの仁志(ひさし)を交えて映像作品にて共演。 なお本インタビューでは、長年Timberlandを愛用している1chに、実際に新作である 【Timberland 25】6インチブーツ を着用した感想をはじめ、彼のライフスタイルに直結したファッションのこだわり、ダンスとファッションの関係性、そして彼が大事にしている自分自身のスタイルのあり方、また彼が目指している「1chという存在そのものがスタイルになる」という夢について、1chの今のリアルな気持ちの部分に迫った。 1ch (以下：I ) ダンスもファッションもジャンルに囚われない「1ch」という自分自身のオリジナルを表現するスタイル ―  唯一無二のオシャレさが特徴的な1chさんですが、普段ファッションでこだわってる部分について聞かせてもらえますか？I：一番は自分の体型にあったサイズ感だったり、それこそ他の人にはない唯一無二の雰囲気が出せるような組み合わせでアイテムを合わせるようにしています。 そのためにもジャンルは問わず色々なファッションを選ぶようにしていて、例えばストリートファッションの要素を、アメカジやジェンダーレス系のファッションにも取り入れることで「これ意外と合うんじゃね？！」みたいな発見を普段から模索しています。そういった部分からも特定のファッションジャンルへ絞らずに、ファッション全体を幅広く見て「このファッションの組み合わせだったら自分にはこのアイテムが合いそうだな」というのを考えながら日々ファッションを楽しんでいます。 ―  ちなみにダンスの時のファッションは日常使いのものとの違いはありますか？I：ありますね。単純に一言で表すと「動きやすさと自由さ」で違いがあると思います。ダンスの時はとにかく動きやすさを重視していますし、普段のファッションの時は自由さを一番にして着ているという感じです。もちろんダンスの時の服装もジャンルに囚われないようにできるだけ自由度を高めにすることは意識しているのですが、やっぱり踊るとなるとパフォーマンスが絶対落ちないようにすることが重要なので、 ダンスの時のファッションは1番に動きやすさ、2番目にオシャレさという順でスタイリングしています。 ―  そのような自分のファッションがダンススタイルとリンクしている部分もあるのでしょうか？I：やっぱりダンスもファッションと一緒で「ジャンルに囚われない」ことを意識しているのでその部分がリンクしていると思います。 僕のバックグラウンドとしてはKRUMP・POPPIN・HIP HOPというジャンルがあるものの、「このジャンルのダンスをしている」という感覚ではなく、「1ch」っていう僕だけのスタイルでジャンルに囚われずに自由に踊るようにしています。 そういう面でもファッションのスタイルも同じで、この系統が好きというよりは自分自身を表現したいので、色々なものを見ていく中で自分にうまく溶け込んだ、どのジャンルにも囚われてないスタイルという部分がダンスにも通ずるところかなと思っています。 ―  何にも囚われない自由なファッションスタイルを体現されている1chさんですが、それぞれの服装をどういう風に選んでいるのかを聞かせて欲しいです。I：その時々の服の選び方に関しては大きく2つに分けられると思います。ダンスの時は「1ch」というダンサーを最大限表現するための服装選びで、自分のダンスは特に音の質感を表現するスタイルなので、 KRUMPの要素として腕を大きく振ったり、またPOPの要素として胸を弾いたりすることが多い中でそういった動きの邪魔をしない服でかつシルエットも良いという部分を重視しながら、ダンスの質感として重さや存在感を見せられるように、ファッションも踊りの一部として捉えて選んでいます。普段の服装選びはダンス以外の自分の性格やライフスタイル、またその時の気分を映すものというところを意識しています。単純に言うとダンスの時は「戦う自分」で、ダンス以外の時は「日常を生きている自分」というコンセプトで服装を選んでいます。 ―  ダンスや日常に限らず、ファッションは足元も大事な部分だと思いますが、スニーカーやブーツなどの靴はどういう風に選んでいらっしゃいますか？I：これはダンスと日常で被る部分も大きいかなと思うのですが、基本的に履き心地と踊りやすさはマストで選んでいて、あとは自分の服装を際立たせるようなデザインを重視しているので、その3つの要素が靴選びにおいて意識しているところだと思います。 「ティンバーなのに、ヘビーじゃない」【Timberland 25】6インチブーツを履いて魅せたいのは、重厚感を感じさせる軽やかなストンプ ―  1chさんも普段から好きで履かれているTimberlandですが、改めてこのブランドのイメージを聞かせてください。I：一言で言うと、ストリートカルチャーに愛されてファッションに昇華したブランドというのが僕の印象です。どんなシーンでも使われているイメージがあって、かつどのような服にもすごい溶け込んでいて、それでいて存在感があってカッコいいブランドですね。定番のイエローブーツは小学6年生か中学1年生の時に、ダンスの先生や周りのダンサーの子も履いているのを見て、親に買ってもらってからずっと買い替えてはファッションで合わせたり長年履いていますね。 ―  【Timberland 25】6インチブーツを実際に履いてみた正直な感想を聞かせてください。I：とにかくめっちゃ軽くてびっくりしたのが第一印象で、その軽さもあって動きやすいので非の打ち所がないブーツだなと感じました。今回私服でTimberlandのオリジナルのイエローブーツを履いてきたこともあって、実際に履き比べしてみたのですが本当に軽すぎてびっくりしました。見た目は重厚感があってずっしりしているのにこんなに動きやすいというのは、履き比べしてみて面白かったです。 ―  ちなみにこのTimberland 25を普段どのようなファッションで合わせてみたいというイメージは湧きましたか？I：今回のTimberland 25の一足で存在感がありますし、かなり土台がしっかりしているイメージがあるので何でも合いそうなのですが、僕的にはモード系やラグジュアリーブランドに合わせて、外しのアイテムとして組み合わせてスタイリングしてみたいと思っています。 ―  ダンスの観点からも聞いてみたいのですが、この軽くて動きやすいのが特徴のTimberland 25でどのようなムーブをしてみたいですか？I：今回の撮影ではKRUMPを主に踊ったのですが、ストンプという踏んだりする動きは重厚感のある質感を出せましたし、軽くてすごい動きやすいので、今回セッションしたドラマーさんのドラムの音に合わせて、足を高速でバババっと動かしたりとかそういう軽い動きがすごいやりやすかったので、今後も重そうに見える動きも軽くこなしてインパクトのあるムーブを見せていきたいと思います。 【Timberland 25】6インチブーツ ―  Timberlandブランドが大切にしてる言葉に「常識を破る」、「大胆」、「スタイリッシュ」があるのですが、この言葉を自分のことに置き換えた時にどのようにリンクしますか？I：僕にとって「常識を破る」は「ジャンルに縛られないこと」かなと思っていて、POPPINとHIPHOPとKRUMPを混ぜてダンスしてみたりとか、「ダンサーなのにこういう服を着るんだ」みたいなところを意識して、普段生活したり踊ったりしているのでそういう部分が通ずるかなと思います。 「大胆」に関しては勝ちに行く姿勢や中途半端にやらないという「ストイックな精神」で取り組んでいる部分ですかね。 D.LEAGUEやダンスバトルなどの勝負するコンペティションでも、ファッションをスタイリングする時でも、とにかく振り切ることを意識しているので、自分のそういう部分が大胆という言葉にリンクしていると感じますね。そして「スタイリッシュ」に関しては、ファッションにおいて僕自身が流行ではなく似合うかどうかを重視するという自分の哲学を持っているので、そういう自分のスタイルがTimberlandのスタイリッシュさにもリンクしていると思います。 スペシャルムービー：プロダンサー1ch x プロドラマー仁志 with Timberland25 ―  今回「ダンサー x ドラマー」というスペシャルセッションをしてみた感想を聞かせてください。I：めっちゃ楽しかったです。普段既存の曲で踊る感覚と全く別物というか、本当にもう2人で踊っているような感覚でした。ドラマーの仁志さんは踊っていないのですが、彼が生で音楽を奏でているのが人と踊り合ってる感覚に近かったというか、臨場感があってすごい熱気を感じながら、バイブス感じながら踊る感じがとても楽しかったです。仁志 (以下:H)：僕は結構ダンサーの友達が多いこともあって、よくこういう風にセッションしているんですけど、今回の1chくんはKRUMPだから「バーン！」という力強いノリが噛み合っている感じがしてすごい楽しかったです。 ―  1chさんにお聞きしたいのですが、既存の音楽とは別物ということでしたが、ドラマーさんの生音の感じ方にはどんな違いがありましたか？I：やっぱりすぐそこに音がある分、音の強さに自分のダンスが持っていかれやすい感覚があったので、音に負けないように気持ちを入れてもう一段階ギアを上げて踊る感じで、いつもと気持ちの入れ方はかなり違いました。ただ生音の方が音楽に乗ってる感じがしましたね。 ―  一方で仁志さんにお伺いしたいのですが、1chさんのダンスにドラマーとして親和性を感じる部分はありましたか？H：実はKRUMPERとセッションするのは今回初めてだったのですが、トラッピーなビートっていうかこのキックの音にドンって体重乗っけてくれる感じが、ドラマーの行きたいところで行ってくれる感じで似ている部分だなと思いました。いつもだと間の取り方とかがなんか違うなって思うこともあるんですけど、今回は体が沈み込むタイミングが似ている感じがしました。また今回、1chくんとペアで一緒に履かせてもらったTimberland 25がとても軽くて、ほどよくあの体重も乗ってくれるからキックのバスドラムも踏みやすくて、すごいスニーカーライクな一足だなと思いました。僕はバイクにドラムを積んでストリートに行ったりもするんですが、バイクに乗ってても足を守れるし本当に色々なところに履いていける良い靴だなと感じます。 ファッションはダンサーの武器となる「無言の自己紹介」 ―  ダンスを含めて自己表現におけるファッションの役割はどう感じますか？I：個人的にダンサーにとってファッションの役割は一言で言うと「無言の自己紹介」です。 ファッションって踊る前からその人のスタイルを伝えられるツールで、自分の世界観を視覚で見せるのが服だと思います。そういう意味でもダンサーにとっては服は武器になると思うので、それがダンスにおけるファッションの役割だと思っています。 ―  ちなみに自分のファッションに対してのインスピレーションはどういうところから受けていますか？I：結構普段から街中で人のファッションを見ていることが多くて、オシャレな人はもちろんのこと、おじいちゃんおばあちゃんだったり色々な人のファッションを頭から足元まで見て「あ、この合わせ方おもしろいな」とか「俺だったらこの人の組み合わせ方、こう変換したらもっとオシャレに着こなせるかな？」という風に常にアイデアを巡らせたり、街に結構色々な人がいるのでそういう人のファッションは見るようにしていますね。 あとはダンサーではないのですが、お笑い芸人の四千頭身の都築拓紀さんっていう方の服の組み合わせがおもしろいのでその方からすごいインスピレーション受けたり、あと俳優の菅田将暉さんもとてもオシャレなので参考にしています。でも本当に色々な人がそれぞれの感性を持っているので、それを見て自分なりにどう落とし込んでいくのかをすごい大事にしながら普段ファッションしているので、老若男女・年齢性別・職業問わずそれこそジャンルレスでとにかく色々な人を見てインスピレーションをもらっている感じですね。 ―  ダンスとファッションを含めて、自分のジャンルに囚われないスタイルを意識し始めたのはいつ頃からですか？I：割と最近ではあるのですが、3年前に上京してきてD.LEAGUEのステージに立ち始めたタイミングだと思います。 初年度のD.LEAGUE Season 1を見ていてめちゃくちゃ衝撃を受けて、世の中にはめっちゃ上手いダンサーがこんなにいるんだなと思うようになりました。翌年のSeason 2からステージに立たせてもらえることが決まった中で、誰かの真似やジャンルに囚われていたら強豪ばかりのトップダンサーたちの中で目立てないことに気づきました。 それからD.LEAGUEに入る前にそこを振り切って「ジャンルに囚われない自分のスタイルを見つけること」を決めました。ダンスやファッションの感覚も含めて、選手として目立つためには頭1個抜けてないと注目されないなと思えたことが自分だけのスタイルを磨くことを決めたきっかけですね。まあ元から服だったりファッションは好きだったのですが、そのタイミングから更にブーストがかかった感覚があります。 ―  今後、シーンやカルチャーにおけるダンスとファッションの関係はどう変化していくと思われますか？I：ダンスとファッションはもっと融合していくと思っています。今後新しいダンスジャンルが誕生したり音の種類が増えていくことがある中で、その時に新しいファッションジャンルも生まれるような気がしています。例えば、今あるグランジファッションというものは、グランジロックという音楽ジャンルができた時に歌手のカート・コバーンがやってた服装がそのままファッションになったものなので、今後そういう風にダンスとも色々な音楽だったりが融合していって増えていくんじゃないかなと思ってますし、カート・コバーンのようなそういったジャンルの第一人者になりたいなと思っています。 ―  今後ファッションを通して挑戦してみたいこともあったりしますか？I：まだ具体的に決まってはいないのですが、やっぱり服が大好きなので自分のアパレルブランドを立ち上げたいと思っているので僕のファッションを通じた活動も注目してもらいたいです。 何を着るかはどう生きるか。1chという存在自体が“スタイル”になる未来へ ―  今後の目標や夢について聞かせてもらえますか？I：「1ch」というダンサーとしての側面だけではなく、人間性を含めて僕の存在がスタイルとして認められることがひとつの夢ですね。 ゆくゆくは自分のファッションブランドを立ち上げて世の中の人たちにたくさん着てもらったりとか、あとは「1chっていうダンサー知ってる？」みたいな形で巷でめっちゃ有名になって、「あの人カッコいいよね！」って言われるようになったら良いなと思いますし、一人の人間としてカッコいい存在になりたいなと思ってます。 ―  改めて1chさんにとってファッションとは何かを聞かせてもらえますか？I：一言で言うと「覚悟の現れ」みたいな感じです。 個人的には何を着るかはどう生きるかみたいなことと同じなのかなととても思っているのでファッションは自分の覚悟の象徴ですね。 ―  ダンスとファッションが好きな人たちに向けて、1chさんから「自分のスタイルを見つけるために大事なこと」を一つ挙げるとしたら何を伝えたいですか？I：一つだけ挙げるとしたら「自分の違和感を信じること」ですかね。 自分の中で周りと比べたりした時に「なんかちょっと変かも？」と思ったら、それがすごい個性になることもあると思っているので、自分の違和感を信じることがすごく大切かなと思います。 最初は直感的に少しネガティブに感じる部分もあると思いますが、それを突き通してみると自分のスタイルになっていって意外と良かったりもするので。例えばファッションでいうと、メガネとかキャップでもかけ続けると馴染んできたり、ちょっと変な形であっても他のものと組み合わせて着ることでカッコいいファッションになったりもするので、まずは自分から生まれた違和感を信じてスタイルを見つけていくことも良い方法かなと思います。 ―  最後に、1chさんにとってダンスやファッションを含めて自分のスタイルとは何ですか？I：自分の中ではダンスもファッションも「考えるより先に来る感覚」を一番信じているので、その一瞬一瞬で感じた熱や違和感を自分のダンスや服でアウトプットすることを常に意識しています。そういう意味では僕のスタイルは「今の自分のリアルを包み隠さず出す」ことなので、昔の自分のスタイルも未来の自分のスタイルもひっくるめて自分のスタイルですし、本当の意味で何にも囚われず、いまの自分の“リアル”な姿を体現することが「1ch」のスタイルです。 Timberland 「ティンバーなのに、ヘビーじゃない」 【Timberland 25】6インチブーツ “​​【Timberland 25】6インチブーツ” は、半世紀以上前に登場した“オリジナル イエローブーツ”のアイコニックなシルエットやクラフツマンシップを受け継ぎながら、より軽やかさを求める現代のライフスタイルに合わせて、従来モデルから25％もの軽量化を実現しました。アクティブに動く日常においても、踏み出した瞬間からライトな1歩と快適な履き心地を提供するデイリーユースに最適なブーツに仕上げました。 1ch プロフィール 1999年11月9日生まれ、広島県出身。11歳の時にダンスに出会う。その後広島のダンススタジオ、STUDIO FLEX でインストラクターをしながら、日本全国で様々なバトルでの受賞、ショーケースやワークショップなども行い、日本のみならず海外でのワークショップやジャッジなども務め、グローバルに活動している。世界最高峰のストリートダンスコンテスト"JAPAN DANCE DELIGHT vol.24”にて歴代史上最年少ファイナリストとして出場した経験を持つ。現在はD.LEAGUEダンスチーム「CyberAgent Legit」のメンバーとして、またダンスインストラクターの活動を中心に、ダンサー以外ではビートメイクやDJなどクリエイティブな活動の幅を広げている。

2026年2月14日、バレンタインデーの日に渋谷・代々木公園にて“技術×文化×都市”を一体化した社会実装フェス「DG New Context Festival 2026」が開催された。本イベントでは渋谷・代々木公園上空のドローンショー「DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot”」をはじめ、デジタルガレージによる新音楽レーベル「Studio Garage」ローンチイベントとした音楽ライブ、そしてアーバンスポーツイベントなど、都市・企業・個人・カルチャーが混じり合うコンテンツを展開。一日を通して多くの観客が会場に足を運び、様々なコンテンツを五感で楽しんだ。下記はイベント当日の各コンテンツのハイライトレポートである。 アーバンスポーツと和の表現が融合したスペシャルショーケースが見せたカルチャーの新たな可能性 YOKOHAMA MONKEYSのパルクールショーケース 本イベントの「CROSSING FORCES＝交差する瞬間を可視化し、都市から社会へのムーブメントを創造する」というコンセプトの元、グローバルなストリートカルチャーと日本の伝統文化が融合したこれまでにない新たな文化体験を創出したアーバンスポーツコンテンツ。今回はストリートダンス、BMX、パルクールといった世界的に広がるアーバンスポーツを和楽器など「和」の表現と掛け合わせて、ここ渋谷の代々木公園から世界に発信し、アーバンスポーツが文化と技術、人と人をつなぎ、境界を越えて社会へ広がる”力”へと変わっていく第一歩を踏み出す一日となった。 Valuence INFINITIES Valuence INFINITIES BREAKIN'、HIPHOP、そしてHOUSEなど各ジャンルの精鋭を集め、その融合を得意とする唯一無二のD.LEAGUEチームであるValuence INFINITIES。チーム活動以外でも国内外問わずダンス主要大会での入賞・タイトル取得の実績を持つ彼ら。今回はチームからSEIYA、MAKO、RYOGA、HARUYA、REN、TATSUKIの6名が参加。代々木公園の野外ステージで行われた今回のショーケースでは、阿波おどり振興協会の「匠」という曲に合わせた和のテイストを融合したストリートダンスで登場すると自己紹介の後には、2024-2025シーズンのRound8で披露したパフォーマンスなどを披露。BREAKIN'、HIPHOP、HOUSEといったダンサー各々が得意とするジャンルを見せるソロパフォーマンスと、全員が息を合わせて行うシンクロパフォーマンスなどプロリーグのダンスを披露し観客を魅了。本イベントのオープニングアクトして会場を盛り上げた。 Valuence INFINITIES Nao Yoshida & KAMiHiTOE Nao Yoshida & 柴田雅人(KAMiHiTOE) アーバンスポーツと伝統文化を融合させたスペシャルパフォーマンスとして次に登場したのは、BMX FLATLANDを「アート」へと昇華させ、シルク・ドゥ・ソレイユなど世界を舞台に活躍する吉田尚生（NAO）と、津軽三味線とヒューマンビートボックスの「日本一」が融合したユニットKAMiHiTOE（TATSUYA & 柴田雅人）によるコラボレーション。津軽三味線とヒューマンビートボックスが作り出す聴覚を揺さぶる和のビートと、視覚を刺激するBMXのパフォーマンスが前例の無い未体験のエンターテインメントとして観客の目を奪った。今回、一際観客を注目を浴びたのは坂本龍一の名曲「戦場のメリークリスマス」に合わせたパフォーマンス。TATSUYAと柴田雅人の二人による津軽三味線とヒューマンビートボックスという新感覚の音色で奏でられる名曲と、そこに合わせたプロBMXライダーNAOのライディングがマッチして会場のボルテージを更に引き上げた。 吉田尚生 TATSUYA(KAMiHiTOE) YOKOHAMA MONKEYS YOKOHAMA MONKEYS そしてステージを変えて、最後に登場したのはYOKOHAMA MONKEYS。10年以上カルチャーに寄り添い、パルクール×ブレイクダンスという新たなスタイルを追求する日本パルクールシーンのオピニオンリーダーであるTAISHIが率い、横浜から新しいアーバンカルチャーを発信しているチームが代々木公園の並木通りの真ん中に現れた。今回は和太鼓による生演奏に加えて、メンバーたちが背中にMonkeyを意味する「猿」の文字を入れた作務衣風のユニフォームに身を包むなど、和のテイストをふんだんに盛り込みパフォーマンスを披露。和太鼓の音色に合わせて披露されるオブスタクルややぐらを使った豪快なアクロバットの数々に観客たちは目を奪われ、代々木公園に偶然訪れた観光客や通行人も足を止めるなど多くの人々が日本最高峰のパフォーマンスに息を呑んで見届けた。 和太鼓のパフォーマンス 様々なジャンルの音楽が代々木公園を包み込み、観客を楽しませた贅沢なひと時 MIYACHIのパフォーマンス 本イベントにてローンチされた新たな音楽レーベル「Studio Garage」。本レーベルはDG New Context Festivalのテーマである「From Context to Impact ― 文脈をつなぎ、社会を動かす」を音楽領域で具体化するプロジェクトとして設立された。なお今回のローンチイベントでは代々木公園の野外ステージでアーバンスポーツショーケースと交互に披露され、ジャンルやバックグラウンドを越えて活躍するアーティストによるライブパフォーマンスが会場内を音楽の力で包み込んだ。 Ryu Matsuyama Ryu Matsuyama Ryu（Vocal, Piano）とJackson（Drum）からなる、豊かな表現力と卓越した演奏力でさまざまな方面から支持を集める二人が送る唯一無二の音楽世界が特徴的なバンド。FUJI ROCK FESTIVALをはじめ、タイや台湾などの音楽フェスにも出演し、ドラマの主題歌やテーマ曲なども手掛けるなどコンポーザーとしても活動の場を拡げている彼らが登場。Ryuの透き通る歌声とJacksonのドラムビートのハーモニーにより生み出される音楽に観客たちがしんみり聴き入る姿が印象的で、あっという間に時間が過ぎ去るくらい彼らの音楽世界に引き込まれた。 jan and naomi jan and naomi Ryu Matsuyamaの次に登場したのはjanとnaomiによるデュオであるjan and naomi。洗練されたメロディと繊細で耽美的な世界観が特徴的で、FUJI ROCK FESTIVAL出演やアジアツアーの開催、映画『Amy said』やCM音楽も手掛け幅広く活動する彼ら。彼らの持つ〈狂気的に静かな音楽〉という独自のスタイルによる儚く切ないメロディが今回も観客を魅了。静かで心地良くも、どこか心の深いところを触られるような彼らの演奏に観客は没入感を感じているように聴き入っていた。 MIYACHI MIYACHI 野外ステージの大トリとして登場したのは、SNSでもその楽曲が多く拡散され、若者を中心に幅広い世代に人気のある日本のヒップホップアーティストMIYACHI。誰でも一度でも耳にしたことがあると言っても過言では無い、人気ラッパーである彼の登場に会場には日本人だけではなく海外の観光客など多くの観客が詰めかけた。今回は人気曲である「MAINICHI」を皮切りに「MESSIN」や「CHU HI」などを披露。観客への掛け合いも行い人々を巻き込みながら会場に一体感を生み出すと、最後は彼の代表曲でもある「WAKARIMASEN」を披露し会場のボルテージを一気に引き上げた。まさに野外ステージの大トリにふさわしいパフォーマンスに、今回のコンセプトである「From Context to Impact ― 文脈をつなぎ、社会を動かす」を感じさせる時間となった。 MIYACHI DJ Time DJ TARO そして各ショーケースの間も会場を盛り上げ続けたのがDJタイム。DJタイムの前半を務めたのはDJ TARO。ローファイ／チルビートを軸に活動する新進ビートメーカーで、Spotify総再生数は600万回を突破するほど安定したストリームが特徴的な彼。TAROの楽曲はChillhop Musicの複数公式プレイリストに選出されており、それぞれのプレイリストが数百万回規模の再生数を誇る巨大チャンネルで紹介されていることもあって、今回も耳馴染みのある心地良い音楽を終始提供し続けた。 DJ FUMIELU そしてDJタイムの後半を務め、野外ステージとドローンショーの特設ステージで聴き馴染みの良いセクシーなテクノを届けたのがDJ FUMIELU。DJ FUMIELUは音楽家の池場文紀のDJ名義。『宇宙っぽいテクノ』をコンセプトとするダンスミュージックで、オリジナルミックスを中心に最新の選曲を交えたセットをプレイする彼が、ドローンショーの前に夕方と夜空に合ったテクノミュージックで会場を盛り上げた。 計3,030機のドローンが渋谷・代々木公園上空を舞った「DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot”」 DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot” そして一日を締め括ったのは本イベントのメインコンテンツでもあり、渋谷区共催のアートとテクノロジーの祭典「DIG SHIBUYA 2026」のオフィシャルパートナープログラムとして開催された「DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot”」。今回のコンセプトである「EARTHSHOT – “Moonshot” から “Earthshot” へ」は、60年前に当時のアメリカ合衆国大統領ジョン・F・ケネディがアポロ計画のスピーチの中で宣言した、人類を月へ運ぶ “Moonshot” という言葉を反転させた造語 であり、遠く（＝月）へ飛ぶための構想ではなく、ここ（＝地球）に立ち続けるための態度を示していて、改めて自分たちの暮らす地球に目を向けて生態系を考えるひと時にしたいというデジタルガレージの想いが含まれている。実際に“Earthshot” の思想を言葉ではなく、光と音、空間の体験として描き出した今回のドローンショーでは、計3,030機のドローンが代々木公園上空に舞い、地球やロケットまた本イベントのメインキャラクターであるDiGi8(デジハチ)など様々な絵を表現した。 DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot” Daisuke Hinata with encounter そして、そのドローンショーを音楽で盛り上げたのがDaisuke Hinata with encounter。このグループはプラチナ・ゴールドレコードホルダーでもある「Daisuke Hinata(日向大介)」が2013年に発足させたRockバンドで、アメリカ・ロサンゼルスで日向と出会ったリードボーカルのCarrie Suzukiと、本日Ryu Matsuyamaとしても参加したドラマー Jackson Suyamaにより編成されており、今回は夜空に舞うドローンと一緒にエモーショナルな気持ちにさせる見事なパフォーマンスで会場を包み込んだ。なお本ドローンショーには今回の情報を聞きつけてか、この日一番の観客が代々木公園に集まり人で溢れかえる中で、15分ほどのドローンショーをそれぞれが仲間やパートナー、家族などと色々な思いで非日常的なひと時を共有し楽しんでいた。 オフィシャルグッズや協賛ブースもイベントを彩るコンテンツとして大盛況 オフィシャルグッズのラインナップ さらに会場内では本イベントで観客がよりインタラクティブな経験をして、思い出作りができるように各ブースが一役買っている様子も見受けられた。今回のイベント限定で制作されたのがトートバックやキーホルダーといったオフィシャルグッズの数々。特にトートバックが女性の間で大人気で、3色展開の小物を入れるのにピッタリなこのバックを肩にかけて会場を周る観客も多く見られ、キュートなデザインのキーホルダーや缶バッチも身につけながら過ごす方もよく見られた。 Tikis TOKYOのキッチンカー そしてキッチンカーとして出店し、代々木公園BE STAGEに店舗を構えるハワイアンレストランのTikis TOKYOではマサラダといった軽食やドリンクなどを販売。各ステージの近くにあることからドリンクや軽食片手に各コンテンツに訪れる観客も多く見られた。 本イベントスポンサーである東急不動産のブースでは商品券が当たる大抽選会が開催され、参加賞としてミニチョコやホッカイロがもらえるハズレなしのコンテンツであったことから、多くの方が運試しに挑戦する様子も見られた。 Red Bullによるサンプリングの様子 そして会場内ではアーバンスポーツや音楽の場では欠かせないRed Bullのサンプリングも行われ、日中は太陽が出ると少し汗ばむくらいの気温だったこともあり多くの観客がRed Bullで喉を潤し、コンテンツを楽しむ様子も印象的だった。 最後に ドローンショーの前に挨拶をする、長谷部健渋谷区長とデジタルガレージ代表取締役の林郁氏 本イベントでは、都市・企業・個人・カルチャーが混じり合う「文脈の実験場」をつくるため、 “技術×文化×都市”を一体化した社会実装フェスとして実証都市・渋谷から発信する趣旨の元で、アーバンスポーツ、音楽、ドローンショーといったコンテンツが一堂に会し開催された。その中でアーバンスポーツでは和の表現を取り入れた新たな形のショーケース、そして今回のドローンショーでは昨年の大阪万博でのショーで使用されたドローン数を超える日本最大のドローンショーとして新たな記録を生み出すこととなった。これらを踏まえた上で特に印象的だったのが、渋谷区長の長谷部健氏が述べた「渋谷は違いを力に変える街」という言葉と、デジタルガレージ代表取締役兼社長執行役員グループCEOの林郁氏が述べた「ドローンショーを新たな冬の風物詩としたい」という言葉だった。今回のコンテンツや彼らの思いを含めて、まさにDG New Context Festivalという名前通りの「Contextが経済と文化を動かす時代」の象徴となることの第一歩を踏み出したイベントとなったと感じた。来年以降もこのイベントがどう進化を遂げていくのかを楽しみに待ちたいと思う。 「DG New Context Festival」とは “From Context to Impact  ―文脈をつなぎ、社会を動かす―”本プロジェクトは、デジタルガレージがこれまで培ってきた多層的なリソース / ソリューション / ネットワークを、「社会に開かれたコンテクストプラットフォーム」として統合する試みです。当社グループの各事業、パートナー、カルチャーをつなぎ合わせ、都市・企業・個人・カルチャーが混じり合う「文脈の実験場」をつくり、 “技術×文化×都市”を一体化した社会実装フェスとして実証都市・渋谷から発信します。そして、「Contextが経済と文化を動かす時代」の象徴となることを目指します。 ドローンショー開催概要 イベント名：「DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot” 」「DIG SHIBUYA 2026」オフィシャルパートナープログラムとして開催開催場所：代々木公園上空（東京都渋谷区）開催日時：2026年2月14日（土）日没後15〜20分間 （１回）主催：SHIBUYA CREATIVE TECH実行委員会、株式会社デジタルガレージ共催：渋谷区、株式会社レッドクリフ 「DIG SHIBUYA 2026」とはSHIBUYA CREATIVE TECH実行委員会（所在：東京都渋谷区、実行委員長：大西賢治）が、渋谷区とともに2026年2月13日（金）〜15日（日）の3日間開催する最新カルチャーを体験できるイベント。本年は30以上のプログラムを展開し、渋谷の街を歩くだけでテクノロジーとアート、そして最新カルチャーに触れていただけます。 正式名称：DIG SHIBUYA 2026 （ディグシブヤ）開催日程：2026年2月13日（金）から2月15日（日）の3日間開催場所：渋谷公園通り周辺エリア 他参加費用：無料（ただし、一部のプログラムは有料）主催：SHIBUYA CREATIVE TECH実行委員会・独立行政法人日本芸術文化振興会・文化庁共催：渋谷区後援：一般財団法人渋谷区観光協会、一般社団法人渋谷未来デザイン委託：2025年度（令和7年度）日本博2.0事業（委託型） MUSIC / URBAN SPORTSイベント開催概要 開催日時：2026年2月14日（土）12:00〜19:00（予定）開催場所：代々木公園イベント広場　野外ステージ、音楽ステージチケット料金：無料主催：株式会社デジタルガレージ

日本が世界に誇るトップヒップホップダンサーMAiKA(池田舞風)と、レディースストリートファッションシーンを牽引し続けるX-girlがタッグを組んだダンスバトルイベント「X-girl STREET DANCE BATTLE」Produced by MAiKAが、2026年2月1日(日)に大阪・梅田のHEP HALLにて初めて開催された。 次世代を担う若きダンサーたちをフックアップできる「熱いダンスイベントを創りたい」そして「彼らが輝ける活動の場を創りたい」というX-girlとMAiKAの双方が持つ情熱から生まれた本大会は、ストリートダンスシーンでの新たな旋風を巻き起こすうねりを作り出すべく、MAiKAが厳選した豪華ジャッジ陣、MC、DJを招致して開催され、まさに「X-girl STREET DANCE BATTLE」の第1回にふさわしいイベントとなった。 会場の様子 そのような豪華なイベントになったことから大会当日は出場ダンサーたちではなく、多くの観客がHEP HALLに集結。会場はダンサーたちと観客のファッションスタイルも相まってX-girlが目指したファッショナブルな空間となり、1日を通してダンサーと観客が一緒になって会場内の同じ熱を共有。ダンサーだけではなく会場にいた全員が本大会のコンセプトである「EXPRESS WITH STYLE」を体現し、終日大盛況の中でイベントを終えた。 ストリートダンスバトルを牽引する豪華メンバーと次世代の若手ダンサーたちが共に盛り上げた新たなALL STYLEダンスバトルの形 バトルの様子 本大会には大阪を中心に全国から約50名の16歳〜25歳のダンサーたちがエントリー。大会当日はオーディション形式の予選とTOP16からの決勝トーナメントにて優勝者が決定した。今大会には男女問わず自分のスタイルに自信のあるダンサーたちが集まり、参加賞として手渡されたX-girlオリジナルバンダナを身に纏うと、予選から熱いバトルが繰り広げられ、まさに次世代を担うダンサーたちが十二分に自己表現を発揮した大会となった。 そんな次世代を担う才能たちをジャッジしたのはMAiKAが直々に選んだ豪華トップダンサーの面々。一人目は世界大会での優勝経験も持ち、個性的なファッションの感性と独特なダンススタイルが見る者を魅了する次世代の最注目トップB-Boy RA1ON。二人目はD.LEAGUEで今シーズン既になんと3度のエースパフォーマンスを担当している「Medical Concierge I’moon」で要となるワッキングダンサーMEME。そしてシークレットゲストジャッジとしてダンスクルー「RushBall」としてMAiKAのパートナーであり世界大会での数々の優勝経験と国内外で大人気の名実ともにトップであるヒップホップダンサーのKyokaの3名が、世界を経験したその間違いない目で公正にジャッジを行った。またこのメンバーに加えて大阪を拠点に音楽やダンスのイベントで活躍するMC AMIとDJの世界選手権で2度の優勝を収めたDJ Rionが会場のボルテージを引き上げて盛り上げ続けた。 左からMC AMI、RA1ON、MAiKA、Kyoka、MEME、DJ Rionの順 特にTOP16の前に行われたジャッジムーブに会場は大盛り上がり。RA1ONとMEMEのパフォーマンスでは観客もダンサーも声を上げた一方で、そのスキルの高さに息を飲む瞬間もあったりと大きく感情が揺さぶられる展開に。またその後に登場したKyokaのパフォーマンスでは世界を魅了し続けている彼女のダンスに会場が釘付けになった。ただそのジャッジムーブの空気をさらに一段階引き上げたのがMAiKA。元々MAiKAのムーブはスケジュール上予定されていなかったがその場の雰囲気からKyokaのジャッジムーブに飛び込みで参加すると、まるで事前に擦り合わせていたかのような息ぴったりのムーブをKyokaと見せ、即興でRushBallの豪華ショーケースを披露した。その後は、決勝戦の前にスペシャルコンテンツとして京都を拠点に活動するプロダブルダッチチームのNEWTRADがショーケースを披露するなど、大会の主役である出場ダンサーたちのバトルをさらに盛り上げるコンテンツが満載で終始大盛り上がりのままあっという間に時間が過ぎていった。 ここからは次世代を担うダンサーたちの個性と個性がぶつかり合い、熾烈なバトルを繰り広げたTOP4の戦いを振り返る。 ハイレベルなダンスの中から垣間見られた「自分だけのムーブ」。熾烈なバトルの数々を制し、見事優勝を果たしたのはMii 優勝したMii (左) 今大会の決勝トーナメントではブレイキンのユース全日本王者であるB-Girl Mireiや、マイナビDANCE ALIVEのKIDSカテゴリーで何度も優勝を果たした実力者であるワッキングダンサーYou-kiなどをはじめ、優勝候補といってもおかしくないダンサーたちが惜しくも敗れるといった個性とスキルがぶつかり合ったハイレベルな戦いに。 KONOKAのムーブ MOKAのムーブ そんな戦いを勝ち上がったTOP4の1戦目はMOKA vs KONOKA。最初は音楽を聴きながらお互いが出るタイミングをうかがう展開。均衡を破ったMOKAが先攻でPOPPINを軸とした緩急を付けながら音楽にハメるダンスでKONOKAに仕掛けていく。一方、後攻となったKONOKAはそのMOKAに返すかのように音楽に合わせながらHIPHOPダンスでシームレスなフローでバトルを展開。時折見せる完璧な音ハメのムーブに会場を沸かせ、ジャッジの心も掴んでMOKAを破り決勝に進出した。 Miiのムーブ NENEのムーブ トーナメントの反対の山のTOP4の2戦目はNENE vs Mii。こちらも1戦目と同様に最初は音楽を聴きながらお互いがタイミングをうかがう展開となった。その口火を切ったのはMiiで、流れるようなHIPHOPダンスを音楽に合わせて見せ、自分のダンスと会場の雰囲気をチューニングしていくような動きを見せる。後攻となったNENEも昨年のRedBull Dance Your Style Finalで強さを見せた高い実力を持つワッキングダンサー。彼女も音楽に合わせた見事なワッキングで応戦するも、1本目と2本目共に音楽に合わせバリエーションを多く見せて圧倒したMiiが決勝へ駒を進めた。 決勝のMiiのムーブ 決勝はKONOKAとMiiのHIPHOPダンサー同士のマッチアップ。お互いにバチバチのバトル感を最初のムーブに入る前から見せる中、ここでも先攻を取ったのはMii。音楽に合わせながら相手を時折煽るようなムーブを見せて1ターン目から攻めのダンスでKONOKAに迫る。一方KONOKAもその熱を受けて巻き返すかのように力強いムーブを終始見せつけて、どちらが勝つか分からない展開の中で2ターン目に突入。 決勝のKONOKAのムーブ 先攻のMiiはバトル曲のディスティニーチャイルドの「Say My Name」の曲に合わせて、HIPHOPの動きの中にPOPPINの弾きやHOUSEのステップなど様々なバリエーションでムーブを見せた。対して、パワフルかつキレのある緩急のあるHIPHOPで応戦していったKONOKA。お互い戦い方が違うものの自分たちの個性をぶつけ合う、手に汗握る戦いとなったがMiiが2:1で勝ち切り優勝。X-girl STREET DANCE BATTLEの第1回大会の王者となった。 「X-girl STREET DANCE BATTLE」優勝者 Mii のコメント 優勝したMii ― 今回初開催の「X-girl STREET DANCE BATTLE」で優勝した今の率直な気持ちを聞かせてください。 Mii：とっても嬉しいです！私自身久しぶりのバトルで結構不安だったんですけど、今回のバトルは自分の師匠であるMAiKAさんが主催してくれた大会だったので、出るからには絶対優勝してやるっていう気持ちでした。なので実際に優勝できてめっちゃ嬉しいですし、また色々な人たちと出会える機会になったので、この大会で得た繋がりを大事にしていきながらもっと頑張っていきたいと思っています。 ― 今大会はMAiKAさんが高校生や大学生世代のために開催したイベントですが、このイベントが開催されることを知った時どう思いましたか？ Mii：基本的に高校を卒業した年齢からは、もう大人の部門に分類されることが多いんですけど、今回のバトルが開催されることを聞いて「これは絶対盛り上がるイベントになる！」と確信しましたし、同年代のレベルの高い子たちが来るんやろうなと思ったので、自分自身も他のダンサーから刺激を受けたかったですし、このバトルイベントを通してもっともっと活躍していきたいと思い「もう出るしかない！」の一択でした。 ― 今回久しぶりのバトル出場ということでしたが、今まではどうして出ていなかったのでしょうか？ Mii：「出るからには勝ちたい」という思いがあった中で、今までは自分のレベルに自信がなかったんです。でも強くなるために挑戦が必要だし、勝つにはまず練習するべきやなって思って、しばらくバトルには出ず、練習に時間を費やすことにしました。今回のイベントを知ってからも練習期間があったので、満を持してここで一発行ってみようみたいな感じで出場を決めました。 ― 今大会の自分のダンスバトルを振り返ってみていかがですか？ Mii：今回対戦したダンサーのみんなは普段からバトルで活躍している子たちだったので実は結構恐怖でした。特に最後決勝で当たったKONOKAは私がとてもリスペクトしているダンサーだったこともあって私自身燃えましたし、相手も「ガン！」って来てくれたので私はその勢いを越えないといけないという思いにもなって、お互いに高め合いながら戦えたので自分自身を出せた良いバトルだったと思います。 ― 最後に今後の目標を聞かせてください。 Mii：今後はもっと全国で活躍して、自分のMiiっていう名前と、このMiiのスタイルをもっともっと世に出していって、師匠のMAiKAさんを超えられるレベルまで持っていきたいです！ イベントプロデューサーMAiKAのコメント イベントプロデューサーのMAiKA ― MAiKAさんプロデュースの「X-girl STREET DANCE BATTLE」第一回を終えた率直な感想を聞かせてください。 MAiKA：今回、準備期間も短かった中で正直不安が大きかったのですが、イベントを終えて振り返ってみると全体を通してすごい良い空気感を作れたという実感がありますし、何よりたくさんのダンサーが出場してくれて、またたくさんのお客さんが観に来てくれたことですごい盛り上がって終われたので良かったです。 ― 今回のイベントを通して印象に残っていることはありますか？ MAiKA：私的にはこのようにイベントをオーガナイズして、参加者一人一人のダンスをゆっくり観られる機会がなかなか無いので、ダンサーみんなの一回一回の踊りをじっくり見ることができたこと自体がとても印象的な経験でしたし、「若い世代に良いダンサーさんたちがいっぱいいるな！」って再認識させていただきました。 ― 一日を振り返ってみて今回はMAiKAさんの思い描いていた通りのイベントになりましたか？ MAiKA：はい！私が思い描いていたようなイベントになったと思います。ただ今回が初開催ということもあり、既にもう一段階さらに大きくしていけるビジョンも見えましたし、もっともっと面白いことができるなと思っているので今後が楽しみです。 ― イベントパートナーであるX-girlさんとの開催だからこそ生まれた化学反応はありましたか？ MAiKA：やっぱりX-girlさん主催ということもあってダンサーたちのファッショナブルさが強調されていましたし、あとダンサーたちにとって参加費無料はでかいです。そしてX-girlさんとの熱い思いのおかげで、今までピックされなかった若手がこうやってフックアップされる機会を作れたことがすごいでかいことだなって改めて思います。 バトルを会場袖から見つめるMAiKA ― 最後に、今後「X-girl STREET DANCE BATTLE」をどのようなイベントにしていきたいか聞かせてください。 MAiKA：X-girlさんの意向と私の思うストリートダンスをどのようにミックスさせるかがすごく大事だと思っているので、今後もお互いがWin-Winな形で毎回終わりたいですし、その上で私も参加者もX-girlさんも全員が納得できるような部分を考えて追求していくしかないと思っています。ダンサーと観客の皆さんにも満足してもらえて、かつ次世代の若手たちをどんどんフックアップできるようなダンスバトルイベントを目指して、X-girlさんといっぱい話し合って改善してもっともっと良くしていきたいと思っているので今後も是非楽しみに待っていてください。 これからも本イベントを通して挑戦し続けていく中で、成功だけではなくもちろん失敗もあると思いますが、長く続けることに意味があると思うので折れずに次世代のためそしてストリートダンスシーンの未来のために頑張っていきたいと思います。 最後に 今回、大阪・梅田の地で誕生した「X-girl STREET DANCE BATTLE」は、単なる勝敗を競うバトルの枠を超え、次世代の才能が「自分自身のスタイル」を世界へ証明するための第一歩となる記念すべきダンスバトルイベントとして歴史にその名が刻まれた。 MAiKAとBEST STYLE賞を受賞したNoa 実際に今大会では「自分自身のスタイル」という点からX-girlが選ぶ特別賞として、BEST STYLE賞にはNoaが選ばれるなど、バトルの部分だけではなく各ダンサーたちが持つ自分だけの個性をしっかり表現することに重きを置いている新たなダンスバトルであることも印象的だった。 MAiKAと優勝したMii そして、師匠であるMAiKAの背中を追いかけ、バトルへの不安を乗り越えて頂点に立った初代王者Miiの姿は、まさに本大会が掲げる「EXPRESS WITH STYLE（自らのスタイルを表現せよ）」という信念が結実した瞬間だったと言える。MAiKAが語った「続けることに意味がある」という言葉通り、この日会場に渦巻いた熱狂と、若きダンサーたちが放った個性の輝きは、ここで終わることなく更に未来へと紡がれていく。ファッションとダンスが融合し、借り物ではない「好きの塊」としての自分を表現する場所。この新たなスタートラインから踏み出された一歩は、必ずやストリートダンスシーンに新たなうねりを生み出し、まだ見ぬ次のステージへと続いていき、次世代の若手ダンサーを導いていくレガシーとなるダンスバトルイベントとなっていくはずだ。今後の「X-girl STREET DANCE BATTLE」の展望と進化に目が離せない。 "X-girl STREET DANCE BATTLE″ Produced by MAiKA 開催概要 ◼︎開催日時：2026年2月1日 (日)◼︎会場：HEP HALL（〒530-0017 大阪府大阪市北区角田町5-15 HEP FIVE 8F）◼︎参加条件：・16歳～25歳・X-girlオフィシャルオンラインストアcalifへの会員登録 ◼︎参加費：無料 【エントリー特典】◼︎参加特典1X-girl店舗（大阪・梅田エスト・なんばCITY・神戸）で使える1,000円オフクーポンをプレゼント。※5,500円(税込)以上でご利用可能。◼︎参加特典2オリジナルバンダナをプレゼント。当日はスタイリングの一部としてバンダナを身に着けてください。 ◼︎参加特典3イベント終了後に開催される、招待制のアフターパーティーにご招待。◼︎CHAMPION 賞・X-girl商品券10万円分・MAiKAとの共演ムービー撮影◼︎X-girl BEST STYLE賞当日X-girlアイテムでベストなコーディネートを披露してくれた方に特別賞を贈呈。・X-girl商品券5万円分・MAiKAとの共演ムービー撮影